Technieken voor het maken van dubbele belichtingen bestaan al sinds het begin van filmfotografie. Hoewel de tijd dat je hetzelfde filmframe meerdere keren kunt belichten grotendeels voorbij is, bieden heel veel digitale camera's die functionaliteit wel. Hoewel de techniek onvoorspelbaar en moeilijk goed te krijgen kan zijn, is dat een deel van de charme ervan (naar mijn mening) en wat het zo leuk maakt. Dit artikel geeft je een paar tips om dubbele belichtingen in de camera te maken.
Hoe zit het met Photoshop?
Photoshop (en alternatieven) bieden een oneindig aantal manieren om belichtingen te combineren, maar als u dit in de camera doet, kan dit tot spontane en onvoorspelbare resultaten leiden.
Je hoeft het natuurlijk niet in de camera te doen. De almachtige krachten van Photoshop geven je absoluut veel controle over het overvloeien van afbeeldingen. Je hoefde het in de filmdagen ook niet in de camera te doen, omdat je negatieven in de donkere kamer kon samenvoegen voordat je ze in de vergroter stopte. Dus ja, gebruik Photoshop naar hartelust, maar als je een beetje onvoorspelbaarheid en spontaniteit aan het proces wilt toevoegen, overweeg dan om er een paar in de camera te maken.
Begrijp de functionaliteit in uw camera
Deze eerste stap lijkt misschien voor de hand liggend, maar elke camera die ik ben tegengekomen, verwerkt de instellingen voor dubbele belichtingen op verschillende manieren. Als u de tijd neemt om te leren en te begrijpen hoe u uw camera instelt voor meervoudige belichtingen, zorgt u ervoor dat u precies weet wat er aan de hand is wanneer u begint met het maken van de afbeeldingen. Tenzij ik bijvoorbeeld de juiste instelling inschakel, zal mijn camera een enkele reeks afbeeldingen maken en vervolgens terugkeren naar de normale instellingen. Dit kan (en was) frustrerend als ik een tweede belichting van een bewegend onderwerp in de rij zet en merk dat ik weer een enkele foto maak.
Dit is waarschijnlijk gewoon een kwestie van je handleiding lezen en deze een paar keer in de praktijk brengen in je achtertuin of ergens waar de resultaten er niet toe doen.
Begin simpel
Terwijl u de techniek onder de knie krijgt, kunt u eenvoudig beginnen met slechts een paar bewegende elementen om u te helpen het proces beter te begrijpen.
Wanneer je aan de slag gaat met een techniek als meervoudige belichtingen, is het gemakkelijk om weg te klikken zonder er al te veel over na te denken. De resultaten kunnen weinig inspirerend zijn en u misschien zelfs doen twijfelen aan de techniek.
Probeer het in het begin simpel te houden. Probeer, in plaats van veel belichtingen in lagen op elkaar, het bij een eenvoudige dubbele belichting te houden totdat je weet hoe de belichtingen met elkaar samenwerken. Natuurlijk zullen de resultaten bijna altijd onvoorspelbaar zijn, maar als je eenmaal veel begint te nemen, zul je snel leren hoe je kunt beoordelen hoe twee frames er bovenop elkaar uit kunnen zien.
Zoek naar opvallende vormen en texturen
Het mixen van silhouetten en texturen is een effectieve manier om gewaagde afbeeldingen met dubbele belichting te maken.
Een van de gemakkelijkste manieren om resultaten te krijgen met dubbele belichtingen, is door een textuur over een herkenbare vorm te leggen. Silhouetten van mensen werken hier prima voor. Als je je reeks begint met een silhouet, kun je een foto maken van iets met veel textuur en de schaduwen van het silhouet zullen die textuur in de uiteindelijke afbeelding onthullen.
Een andere eenvoudige manier om te proberen, is om je hoofdafbeelding op een achtergrond van wolken te plaatsen. Het hele concept is eenvoudig en veel gedaan, maar het is nog steeds effectief. Als je met deze eenvoudige processen begint, zul je snel zien hoe je de techniek kunt gebruiken voor meer gecompliceerde afbeeldingen.
Denk in termen van design
Het kan lastig zijn om dingen te vinden die bij elkaar passen om een samenhangend beeld te krijgen, maar als het gebeurt, spreken de resultaten voor zich.
Omdat je je afbeeldingen gelaagd maakt, kan het helpen als ze samenwerken met een thema of als de uiteindelijke afbeelding helpt om een boodschap over te brengen. Door de verschillende elementen in uw afbeeldingen (of dat nu de onderwerpen, kleuren, belichting, enz. Zijn) in overeenstemming te houden met het beoogde eindresultaat, kan dit helpen voor betere afbeeldingen. Het helpt ook om te beginnen met je uiteindelijke compositie in gedachten. Hoe zullen de verschillende elementen op elkaar aansluiten? Hoe zullen ze reageren en met elkaar in de rij staan? Is er een bepaald soort kader dat zou helpen om het geheel samen te binden? Door jezelf deze vragen te stellen voordat je camera zelfs maar uit de tas is gehaald, kunnen je uiteindelijke foto's zo goed mogelijk zijn.
Ga abstract
Het effect van dubbele belichting kan raar zijn en soms is het het beste om die gekheid te omarmen.
Nu hoeven uw afbeeldingen helemaal nergens voor te staan. Wees niet bang om voor het abstracte te gaan (of niet-objectief als je dat liever hebt). Je kunt een aantal moderne gebouwen (of hetzelfde gebouw) op elkaar stapelen voor een aantal interessante effecten waar er geen echt focuspunt is.
U kunt hetzelfde doen met meerdere texturen. Rol er gewoon mee en kijk wat er gebeurt. Je zou kunnen merken dat je een heleboel afbeeldingen hebt die niet werken, maar je kunt ook die ene vinden die echt, echt werkt. Probeer dingen te zoeken met lijnen of vormen, zonder al te veel textuur, die elkaar kunnen overlappen.
Blokkeer je lens
Om je achtergronden te beheren terwijl je een dubbele belichting in de studio maakt, bedek je een deel van je lens met een zwarte kaart om te voorkomen dat de achtergrond twee keer wordt belicht. In het midden bovenaan het frame kun je zien waar dat is gebeurd.
Blokkeer je lens als je hetzelfde onderwerp, mens of levenloos, meerdere keren in één frame wilt fotograferen. Je kunt deze truc gebruiken voor het fotograferen van vuurwerk om je belichting onder controle te houden. Wanneer je je eerste belichting uitlijnt, bedek je je lens met een stuk zwarte kaart zodat je het deel van het frame blokkeert dat het onderwerp van je tweede belichting zal bevatten. Bij een dubbele belichting wordt de achtergrond hierdoor niet twee keer belicht. Je achtergrond zal donkerder zijn, maar je onderwerp zal ook duidelijker zijn waar het in het kader verschijnt.
Gebruik rasters
Door hulplijnen en rasters in je camera in te schakelen, kun je onderwerpen tussen de meerdere frames uitlijnen.
Als uw camera de optie heeft voor een rasteroverlay (regel van derden) in de zoeker, kunt u deze inschakelen om verschillende elementen in de meervoudige belichtingen op één lijn te brengen.
Het is oké om te naverwerken
Niet alles gaat altijd goed. Als iets niet klopt, zoals Tower Bridge in deze afbeelding, wees dan niet bang om Photoshop te gebruiken om de gewenste resultaten te krijgen.
Hoewel dit artikel gaat over het maken van dubbele belichtingen in de camera, is er niets mis met het nemen van uw resultaten en deze daarna te verfijnen.
Heb je een silhouet bedekt met een textuur, maar wil je de textuur niet elders in het frame? Photoshop kan helpen. Als het je helpt om te creëren wat je in je hoofd had, ga ervoor.
Dat is het
Het maken van dubbele belichtingen in de camera is een kieskeurige techniek, maar soms kunnen de resultaten ongelooflijk zijn. Wat nog belangrijker is, het is een techniek die erg leuk is. Ik moedig je aan om het zelf te proberen, en hopelijk zullen sommige van deze tips je resultaten een beetje voorspelbaarder maken.
Deel uw resultaten met ons in het opmerkingengedeelte - we zouden ze graag zien!
