i. Rembrandt -verlichting en stijl begrijpen:
Voordat je in Lightroom duikt, begrijp je de belangrijkste elementen van de verlichting en stijl van Rembrandt:
* Single Light Bron: Rembrandt gebruikte meestal een enkele, sterke lichtbron geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp.
* Rembrandt -verlichting (de patch): Het bepalende kenmerk is een kleine, omgekeerde driehoek van het licht op de wang het verst van de lichtbron. Deze "patch" is cruciaal.
* chiaroscuro: Sterk contrast tussen licht en schaduw, waardoor een gevoel van drama en diepte ontstaat. De nadruk op diepe zwarten en rijke donkere tonen.
* warme tonen: Vaak hebben de portretten van Rembrandt een enigszins warme, gouden kwaliteit.
* Soft Light Falloff: De overgang van licht naar schaduw moet geleidelijk en zacht zijn, niet hard.
ii. Lightroom -aanpassingen:
1. Importeren en basisaanpassingen:
* Importeer uw afbeelding: Kies een RAW -bestand voor maximale flexibiliteit.
* Profielcorrecties: In het paneel "Lenscorrecties" kunt u "Chromatische aberratie verwijderen" en "Profielcorrecties inschakelen" om lensvervormingen te repareren.
* Witbalans:
* Begin met "as shot" of "auto" witbalans.
* Pas de "temp" (temperatuur) schuifregelaar aan om indien gewenst een enigszins warmere toon te introduceren (verplaats deze naar het geel). Ga niet overboord gaan.
* Pas de schuifregelaar "Tint" (richting Magenta of Green) aan om de kleurbalans te verfijnen.
* belichting: Iets de afbeelding enigszins onderbelicht als het te helder lijkt. Je kunt later schaduwen herstellen. Streef naar een goede blootstelling aan de gemarkeerde gebieden van het gezicht.
2. Toonaanpassingen (de kern van de Rembrandt -look):
* Contrast: Verhoog het contrast om het verschil tussen hoogtepunten en schaduwen te verbeteren. Een goed uitgangspunt is +20 tot +40, maar pas aan op basis van uw afbeelding.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten. Dit voorkomt knippen in de helderdere delen van het gezicht, vooral rond het voorhoofd en de neus. Verplaats de schuifregelaar naar links (negatieve waarden).
* schaduwen: Open de schaduwen om details te onthullen, maar overdrijf het niet. U wilt de algehele duisternis en stemming behouden. Gebruik de schuifregelaar rechts (positieve waarden), maar wees subtiel.
* wit: Verlaag de "blanken" om knippen in de zeer helderste gebieden te voorkomen en de controle te behouden. Dit verschilt van "hoogtepunten", die een breder scala aan heldere tonen beïnvloedt.
* zwarten: Verlaag de "zwarten" om de schaduwen te verdiepen en een sterker contrast te creëren. Dit is essentieel voor het donkere en humeurige gevoel.
* tooncurve: Hier kunt u het contrast en het tonale bereik verfijnen:
* puntcurve: Je kunt een subtiele "S-curve" maken om het contrast te vergroten (de schaduwen enigszins naar beneden te trekken en de hoogtepunten iets omhoog te duwen). Vermijd echter overdreven harde bochten. Een zachte curve is meestal het beste.
3. Kleuraanpassingen (subtiele verbeteringen):
* HSL/kleurpaneel:
* tint: Maak kleine aanpassingen aan de tint van rood, sinaasappels en geel om huidtinten te verfijnen. Wees heel subtiel.
* Verzadiging: Iets desaturate kleuren om een meer gedempte en minder levendige look te creëren. Desaturate rood, sinaasappels en geel voor een meer vintage gevoel. Verzadig niet tot het punt van grijswaarden.
* Luminance: Pas de luminantie van rood, sinaasappels en geel aan om huidtinten te verfijnen. Het vergroten van de luminantie van sinaasappels kan de huid verzachten, terwijl het verminderen van de luminantie van Reds meer diepte kan toevoegen.
* Kleurafstand:
* Dit is een krachtig hulpmiddel voor het toevoegen van subtiele kleurencasts aan verschillende tonale reeksen.
* schaduwen: Voeg een zeer lichte vleugje blauw of cyaan toe aan de schaduwen voor een cool contrast met de warmte in de hoogtepunten.
* Midtones: Overweeg om een vleugje warmte (oranje of geel) toe te voegen aan de midtonen.
* Hoogtepunten: U kunt de hoogtepunten neutraal laten of een zeer lichte warme toon toevoegen (geel of oranje).
* Gebruik de "Blending" en "Balance" schuifregelaars om het mengen tussen deze kleuren te verfijnen. Verlaag de "mengen" om de kleuren duidelijker te maken.
4. Detail en effecten:
* Slijpen: Breng een matige hoeveelheid aanscherping aan om details te verbeteren. Let op de schuifregelaar "maskeren" om het slijpen van ruis op de achtergrond te voorkomen. Zoom in tot 100% om de slijpen nauwkeurig te beoordelen.
* Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis heeft (vooral in de schaduw), breng dan ruisreductie aan (zowel luminantie als kleurruisreductie). Pas op dat u de afbeelding niet overdekt.
* vignetting: Voeg een licht vignet (effect> vignetting) toe om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken en de randen verder donkerder te maken. Kies een negatief bedrag voor een donkerder vignet. Pas de "middelpunt" en "rondheid" schuifregelaars aan om de vorm en positie van het vignet te regelen.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een kleine hoeveelheid graan kan de afbeelding een filmachtige textuur geven en het vintage gevoel verbeteren.
5. Lokale aanpassingen (borstelgereedschap en afgestudeerde filters):
* Borstelgereedschap:
* Dodge and Burn: Gebruik de borstelgereedschap met positieve blootstelling aan subtiel opfleurde hoogtepunten en met negatieve blootstelling aan donkere schaduwen. Dit helpt het licht te beeldhouwen en meer diepte te creëren. Focus op het definiëren van de Rembrandt -driehoek en het toevoegen van dimensie aan het gezicht.
* verzacht de huid: Gebruik een borstel met negatieve helderheid en scherpte en een kleine hoeveelheid geluidsreductie om de huid subtiel te verzachten. Vermijd overgrenzende, wat er onnatuurlijk uitziet.
* Afgestudeerd filter:
* Gebruik een afgestudeerd filter om de achtergrond donkerder te maken, waardoor het onderwerp verder isoleert. Plaats het filter zodat het vervaagt in de achtergrond.
iii. Belangrijke tips en overwegingen:
* Begin met een goede afbeelding: De beste resultaten komen van afbeeldingen die al goed verlicht zijn op een manier die lijkt op Rembrandt-verlichting (enkele lichtbron, directionaliteit).
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdrijven met een enkele aanpassing. Kleine, incrementele veranderingen zijn beter.
* Bewaak het histogram: Het histogram is uw gids voor het tonale bereik van uw afbeelding. Zorg ervoor dat u geen hoogtepunten of schaduwen overdreven knipt.
* inzoomen in: Zoom regelmatig in tot 100% om te controleren op geluid, het slijpen van artefacten en overgrenzende.
* Experimenteren en personaliseren: Dit zijn richtlijnen, geen strikte regels. Experimenteer met verschillende instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding en uw persoonlijke stijl.
* Referentiebeelden: Houd de schilderijen van Rembrandt in de buurt als referentie voor de algehele look en voel dat u probeert te bereiken.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het herkennen van de kwaliteiten van Rembrandt -verlichting en het herscheppen van hen in Lightroom.
* Skin -textuur behouden: Overgrenzen van de huid is een veel voorkomende fout. Behoud een niveau van natuurlijke huidtextuur.
* Controleer schaduwdetails: Hoewel de look donker en humeurig is, zorg er dan voor dat er nog steeds wat detail zichtbaar is in de schaduw. Volledig zwarte schaduwen kunnen er plat en onaantrekkelijk uitzien.
Voorbeeldworkflow:
1. Importeren RAW -bestand.
2. Lenscorrecties.
3. Witbalansaanpassing (lichte warmte).
4. Blootstelling aanpassing (lichte onderbelicht indien nodig).
5. Contrast +30
6. Hoogtepunten -40
7. Shadows +20
8. Whites -20
9. Zwarten -30
10. Tooncurve (zachte S-curve).
11. HSL -aanpassingen (desaturate rood/sinaasappels enigszins, wijs de luminantie aan).
12. Kleurafstand (koele schaduwen, warme middentonen).
13. Slijpen.
14. Ruisreductie (indien nodig).
15. Vignetting.
16. Lokale aanpassingen (ontwijk en verbrand met borstel, achtergrond donkerder met afgestudeerd filter).
Door deze aanpassingen en technieken zorgvuldig toe te passen, kunt u een prachtig en suggestief portret in Rembrandt-stijl in Lightroom maken. Vergeet niet om altijd prioriteit te geven aan de algehele stemming en het gevoel dat je wilt overbrengen. Succes!