het creëren van een donkere en humeurige portret in Rembrandt-stijl in Lightroom
Rembrandt -verlichting is een klassieke portrettechniek die wordt gekenmerkt door een kleine, verlichte driehoek op de wang van het onderwerp tegenover de lichtbron. Het roept drama, diepte en een vleugje mysterie op. Hier leest u hoe u deze look in Lightroom kunt bereiken:
i. Pre-shoot overwegingen (deze beïnvloeden uw nabewerking)
* verlichting: Dit is voorop. U hebt een enkele lichtbron nodig (natuurlijk of kunstmatig). Plaats het enigszins op de zijkant en boven uw onderwerp. De sleutel is om die karakteristieke driehoek van licht te creëren. Denk aan het gebruik van een softbox of reflector om het licht te wijzigen.
* Achtergrond: Kies een donkere, niet-afbraakachtergrond zoals donkere stof of een vaag verlichte muur. Dit helpt het onderwerp te scheiden en de stemming te benadrukken.
* poseren: Gezichten werken goed om schaduwen te creëren en de Rembrandt -driehoek te presenteren. Vermijd overdreven heldere of contrasterende kleding.
ii. Lightroom Workflow
a. Basisaanpassingen:
1. Importeren en basiscorrecties:
* Importeer uw foto in Lightroom.
* Profielcorrectie: Pas lensprofielcorrecties toe om vervorming en vignetting te verwijderen (indien van toepassing).
* Witbalans: Pas de witbalans aan om een natuurlijke huidtint te bereiken. Gebruik het gereedschap Eyedropper op een neutraal gebied van de huid of een wit/grijs referentiepunt.
2. Blootstelling:
* Verlaag de belichting: Sleep de slider naar links naar links. Streef naar een donkerder algemeen beeld. Wees niet bang om behoorlijk donker te worden, want we streven naar een humeurig gevoel.
3. Contrast:
* Verhoog het contrast: Een hoger contrast zal de licht en schaduwen benadrukken. Experimenteer met de schuifregelaar.
4. Hoogtepunten:
* Verlaag de hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten om details te herstellen in de helderdere delen van het gezicht, met name de Rembrandt -driehoek.
5. schaduwen:
* Til de schaduwen enigszins op (optioneel): Je kunt de schaduwen subtiel optillen om wat detail in de donkere gebieden te onthullen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven. We willen de donkere stemming behouden.
6. Whites &Blacks:
* Pas wit en zwarten aan: Stel je witte en zwarte punten in. Houd alt/optie vast terwijl u de blanken en zwarten schuifregelaars sleept. Stop wanneer je de eerste hoogtepunten ziet knippen (blanken) en de eerste schaduwen knippen (zwarten). Dit maximaliseert het dynamische bereik.
7. aanwezigheid (duidelijkheid, textuur, dehaze):
* Subtiele duidelijkheid: Een * lichte * toename van de duidelijkheid kan de textuur van de huid verbeteren, maar niet overboord gaan omdat het hardheid kan introduceren.
* textuur: Een vleugje textuur kan de nadruk leggen op huiddetails, maar wees voorzichtig om te voorkomen dat te wijten is of te veel poriedetail vertoont.
* dehaze (optioneel): Een vleugje dehaze kan soms een beetje drama en diepte toevoegen, maar gebruik spaarzaam omdat het een kunstmatige look kan creëren.
b. Tone Curve:
1. De "S" -curve (subtiel): Een zachte "S" -curve zal het contrast verder verbeteren. Sleep het bovenste gedeelte van de curve iets omhoog en het onderste gedeelte iets naar beneden. Vermijd het maken van harde lijnen in de curve.
c. HSL/kleuraanpassingen:
1. tint:
* Huidtonen: Pas de tint van de oranje en rode kanalen aan om de huidtinten te verfijnen. Experimenteer om een aangenaam evenwicht te vinden.
2. Verzadiging:
* Desaturate onnodige kleuren: Verminder de verzadiging van eventuele kleuren die afleiden of afbreuk doen aan het onderwerp. Dit omvat vaak blues en greens.
* huidtinten (zorgvuldig): Je zou het oranje kanaal enigszins kunnen verzaden voor een meer gedempte, natuurlijke look.
3. Luminance:
* Huidtonen: Pas de luminantie van de oranje en rode kanalen aan om de helderheid van de huid te verfijnen. Experimenteer met het ophelderen of donkerder maken van deze kanalen. Wees voorzichtig om te voorkomen dat de huid er kunstmatig uitziet.
d. Detail:
1. Slijpen:
* Matige slijpen: Breng zorgvuldig aan. Begin met een lage hoeveelheid (ongeveer 30-50) en verhoog de straal en detail licht. Gebruik maskering (houd ALT/optie vast terwijl u de maskeerschuif kunt aanpassen) om de randen alleen te slijpen en de huid niet te veel te scherpen. We willen een zacht, schilderachtig gevoel.
2. Ruisreductie:
* Luminance -ruisreductie: Als er ruis in de afbeelding is, vooral in de schaduw, breng dan een kleine hoeveelheid luminantieruisreductie toe. Pas op dat u het beeld niet te veel gladstrijkt.
* kleurruisreductie: Breng een kleine hoeveelheid kleurruisreductie aan als er kleurgeluid is (spikkels van ongewenste kleur).
e. Radiale en afgestudeerde filters:
1. Radiaal filter (vignet):
* Maak een radiaal filter rond het gezicht van het onderwerp, met het effect van het filter * binnen * de cirkel.
* Verlaag de belichting: Duister het gebied buiten de cirkel enigszins donkerder om een subtiel vignet te creëren en de aandacht te vestigen op het onderwerp.
* Hoogtepunten verminderen: U kunt de hoogtepunten ook in de cirkel enigszins verminderen om het algehele licht op het gezicht te verzachten.
2. Afgestudeerd filter (optioneel):
* Gebruik een afgestudeerd filter om de achtergrond verder donker te maken, waardoor een soepelere overgang van het onderwerp naar de donkere achtergrond wordt gecreëerd.
f. Kalibratie:
1. Camerakalibratie (optioneel): Experimenteer met de camerakalibratie -instellingen (rood/groen/blauwe voorverkiezingen) om de algehele kleurcast en stemming aan te passen. Subtiele aanpassingen kunnen een aanzienlijk verschil maken.
iii. Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdrijven met een enkele aanpassing. Het doel is om een natuurlijk, humeurig en tijdloos portret te creëren.
* Niet-destructieve bewerking: Lightroom maakt niet-destructieve bewerking mogelijk. Voel je vrij om te experimenteren en terug te keren naar eerdere versies indien nodig.
* Persoonlijke voorkeur: De beste instellingen zijn afhankelijk van uw specifieke afbeelding. Dit zijn richtlijnen; Pas ze aan om aan uw smaak te voldoen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het herkennen van het licht en de schaduwen die nodig zijn om een portret in Rembrandt-stijl te creëren.
* Studie Rembrandt's schilderijen: Analyseer zijn gebruik van licht, schaduw en kleur. Dit zal een dieper inzicht in de techniek opleveren.
* Gebruik voorinstellingen als startpunt: Zoek online naar "Rembrandt Lighting Lightroom Presets" om vooraf gemaakte aanpassingen te vinden. Dit kan een goed uitgangspunt zijn, maar je moet ze nog steeds verfijnen voor je specifieke afbeelding.
Samenvattend, het creëren van een portret in Rembrandt-stijl in Lightroom omvat zorgvuldig het beheersen van het licht en de schaduwen om het gezicht van het onderwerp te benadrukken en een donker, humeurig en dramatisch gevoel te creëren. Focus op de basisaanpassingen, tooncurve en lokale aanpassingen om het licht te vormen en de algehele stemming van de afbeelding vorm te geven. Succes!