1. Begin met de juiste afbeelding:
* Goede verlichting: Hoewel je het licht in de nabewerking manipuleert, is het het beste om te beginnen met een afbeelding met potentieel. Zoek naar een foto die al wat directionaliteit in het licht heeft, waarbij het onderwerp vanaf de zijkant of in een lichte hoek wordt geraakt. Overweeg om tijdens de fotoshoot een enkele lichtbron te gebruiken om het Rembrandt -verlichtingspatroon te simuleren (zie hieronder).
* Rembrandt verlichtingspatroon: Streef naar een kleine driehoek van licht op de wang het verst van de primaire lichtbron. Dit is het kenmerk van Rembrandt -verlichting.
* Geschikt onderwerp: Portretten werken het beste, maar u kunt dezelfde principes toepassen op stillevenafbeeldingen.
2. Basisaanpassingen in het paneel "Basis":
* Profielcorrectie: Ga naar het paneel "Lenscorrecties" en controleer "Verwijder chromatische aberratie" en "Profielcorrecties inschakelen." Dit corrigeert eventuele lensvervorming of kleurranding.
* Witbalans: Pas dit subtiel aan om een natuurlijke huidtint te bereiken. Gebruik het gereedschap Eyedropper om een neutraal grijs gebied op de huid van het onderwerp te proeven als u er een hebt.
* belichting: Vaak wil je beginnen met * het verlagen van * de belichting. Dit zal de humeurige sfeer verbeteren. Je kunt het later terugbrengen naar smaak, maar het starten van donkerder helpt het drama op te bouwen.
* Contrast: Verhoog het contrast om de hoogtepunten en schaduwen te definiëren. Een matige toename is meestal het beste, maar experimenteren.
* Hoogtepunten: Door de hoogtepunten te verlagen, worden details in heldere gebieden hersteld en voorkomen dat ze uitblazen.
* schaduwen: Verhoog de schaduwen enigszins om wat detail in de donkere gebieden te onthullen. Pas op dat u het niet overdrijft, anders verliest u het dramatische effect.
* wit: Pas dit aan om het helderste punt in de afbeelding in te stellen. Een lichte toename kan een vleugje schittering toevoegen, maar wees voorzichtig om niet overbelicht te zijn.
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en de stemming te verbeteren. Dit is cruciaal voor de donkere en humeurige look.
* Duidelijkheid: Een lichte afname van de duidelijkheid kan de huid verzachten en een meer schilderachtige effect creëren. Te veel kan de afbeelding er modderig uitzien.
* Vibrantie en verzadiging: Verminder deze enigszins om de kleuren te dempen en een meer onverzadigd, ouderwets gevoel te creëren. Je zou zelfs kunnen overwegen om te converteren naar zwart -wit voor een klassiek Rembrandt -gevoel.
3. Tooncurve -aanpassingen (cruciaal voor Rembrandt -stijl):
* puntcurve: Gebruik de puntcurve om een subtiele "S" -curve te maken. Dit verhoogt het contrast en voegt diepte toe.
* Trek het onderste deel van de curve naar beneden om de schaduwen te verduisteren.
* Til het bovenste deel van de curve enigszins op om de hoogtepunten op te fleuren, maar niet te veel.
* kanaalcurves (optioneel): Experimenteer met de rode, groene en blauwe kanaalcurves voor subtiele kleuraanpassingen en tonale verschuivingen. Dit kan diepte en complexiteit toevoegen aan de afbeelding. Het enigszins naar beneden duwen van de blues in de schaduw kan de warme tonen in de hoogtepunten verbeteren.
4. HSL/kleuraanpassingen:
* tint: Maak subtiele aanpassingen om de tinten van specifieke kleuren te verschuiven. U kunt bijvoorbeeld de oranje en gele tinten enigszins aanpassen aan perfecte huidtinten.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van kleuren die u niet wilt afleiden. Focus op het natuurlijk houden van de huidtinten en het totale kleurenpalet gedempt.
* Luminance: Pas de luminantie (helderheid) van specifieke kleuren aan. U kunt bijvoorbeeld de blues op de achtergrond donkerder maken om meer aandacht op het onderwerp te vestigen.
5. Detailpaneel:
* Slijpen: Breng een matige hoeveelheid aanscherping aan om details naar voren te brengen. Gebruik de schuifregelaar "maskeren" om slijpen op de achtergrond en gladde gebieden te voorkomen.
* Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis heeft, vooral in de schaduw, gebruikt u de schuifregelaar "Luminance Ruis Reduction" om deze glad te maken.
6. Effectenpaneel:
* graan: Het toevoegen van een zeer subtiele hoeveelheid graan kan het filmachtige, schilderachtige gevoel verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft.
* vignetting: Breng een licht negatief vigneting aan om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker op het onderwerp. Gebruik de schuifregelaar "middelpunt" om de grootte van het vignet te regelen.
7. Afgestudeerd filter en radiaal filter (lokale aanpassingen):
* Afgestudeerd filter: Gebruik een afgestudeerd filter om de achtergrond achter het onderwerp donkerder te maken. Dit creëert een sterker gevoel van diepte en isolatie.
* radiaal filter: Gebruik een radiaal filter om specifieke delen van de afbeelding selectief op te fleuren of donkerder te maken. U kunt bijvoorbeeld een radiaal filter gebruiken om het gezicht van het onderwerp op te helderen of meer licht toe te voegen aan de "Rembrandt Triangle" op hun wang.
8. Belangrijke overwegingen:
* Huidtonen: Let goed op de huidtinten. Gebruik het kleurkalibratiepaneel om ze indien nodig te verfijnen. Laat de huid er niet overdreven oranje of onnatuurlijk uitzien.
* Hoogtepunten en schaduwen: Breng de hoogtepunten en schaduwen zorgvuldig in evenwicht. Je wilt diepe, rijke schaduwen, maar je moet ook wat detail behouden in de helderdere gebieden.
* subtiliteit: De sleutel tot een goed portret in Rembrandt-stijl is subtiliteit. Vermijd het overdrijven van een van de aanpassingen. Het doel is om een natuurlijk ogend beeld te creëren met een dramatisch en humeurig gevoel.
Voorbeeld Workflow -stappen:
1. Lenscorrectie en witbalans.
2. Lagere belichting en zwarten aanzienlijk.
3. Verhoog het contrast matig.
4. Lagere hoogtepunten en schaduwen enigszins.
5. S-curve in het tooncurve-paneel.
6. Verminder Vibrantie/verzadiging.
7. Voeg een subtiel vignet toe.
8. Gebruik radiale filters om het gezicht op te fleuren en licht toe te voegen aan de "Rembrandt Triangle."
9. Verscherp en verminder het geluid indien nodig.
Key Takeaways:
* donkerder schaduwen: Laat de zwarten zakken en gebruik de tooncurve om schaduwen te verdiepen.
* Gecontroleerde hoogtepunten: Herstel hoogtepunten om knippen te voorkomen, maar houd ze ingetogen.
* Contrast is de sleutel: Verhoog contrast om vormen te definiëren.
* Selectief oplichten: Gebruik radiale filters om het oog van de kijker te begeleiden.
* gedempte kleuren: Desaturate kleuren voor een tijdloos gevoel.
* Oefening: Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
Vergeet niet dat dit slechts richtlijnen zijn. De beste instellingen variëren afhankelijk van de specifieke afbeelding waarmee u werkt. Praktijk en experimenten zijn essentieel voor het beheersen van de kunst van het maken van portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom. Succes!