REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Lightroom

Hoe je creatieve Lightroom kunt laten ontwikkelen voor presets voor portretten

Het maken van aangepaste Lightroom -presets voor portretten is een fantastische manier om uw workflow te stroomlijnen en een consistente, gepersonaliseerde stijl te ontwikkelen. Hier is een uitsplitsing van hoe je creatieve Lightroom kunt laten ontwikkelen voor portretten, die alles bestrijkt, van het conceptualiseren van je stijl tot het verfijnen van de instellingen en het redden van je meesterwerk:

1. Conceptualiseer uw stijl en stemming

* Definieer uw visie: Voordat u begint met het aanpassen van schuifregelaars, vraag jezelf dan af:

* Welk gevoel wil ik oproepen? (bijv. Warm en uitnodigend, koel en humeurig, helder en luchtig, vintage, edgy)

* Naar wat voor soort huidtinten streef ik? (bijv. Natuurlijk, warm, koel, porselein)

* Wat is de algehele esthetiek die ik wil bereiken? (bijv. Klassiek, modern, Boheems)

* Vind inspiratie: Kijk naar portretten van fotografen die je bewondert. Analyseer welke aspecten u leuk vindt:

* Kleurenpaletten

* Contrastniveaus

* Huidtint

* Scherpte/zachtheid

* Algemene stemming

* Overweeg verschillende verlichtingsscenario's: Denk na over hoe uw preset zal presteren in verschillende lichtomstandigheden:

* Natuurlijk licht (gouden uur, bewolkt, hard zonlicht)

* Studio Lighting (softbox, paraplu)

* Binnenverlichting (wolfraam, fluorescerend)

2. Begin met een basisafbeelding

* Kies een representatieve foto: Selecteer een portret dat goed blootgesteld is en een goed dynamisch bereik heeft. Het moet representatief zijn voor de soorten portretten die u meestal fotografeert. Een RAW -bestand is ideaal, omdat het de meeste informatie voor aanpassingen bevat.

* Basiscorrecties: Voordat u creatieve effecten toevoegt, moet u ervoor zorgen dat uw afbeelding correct is blootgesteld en wit in balans is. Doe het volgende in Lightroom's Basic paneel:

* belichting: Pas dus de afbeelding aan is niet te donker of te helder.

* Contrast: Stel een goed uitgangspunt in. U kunt dit later verfijnen.

* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel uitgeblazen hoogtepunten en til schaduwen op om details te onthullen.

* blanken en zwarten: Stel uw witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.

* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen met behulp van de White Balance Selector, Temp en Tint Sliders. Streef naar natuurlijke huidtinten als uitgangspunt.

3. Duik in creatieve aanpassingen (module ontwikkelen)

Hier begint u uw specifieke stijl te maken. Experimenteer met verschillende instellingen, één sectie tegelijk en observeer het effect op uw afbeelding. Vergeet niet om subtiel te zijn; Overdreven presets zien er vaak onnatuurlijk uit.

* tooncurve: Dit is ongelooflijk krachtig voor het vormgeven van contrast en toon.

* puntcurve:

* S-curve: Creëert een hoger contrast en levendige kleuren. (klassiek, modern)

* afgeplatte S-curve: Vermindert het contrast voor een zachter, meer vintage gevoel.

* aangepaste curven: Creëer uniek contrast en tonale effecten door specifieke punten op de curve te manipuleren. Probeer een zachte "lift" van het zwarte punt om de schaduwen te verzachten.

* parametrische curve: Gemakkelijker te gebruiken dan puntcurve. Pas de hoogtepunten, lichten, donkere en schaduwen aan met schuifregelaars aan.

* hsl/kleur: Deze sectie is essentieel voor het beheersen van de kleur.

* tint: Pas de tint (kleur) van individuele kleuren aan (maak bijvoorbeeld sinaasappels rood of meer geel). Belangrijk voor huidtinten, vooral rood en sinaasappels.

* Verzadiging: Controleer de intensiteit van elke kleur. Desaturate kleuren voor een gedempte look, of stimuleer ze voor levendigheid.

* Luminance: Controleer de helderheid van elke kleur. Herder de huidtinten door de luminantie van sinaasappels en geel te vergroten. Duistere blues voor een humeurige hemel.

* Kleurafstand: (Vervangt gesplitste toningen in nieuwere versies)

* Voeg kleurencasts toe aan hoogtepunten, midtones en schaduwen. Dit is een geweldige manier om een ​​specifieke stemming of stijl te bereiken. Voeg bijvoorbeeld warmte toe aan de hoogtepunten en koele tinten aan de schaduwen voor een filmische look.

* Balansschuif: Regelt de overgang tussen hoogtepunten en schaduwen kleurtints.

* detail:

* Slijpen: Voeg scherpte toe om details naar voren te brengen. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat het artefacten kan creëren. Gebruik de schuifregelaar "maskeren" om de slijpen tot randen en details te beperken, waardoor geluid in gladde gebieden zoals de huid wordt voorkomen.

* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral in de schaduw. Verhoog de "luminantie" -geluidsreductie voor een soepelere huid.

* effecten:

* graan: Voeg filmkorrel toe voor een vintage of artistieke look. Pas de hoeveelheid, grootte en ruwheid aan.

* vignet: Voeg een subtiel vignet toe om de aandacht op het onderwerp te vestigen. Experimenteer met negatieve of positieve waarden, middelpunten en rondheid.

4. Specifieke portret vooraf ingestelde overwegingen

* Huidtonen: Geef prioriteit aan natuurlijke en aangename huidtinten. Hier is een algemene richtlijn:

* tint: Pas sinaasappels en rood aan om de gewenste huidtint of koelte te bereiken.

* Verzadiging: Subtiele aanpassingen zijn belangrijk! Vermijd oververzadigende huid, die er kunstmatig uit kan zien.

* Luminance: Herder de huidtinten enigszins voor een gezonde gloed.

* Oogverbetering:

* Gebruik de aanpassingsborstel om de ogen selectief te verbeteren. Verhoog de blootstelling, contrast en duidelijkheid om ze te laten knallen. Voeg een subtiele aanraking van slijpen toe.

* Gladde huid (wees voorzichtig!):

* Lightroom heeft geen speciale hulpgereedschappen voor huid, dus gebruik de aanpassingsborstel zorgvuldig:

* Verlaag de schuifregelaar "Duidelijkheid" iets over delen van de huid om textuur te verzachten.

* Verhoog "geluidsreductie" (luminantie) om het geluid en subtiel gladde huid te verminderen.

* belangrijk: Vermijd overgrensde, waardoor de huid er plastic en onnatuurlijk uit kan zien. Streef alleen naar subtiele verbeteringen.

5. Test en verfijn

* Pas de voorinstelling toe op verschillende afbeeldingen: Test uw preset op verschillende portretten met verschillende verlichting, huidtinten en onderwerp.

* Aanpassingen maken: Verfijn de voorinstelling op basis van uw testen als dat nodig is. Merk op welke instellingen consequent moeten worden aangepast op verschillende afbeeldingen en de vooraf ingestelde dienovereenkomstig aanpassen.

* herhaald: Wees niet bang om heen en weer te gaan, instellingen aan te passen en opnieuw te testen totdat je tevreden bent met het resultaat.

6. Bewaar uw vooraf ingestelde

* Klik op de knop "+" in het paneel Presets (module ontwikkelen).

* Selecteer "Preset maken ..."

* Noem uw preset: Geef het een beschrijvende en gemakkelijk herkenbare naam (bijv. "Warm portret", "vintage mat," "cool en humeurig").

* Kies een groep: Organiseer uw presets door een groep te maken of te selecteren (bijv. "Mijn portretpresets", "creatieve effecten").

* Controleer de instellingen om op te nemen:

* Cruciaal, zorg ervoor dat u alle instellingen opneemt die u wilt toepassen. Schakel instellingen uit die u * niet * wilt opnemen (bijv. Lenscorrecties als u deze afzonderlijk wilt toepassen). Veel voorkomende instellingen om op te nemen:

* Blootstelling

* Contrast

* Hoogtepunten/schaduwen/wit/zwarten

* Tooncurve

* HSL/kleur

* Kleurafstand

* Scherpen

* Ruisreductie

* Effecten (graan, vignetting)

* Klik op "Maken."

7. Overwegingen voor consistente resultaten

* Schieten in Raw: Schiet altijd in RAW-indeling voor maximale flexibiliteit bij het naverwerkingen.

* Consistente witbalans: Streef naar consistente witbalans tijdens het fotograferen om aanpassingen later te minimaliseren.

* voorinstellingen als startpunt: Vergeet niet dat presets een startpunt zijn, geen one-size-fits-all oplossing. U moet waarschijnlijk kleine aanpassingen aan elke afbeelding maken om de perfecte look te bereiken.

* kalibratie: Kalibreer uw monitor regelmatig om een ​​nauwkeurige kleurrepresentatie te garanderen.

Voorbeeld presenteert ideeën:

* warm en gouden: Verhoog warmte, boost geel en sinaasappels, til schaduwen, subtiel vignet.

* cool en humeurig: Verminder de temperatuur, donkere blues, verminderen verzadiging, contrastige tooncurve.

* Zwart- en witte conversie: Verzadig alle kleuren, pas de tooncurve aan voor contrast, voeg filmkorrel toe.

* vintage matte: Maak de tooncurve, desaturate kleuren plat, voeg een vleugje graan en een subtiel vignet toe.

* Hoge toets: Vel de totale blootstelling op, heft schaduwen aanzienlijk op, verminder het contrast enigszins.

* redactioneel: Focus op scherpte en duidelijkheid. Creëer een gepolijste, tijdschriftwaardige look.

Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u unieke en gepersonaliseerde Lightroom -presets maken die uw portretfotografie zullen verheffen en uw workflow stroomlijnen. Vergeet niet om plezier te hebben en laat je creativiteit je begeleiden!

  1. Foto's bij weinig licht bewerken in Lightroom:stapsgewijze handleiding

  2. Lensfouten leren omarmen om karakter en nuance aan uw afbeeldingen toe te voegen

  3. Hoe maak je een donker en humeurig portret in Rembrandt-stijl in Lightroom

  4. Hoe je creatieve Lightroom kunt laten ontwikkelen voor presets voor portretten

  5. Hoe maak je een vooraf ingestelde "zacht portret" in Lightroom 4

Adobe Lightroom
  1. Hoe u uw winterfoto's kunt laten knallen met Luminar

  2. Hoe je creatieve Lightroom kunt laten ontwikkelen voor presets voor portretten

  3. Bokeh in de camera maken en Photoshop gebruiken

  4. Puppet Warp gebruiken in Photoshop

  5. 4 Photoshop-tools die elke fotograaf zou moeten kennen

  6. De Frame.io Premiere Pro-extensie heeft heel veel liefde gekregen

  7. 6 handigste Adobe Premiere-tips voor betere videobewerking