Als je de term ‘HDR’ intypt in google afbeeldingen zie je al snel waarom HDR-fotografie een slechte reputatie heeft. Hoewel we allemaal verschillen in onze smaak, zijn die sterk verzadigde, wazige en lawaaierige HDR's de laatste jaren uit de mode geraakt, zelfs onder HDR-fotografen.
Luminosity-maskers versus HDR-software voor het maken van natuurlijk ogende HDR-afbeeldingen
Het doel, onder vele, is nu een schone HDR-look. HDR-programma's proberen hun processen op te ruimen om te voldoen aan de behoeften van de veeleisende HDR-fotograaf. Een groot aantal fotografen begint echter het mengproces in eigen handen te nemen en produceerde prachtig uitgebalanceerde HDR's met behulp van helderheidsmaskers, waarschijnlijk het schoonste alternatief voor HDR-software.
In feite is het maskeren van helderheid een opwindende term geworden in de wereld van digitale fotografie, en daar is een goede reden voor.
Als u nog niet bekend bent met het mengen van belichtingsmaskers, kunt u een tutorial voor beginners over dPS bekijken in mijn vorige artikel:Belichtingsblending met behulp van zelfstudie over helderheidsmaskers
In dit artikel bekijken we de voordelen en uitdagingen van helderheidsmaskers versus HDR-software.
Voordelen van Luminosity-maskers
1. Beeldkwaliteit
We hebben allemaal oververzadigde, luidruchtige, rommelige HDR-afbeeldingen gezien. Een gegarandeerde manier om de slechte beeldkwaliteit die we normaal gesproken associëren met HDR te vermijden, is door je belichtingen handmatig in Photoshop te mengen met behulp van helderheidsmaskers.
Wanneer de belichting wordt gemengd met helderheidsmaskers, werkt u alleen met de RAW-bestanden om hoge lichten en schaduwen te herstellen. U heeft geen invloed op enig ander deel van de afbeelding. Met andere woorden, uw uiteindelijke gemengde afbeelding zal min of meer exact dezelfde beeldkwaliteit hebben als uw RAW-bestanden.
Je hebt geen invloed op kleurveranderingen, je behoudt absolute scherpte, je krijgt geen opflakkering van ruis (waardoor je met een veel hogere ISO kunt fotograferen) en je overdrijft chromatische aberratie niet.
Dit is de belangrijkste reden waarom zovelen zich wenden tot maskering van helderheid om natuurlijke, uitgebalanceerde HDR's te creëren.
Zonsondergang in Puerto Natales, Chili
2. Volledige controle over wat we blenden
Artiesten van elk genre vechten om volledige controle over hun vermogen om zichzelf uit te drukken. En zo is het ook in de fotografie. Een van de problemen met het gebruik van HDR-software is dat we heel weinig controle hebben over het overvloeiproces.
We vertrouwen op een algoritme om te kiezen welke gebieden we willen combineren met welke blootstellingen. Vervolgens krijgen we enkele schuifregelaars om aan te passen. Hoewel dit ons meer controle geeft over het proces, geeft het ons geen 100% controle.
Door middel van luminositeitsmaskering beginnen we met een basisbelichting en beslissen we vervolgens zelf welke belichtingen we in het mengproces willen gebruiken, welke gebieden we willen aanpassen en met welke dekking.
De onderstaande afbeelding is een goed voorbeeld van hoe u zeer nauwkeurige wijzigingen kunt aanbrengen met helderheidsmaskers.
Hong Kong Light Trails
Deze afbeelding bestaat uit 11 opnamen; waarvan er zes werden gebruikt voor de lichtsporen, vier werden gebruikt voor het mengen van de belichting en één werd gebruikt als basisbelichting. U kunt hier leren hoe u lichtsporen zoals deze kunt maken:Dramatische autosporen aan uw foto's toevoegen in Photoshop
Hieronder zie je het RAW-bestand dat is gebruikt voor de basisbelichting.
Basisbelichting
De enige hoogtepunten die ik in het beeld wilde regelen, waren de straatverlichting, en zelfs toen wilde ik nog steeds dat ze helder waren. Door felle lichten zoals deze nacht kunnen stadsgezichten veel energie en dynamiek afgeven.
Ik heb heel voorzichtig drie donkere belichtingen gemengd om een beetje controle te krijgen in die gebieden, zonder ze te donker te maken. Als ik mijn opnamen door een HDR-programma zou laten lopen, zouden alle hooglichten in de afbeelding tot op zekere hoogte zijn beïnvloed, en dat is precies wat ik niet wilde.
Voor de donkere gebieden wilde ik alleen informatie terugbrengen in één gebied, het zijgebouw aan de rechterkant, dat merkbaar donker is. Ik gebruikte een belichting die twee stops helderder was en met lichtsterktemaskers schilderde ik gemakkelijk details terug in dit gebied.
#3. Geen halo's en minder geesten
Halo's bestaan gewoon niet bij het mengen van belichtingsmaskers als je het goed hebt gedaan.
Wat betreft spoken, je zult zelden een bewegend object tegenkomen dat moeilijk te mengen is. Aangezien je een basisbelichting gebruikt, wat voor de meeste van je afbeeldingen wordt gedaan, en je gewoon specifieke hooglichten en schaduwen reduceert, zou er geen sprake moeten zijn van nevenbeelden.
De enige uitdaging die je misschien hebt, wat ook een uitdaging is bij het gebruik van HDR-software, is als je bewegende bladeren aan bomen hebt, bijvoorbeeld tussen belichtingen. Dan is het mengproces een beetje lastiger.
#4. Word een betere fotograaf
Mesa Arch, voor en na blootstelling Mengen met helderheidsmaskers
In mijn vroege dagen was ik een die-hard tone mapper. Ik zou een scène naderen en denken:"dit zou een cool HDR-onderwerp zijn". Ik zou een paar beugels afvuren en ze in Photomatix meenemen als ik thuiskwam. Ik had een vooraf gedefinieerde routine van wat ik moest doen, welk resultaat ik wilde hebben en hoe ik daar moest komen. Ik had tunnelvisie.
Toen ik helderheidsmaskers begon te verkennen, veranderde alles. Ik begon een scène te lezen, niet als een HDR-onderwerp, maar in termen van zijn unieke schoonheid en sfeer. Ik begon het gebruik van licht bij het beheersen van de stemming beter te begrijpen, terwijl ik er voorheen gewoon op vertrouwde dat ik elke keer het 'HDR-effect' kreeg.
In plaats van een reeks automatische haakjes te fotograferen, zal ik voor een complexe scène vaak handmatig bracketen, waarbij ik het diafragma, de ISO en de sluitertijd verander om verschillende elementen van de scène vast te leggen. Daarna vermeng ik elk van de elementen om hopelijk het beste uit die scène te halen.
In de bovenstaande Hong Kong Light Trails-afbeelding zijn de basisbelichtingen en helderdere belichtingen, de lichtsporen en de donkere belichtingen allemaal handmatig gemaakt met verschillende instellingen om verschillende effecten te bereiken.
Door lichtmaskers te gebruiken en mijn beelden in eigen handen te nemen, heb ik mezelf in het veld geduwd om meer te bereiken.
#5. Combineren met andere HDR-processen
Een van de mooie dingen van helderheidsmaskers is dat je ze kunt combineren met andere belichtingsmengmethoden om het mengproces te voltooien. 32-bits verwerking wordt een interessante manier om belichtingen netjes te mengen, maar we zijn nog ver weg voordat het proces goed genoeg is en onze monitoren echte 32-bits bestanden aankunnen.
We kunnen echter de beperkingen van 32-bits verwerking overwinnen door deze te combineren met belichtingsvermenging met belichtingsmaskers. De onderstaande tutorial laat je precies zien wat ik bedoel. De video komt rechtstreeks uit de cursus Art of Digital Blending:
Uitdagingen met Luminosity-maskers
HDR-software is eenvoudiger
Luminosity-maskers vereisen meer geduld en een steilere leercurve dan HDR-software. Het concept kost wat tijd om te wennen, en het zal je zeker uitdagen om een paar dingen opnieuw te leren.
Terwijl HDR-software al het werk voor je uit handen neemt, vereisen helderheidsmaskers dat je echt nadenkt over je belichtingen en je workflow verdiept.
Luminosity-maskers werken niet bij elke gelegenheid
Af en toe kom je een afbeelding tegen waar lichtsterktemaskers geen vloeiende overvloeiing tussen belichtingen creëren. Dit gebeurt omdat er niet genoeg contrast is tussen de gebieden die u wilt mengen en de gebieden die u niet wilt beïnvloeden.
In dat geval zou het gebruik van 32-bits verwerking of HDR-software een goed alternatief zijn.
Luminosity-maskers werken in 8-bits modus
Zoals alle live-selecties in Photoshop, werken helderheidsmaskers in 8-bits modus. Ze hebben geen invloed op de bitdiepte van je afbeelding, dus als je met 16 bits werkt, verandert dat niet. Maar in sommige gevallen kan er een kans zijn op posterisatie.
Een citaat van Photoshop-medewerkers op het Adobe-forum beweert:
Dus hoewel dit geen probleem zou moeten zijn, is het wel iets om rekening mee te houden.
Conclusie
HDR-afbeeldingen hoeven niet rommelig, opzichtig en overdreven te zijn. Er zijn veel manieren om belichtingen netjes te mengen om een prachtig natuurlijke en uitgebalanceerde HDR te creëren. Als u helderheidsmaskers in uw arsenaal heeft, krijgt uw workflow een uitstekende voorsprong, die uw beelden letterlijk van de ene op de andere dag kan veranderen.
Het vereist wat extra werk van jouw kant, maar vaak doen de beste dingen in het leven dat.