i. Voorbereiding is de sleutel:
* Kies de juiste afbeelding: Selecteer een afbeelding met hoge resolutie voor betere resultaten.
* Globale aanpassingen eerst: Voordat u duikt in gelokaliseerde retouchering, gaat u in op de algehele blootstelling, contrast, witbalans en kleurcorrectie. Dit zorgt voor een solide basis voor uw aanpassingen.
* inzoomen in: Zoom in op 100% of hoger om fijne details te zien en precieze aanpassingen te maken.
ii. Toegang tot en begrijpen van de aanpassingsborstel:
1. Open de afbeelding in Lightroom: Importeer uw afbeelding in de ontwikkelmodule van Lightroom.
2. Selecteer de aanpassingsborstel: Klik op het penseelpictogram in de werkbalk (of druk op de toets "K").
3. Begrijp het penseelpaneel: Het aanpassingsborstelpaneel bevat de volgende instellingen:
* Grootte: Regelt de diameter van de borstel. Gebruik de Bracket -toetsen ([en]) om zich snel aan te passen.
* veer: Bepaalt de zachtheid van de borstelrand. Een hogere veerwaarde creëert een geleidelijke overgang tussen het aangepaste gebied en de omliggende pixels.
* Flow: Controleert de snelheid waarmee het effect wordt toegepast. Een lagere stroom zorgt voor het mogelijk om het effect geleidelijk op te bouwen.
* Dichtheid: Beperkt de maximale hoeveelheid van het effect dat kan worden toegepast. Een lagere dichtheid voorkomt over-toepassing.
* Automasker: Deze functie helpt uw aanpassingen te beperken tot gebieden met vergelijkbare tonen en kleuren. Het is geweldig om selectief langs randen te schilderen. Schakel het in voor taken zoals bliksemogen of donker wordende wenkbrauwen zonder de omringende huid te beïnvloeden.
* a/b borstels: Hiermee kunt u twee verschillende borstelinstellingen (A en B) opslaan voor snel schakelen tussen verschillende retouching -taken (bijvoorbeeld een voor het afvlakken van de huid, een voor het ophelderen van ogen).
* Effecten schuifregelaars: Dit zijn het cruciale deel! Ze regelen de soorten aanpassingen die u maakt:
* belichting: Bricht of donkerder het geselecteerde gebied verduisterd.
* Contrast: Verhoogt of vermindert het verschil tussen lichte en donkere gebieden.
* Hoogtepunten: Past de helderheid van de helderste gebieden aan.
* schaduwen: Past de helderheid van de donkerste gebieden aan.
* wit: Past de helderheid van de zuivere witte tonen aan.
* zwarten: Past de helderheid van de zuivere zwarte tonen aan.
* Temperatuur: Verandert de kleurtemperatuur (warmer of koeler).
* tint: Voegt groene/magenta -tonen toe of verwijdert.
* Verzadiging: Verhoogt of vermindert de kleurintensiteit.
* Duidelijkheid: Voegt of verwijdert het midden van het contrast toe, wat de scherpte beïnvloedt. Gebruik spaarzaam en met voorzichtigheid!
* scherpte: Verhoogt of vermindert de waargenomen scherpte. Het beste gebruikt op specifieke gebieden (zoals ogen) en met terughoudendheid.
* Ruisreductie: Vermindert geluid en graan. Goed voor het gladmaken van de huid, maar kan het er ook onnatuurlijk uitzien als het te veel wordt gebruikt.
* Moire: Vermindert Moiré -patronen (vaak gezien in stoffen).
* Defringe: Verwijdert kleurranden langs randen met hoge contrast.
* kleur: Hiermee kunt u een specifieke kleurentint toevoegen aan het geselecteerde gebied.
iii. Retouching -technieken:
Hier is een uitsplitsing van gemeenschappelijke retoucheringstaken en de aanpassingsborstelinstellingen die u zou kunnen gebruiken:
* Gladde huid:
* doel: Verminder het uiterlijk van fijne lijntjes, vlekken en ongelijke huidtextuur. Streef naar natuurlijk ogende huid, niet plastic.
* Instellingen:
* Grootte: Pas de borstelgrootte aan om overeen te komen met het gebied waaraan u werkt.
* veer: Hoog (50-80) voor een zacht, geleidelijk effect.
* Flow: Laag (10-30) om het effect geleidelijk op te bouwen.
* Dichtheid: Lagere dichtheid (30-60) om overgrenzende te voorkomen.
* Ruisreductie: Begin met een kleine hoeveelheid (+10 tot +30). Verhoog het langzaam indien nodig. overdrijven is de grootste fout die mensen maken.
* Duidelijkheid: Negatieve helderheid (-5 tot -15) kan de huid subtiel verzachten, maar deze spaarzaam gebruiken.
* textuur: Negatieve textuur (-5 tot -15) kan ook de huid gladstrijken.
* techniek:
* Verf over gebieden met vlekken, rimpels of ongelijke textuur.
* Gebruik korte, overlappende beroertes.
* Vermijd schilderen over randen van het gezicht, het haar of de ogen. Gebruik indien nodig Auto Mask.
* Experimenteer met verschillende combinaties van geluidsreductie, duidelijkheid en textuur om de beste balans te vinden.
* Zoom af en toe uit om de algehele look te beoordelen en overbewerking te voorkomen.
* Verwijdering van blek:
* doel: Verwijder discreet puistjes, littekens en andere huidimperfecties. Het spotverwijderingsgereedschap is hiervoor misschien een betere keuze, maar de aanpassingsborstel kan ook worden gebruikt.
* Instellingen: Vergelijkbaar met de huidvlies, maar met een iets kleinere borstelgrootte en meer gerichte toepassing. U kunt ook gebruiken:
* kloon/genezen gereedschap: Vaak effectiever voor het verwijderen van smet dan alleen de aanpassingsborstel. Gebruik het spotverwijderingsgereedschap ("Q") en stel het in op genees- of kloonmodus.
* techniek:
* Verf voorzichtig over de smet met de geluidsreductie en negatieve helderheidsinstellingen.
* Overweeg om het spotverwijderingsgereedschap te gebruiken voor meer precieze aanpassingen.
* Oogverbetering:
* doel: Maak de ogen helderder en boeiender.
* Instellingen:
* Grootte: Klein tot medium, afhankelijk van de grootte van de ogen.
* veer: Medium (30-50).
* Flow: Laag (20-40).
* Automasker: essentieel voor het schilderen in de iris en het vermijden van de omliggende huid.
* belichting: Enigszins verhogen (+0,10 tot +0.30) om de iris op te fleuren.
* Contrast: Kleine toename (+5 tot +15) om definitie toe te voegen.
* Duidelijkheid: Kleine toename (+5 tot +15) om de iris te slijpen.
* Verzadiging: Kleine toename (+5 tot +10) om de kleur te verbeteren (vooral als de ogen saai zijn). Pas op dat de ogen er niet onnatuurlijk uitzien.
* wit: Licht over het wit van het oog borstelen met een lichte toename van blanken kan ook de helderheid verbeteren.
* techniek:
* Verf voorzichtig over de iris en vermijdt de leerling.
* Voeg een klein beetje hoogtepunt toe aan de vanglichten (de kleine reflecties van het licht in de ogen) voor extra schittering.
* Overweeg het gebied rond het oog enigszins donkerder om contrast te creëren en het oog zelf te benadrukken.
* Lipverbetering:
* doel: Voeg subtiele kleur en definitie toe aan de lippen.
* Instellingen:
* Grootte: Pas aan om de lippen te passen.
* veer: Medium (30-50).
* Flow: Laag (20-40).
* Automasker: Nuttig, maar kan misschien een zorgvuldig schilderen vereisen.
* Verzadiging: Enigszins verhogen (+5 tot +15) om de natuurlijke lipkleur te verbeteren.
* Duidelijkheid: Kleine toename (+5 tot +10) om definitie toe te voegen.
* belichting: Enigszins verhogen (+0,10 tot +0,20) om de lippen op te fleuren.
* kleur: Voeg een subtiele tint toe (bijvoorbeeld een ietwat warmere of meer roze toon). Gebruik dit heel voorzichtig!
* techniek:
* Verf over de lippen, volgens hun natuurlijke vorm.
* Vermijd schilderen over de tanden of huid rond de lippen.
* Gebruik een lichte aanraking om te voorkomen dat de lippen er onnatuurlijk uitzien.
* Haarverbetering:
* doel: Voeg glans, definitie en volume toe aan het haar.
* Instellingen:
* Grootte: Pas aan om de strengen haar te passen.
* veer: Medium (30-50).
* Flow: Laag (20-40).
* Automasker: Handig voor het selecteren van haarlokken.
* belichting: Enigszins verhogen (+0,10 tot +0.30) om hoogtepunten toe te voegen.
* Contrast: Kleine toename (+5 tot +15) om definitie toe te voegen.
* Duidelijkheid: Kleine toename (+5 tot +10) om het haar te slijpen (gebruik spaarzaam).
* schaduwen: Licht donker schaduwen als het haar plat is.
* techniek:
* Verf langs de haarlokken, na hun natuurlijke stroom na.
* Voeg hoogtepunten toe aan gebieden waar licht op natuurlijke wijze valt.
* Vermijd schilderen over het gezicht of de huid.
* Dodge and Burn (subtiel):
* doel: Beeldt het gezicht door subtiel verlichtende (ontwijken) hoogtepunten en donker wordende (brandende) schaduwen.
* ontwijken:
* Grootte: Gemiddeld tot groot met een zachte veer.
* belichting: Zeer lichte toename (+0,05 tot +0,15).
* Flow: Zeer laag (5-15).
* Verf over gebieden waar licht op natuurlijke wijze valt (jukbeenderen, brug van de neus, voorhoofd).
* brandend:
* Grootte: Gemiddeld tot groot met een zachte veer.
* belichting: Zeer lichte afname (-0,05 tot -0,15).
* Flow: Zeer laag (5-15).
* Verf langs de kaaklijn, onder de jukbeenderen en in andere gebieden waar schaduwen van nature optreden.
* techniek:
* Werk langzaam en bouw het effect geleidelijk op.
* Gebruik een zeer lichte aanraking om te voorkomen dat de bewerkingen duidelijk zijn.
* Let op het natuurlijke licht en de schaduwen in de afbeelding.
iv. Workflow en tips bewerken:
1. Begin met globale aanpassingen: Laat het algehele beeld er goed uitzien voordat u zich concentreert op gelokaliseerde bewerkingen.
2. Gebruik lagen: Elke aanpassingsborstelslag creëert een afzonderlijke "aanpassing". Hiermee kunt u teruggaan en elk effect afzonderlijk wijzigen. U kunt deze aanpassingen laten zien/verbergen om de impact van elk te zien.
3. Toon maskering overlay (o): Druk op "O" om de maskeroverlay weer te geven, die de gebieden toont die u hebt geborsteld. Pas de kleur van de overlay aan in voorkeuren aan wat u het beste kunt zien.
4. Wis aanpassingen (Alt/Option -toets): Houd de Alt (Windows) of Option (Mac) -toets ingedrukt om de penseel tijdelijk naar de Wising -modus te schakelen. Hiermee kunt u de randen van uw aanpassingen verfijnen of helemaal verwijderen.
5. Federing is de sleutel: Gebruik een hoge veerwaarde voor soepele overgangen tussen aangepaste en niet -gecorrigeerde gebieden.
6. Lage stroom en dichtheid: Bouw de effecten geleidelijk op met behulp van lage stroom- en dichtheidsinstellingen. Dit geeft u meer controle en voorkomt overbewerking.
7. Gebruik verstandig Auto Mask: Auto masker is geweldig voor randen, maar is niet perfect. Het vereist oefening en werkt mogelijk niet goed op alle afbeeldingen.
8. Bewerk niet-destructief: De bewerkingen van Lightroom zijn niet-destructief, wat betekent dat u altijd terug kunt keren naar de originele afbeelding.
9. Overdrijf het niet: De belangrijkste tip! Het doel is om de natuurlijke schoonheid van het onderwerp te verbeteren, niet om een plastic of kunstmatige look te creëren. Subtiliteit is de sleutel.
10. Oefen, oefen, oefen: Hoe meer u de aanpassingsborstel gebruikt, hoe beter u erin wordt. Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
11. Vergelijk voor en na: Gebruik de backslash -toets (\) om te schakelen tussen de voor- en na weergaven en evalueer uw voortgang. Of druk op "Y" om een vergelijking te zien.
12. Neem pauzes: Stap een paar minuten weg van het scherm en kom terug met een nieuw perspectief. Het is gemakkelijk om blind te worden voor te veel bewerken wanneer je te lang naar een afbeelding staart.
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* oversmoothing huid: Creëert een plastic of onnatuurlijke look.
* Alles scherpen: Slijm alleen specifieke gebieden zoals de ogen.
* oververzadigende kleuren: Kan de afbeelding er kunstmatig uitzien.
* Duidelijke ontwijken en verbranden: Gebruik subtiele aanpassingen om een kunstmatige look te voorkomen.
* Negerende imperfecties: Wees niet bang om enkele onvolkomenheden intact te laten. Ze kunnen karakter en realisme toevoegen aan het portret.
* Niet inzoomen: Leidt tot onnauwkeurige aanpassingen en gemiste details.
* het masker vergeten: Weten hoe het masker eruit ziet, helpt u het effect te beheersen.
* het negeren van de originele afbeelding: Houd de originele afbeelding in gedachten als referentiepunt. Het doel is om de natuurlijke schoonheid te verbeteren, niet om het onderwerp volledig te transformeren.
Door deze richtlijnen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u de aanpassingsborstel in Lightroom beheersen en prachtige, natuurlijk ogende portretten creëren. Vergeet niet dat retoucheren een vaardigheid is die tijd en geduld kost om zich te ontwikkelen, dus word niet ontmoedigd als u geen perfecte resultaten ziet.