1. Licht is koning (en koningin):omarm gecontroleerd licht
* Omarm kunstlicht: Vergeet te vertrouwen op omgevingslicht. Dramatische portretten vraag naar controle, dus investeer in ten minste één stroboscoop van goede kwaliteit of speedlight (als je speedlights gebruikt, krijg er minstens twee). Overweeg een modificator zoals een softbox of paraplu.
* Eén lichtwonder (om te starten): Overweldig jezelf niet. Begin met een enkele lichtbron. Dit dwingt je om te leren over schaduwen, hoogtepunten en lichte falloff. Een enkel licht hoog en aan de ene kant kan dramatische schaduw op het gezicht creëren.
* Experimenteer met modificaties: Een softbox zal zachtere schaduwen creëren dan een kale lamp, maar behoudt nog steeds directioneel licht. Een rooster kan de lichtstraal beperken voor zeer gerichte hoogtepunten. Experimenteer met hoe verschillende modificatoren het licht beïnvloeden dat uw onderwerp raakt. Een schoonheidsschotel is een populaire keuze voor portretten, die een unieke lichtkwaliteit biedt.
2. Achtergrondkeuze en diepte zijn de sleutel voor stemming
* GO Dark (in het algemeen): Een donkere achtergrond (zwart, donkergrijs of zelfs diepblauw) is de gemakkelijkste manier om een dramatische stemming te creëren. Hiermee kan het onderwerp knallen en benadrukt het licht dat ze raakt. Overweeg een naadloze papieren rol of zelfs een donker vel stof.
* Afstand maken: Plaats uw onderwerp een paar voet afstand van de achtergrond. Dit helpt voorkomen dat ongewenste schaduwen het onderwerp op de achtergrond vallen, waardoor het een schonere, donkere toon blijft.
* textuur: Hoewel een donkere solide achtergrond gebruikelijk is, kunt u textuur toevoegen voor visueel belang. Een gestructureerde muur (baksteen, hout), een verfrommelde stoffen achtergrond of zelfs strategische plaatsing van een prop kan diepte en karakter toevoegen.
3. Poseren en expressie:de basis van drama
* Communicatie is van het grootste belang: Leid uw onderwerp. Leg de stemming uit die je probeert te creëren. Laat ze voorbeelden zien. Geef ze specifieke aanwijzingen.
* schaduwspel: Richt je onderwerp om hun gezicht naar of weg van het licht te voeren om hun kenmerken met schaduwen te vormen. Een lichte kanteling van het hoofd kan het uiterlijk drastisch veranderen.
* intense blik: Oogcontact is cruciaal. Moedig uw onderwerp aan om contact te maken met de camera (en u). Een sterke, niet aflatende blik kan macht, kwetsbaarheid of mysterie overbrengen. Ontdek dat ze een beetje off-camera lijken voor een gevoel van contemplatie.
4. Minimalist is maximale impact (in het algemeen):
* Verminder rommel: Houd het tafereel schoon en overzichtelijk. Te veel rekwisieten of afleidingen zullen afbreuk doen aan het gezicht van het onderwerp en de algehele stemming.
* Eenvoudige garderobe: Solide, donkere kleding (zwarten, grijstinten, diepe juweeltonen) werken vaak het beste, omdat ze niet concurreren met het gezicht van het onderwerp. Overweeg kleding die wat huid (nek, schouders) onthult om het licht- en schaduwspel te verbeteren.
* Make -up is belangrijk: Matte make -up is meestal beter voor dramatische verlichting. Vermijd overdreven glanzende of glinsterende make -up, omdat het ongewenste hoogtepunten kan creëren. Een vleugje contouren kan helpen het gezicht te beeldhouwen.
5. Natuurverwerking:The Finishing Touch
* Omhels contrast: Verhoog het contrast in uw bewerkingssoftware (Lightroom, Photoshop, enz.) Om de schaduwen en hoogtepunten verder te verbeteren.
* Dodge and Burn: Met deze techniek kunt u selectief gebieden van het beeld selectief verlichten (ontwijken) en donkerder (verbrand) om specifieke kenmerken te benadrukken en meer dramatische schaduwen te creëren. Focus op het beeldhouwen van het gezicht.
* Slijpen: Slijpen is de sleutel om details naar voren te brengen. Overdrijf het niet, maar een subtiele hoeveelheid slijpen kan de afbeelding laten knallen. Focus op de ogen en belangrijke gelaatstrekken.
* zwart -witte conversie: Overweeg om uw afbeeldingen te converteren naar zwart -wit. Dit elimineert kleurafleidingen en benadrukt de tonen, schaduwen en texturen.
bonustip: Praktijk is cruciaal. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, poseertechnieken en bewerkingsstijlen om te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerpen. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen!