1. Omarm een donkere en controleerbare ruimte:
* De omgeving is belangrijk: De basis van dramatische portretten is het beheersen van licht. Je hebt een kamer nodig die je volledig kunt donkerder worden. Denk aan kelder, logeerkamer of zelfs een grote kast. Bedek ramen met zware dekens, donkere gordijnen of black-out tinten.
* Donkere muren zijn een bonus: Hoewel niet essentieel, helpen donkere muren (zelfs tijdelijk) licht te absorberen en ongewenste reflecties te voorkomen. Overweeg om donkere stof achtergronden te gebruiken of een deel van de muur een donkere kleur te schilderen.
* Grootteoverwegingen: Hoewel een grotere ruimte ideaal is, laat je niet worden ontmoedigd door kleinere gebieden. Werk met wat je hebt. Creatieve verlichting en poseren kunnen ruimtebeperkingen overwinnen. Houd rekening met uw lenskeuze en afstand van uw onderwerp.
2. Beheers de kunst van enkele lichtbron:
* De sleutel is contrast: Dramatische portretten gedijen op diepe schaduwen en hoogtepunten. Begin met een enkele, krachtige lichtbron. Dit dwingt je om opzettelijk te zijn met plaatsing en vormen.
* Kies je wapen:
* stroboscoop (studio flash): Biedt de meeste kracht en controle. Vereist een trigger- en ontvangersysteem om te synchroniseren met uw camera.
* speedlight (op-camera flash): Meer draagbaar en betaalbaar. Kan off-camera worden gebruikt met triggers.
* continu licht (LED of halogeen): Het gemakkelijkst voor beginners zoals u het effect in realtime ziet. Wees je bewust van hitte en kleurcast en zorg ervoor dat het krachtig genoeg is.
* Modifier is cruciaal: Een kale lamp is zelden je vriend. Gebruik modificatoren om het licht vorm te geven:
* softbox: Creëert zachter, meer diffuus licht. Goed voor flatterende huidtinten.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox maar vaak betaalbaarder.
* snoot: Richt het licht in een strakke, controleerbare balk. Geweldig voor het markeren van specifieke gebieden.
* rooster: Bevindt zich aan een softbox of reflector om het lekkage te regelen en deze nauwkeuriger te sturen.
* Barn -deuren: Vergelijkbaar met roosters, gebruikt om de lichtstraal vorm te geven en te voorkomen dat licht bepaalde gebieden raakt.
3. Positionering is van het grootste belang (lichtplaatsing, dat wil zeggen!):
* Sleutellichtplaatsing:
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht iets opzij en boven uw onderwerp. Dit creëert een karakteristieke lichtdriehoek op de wang tegenover de lichtbron. Een klassieker voor dramatische portretten.
* zijkantverlichting: Licht komt van de zijkant, het creëren van sterke schaduwen en het benadrukken van texturen. Kan erg dramatisch zijn, maar kan ook minder vleiend zijn als het niet zorgvuldig wordt behandeld.
* achtergrondverlichting (randverlichting): Licht wordt achter het onderwerp geplaatst, waardoor een halo -effect ontstaat. Gebruik dit spaarzaam, of met extra vullicht.
* Federing: Richt het licht niet rechtstreeks op uw onderwerp. "Feather" de rand van het licht erover. Dit creëert vaak een aangenamere en natuurlijke uitstraling.
* Afstand is belangrijk: Door het licht dichter bij je onderwerp te bewegen, creëert het zachter licht met meer geleidelijke falloff. Het verder weggaan creëert harder licht met scherpere schaduwen.
4. Beheers de kunst van schaduwen en negatieve vulling:
* schaduwen zijn je vriend: Dramatische portretten leven en sterven door hun schaduwen. Wees niet bang voor hen! Ze voegen diepte, mysterie en stemming toe.
* Negatieve vulling: Gebruik een zwart bord of stof om licht te absorberen en schaduwen te verdiepen aan de andere kant van het onderwerp van uw belangrijkste licht. Dit verbetert het contrast en het drama. Plaats het zorgvuldig om de schaduwen precies te beeldhouwen waar je ze wilt.
* Blokken ongewenst licht: Let op elk verdwaalde licht dat rond de kamer stuitert en gebruik vlaggen (zwarte stof of schuimkern) om het te blokkeren. Hoe schoner het licht, hoe dramatischer het effect.
5. Controleer het onderwerp en de lens:
* poseren met intentie: Leid uw onderwerp om het drama te benadrukken. Moedig sterke lijnen aan in hun houding, gebruik hun blik om emotie te creëren en na te denken over het verhaal dat je wilt vertellen. Experimenteer met verschillende invalshoeken en perspectieven.
* garderobe &make -up: Donkere kleding heeft de neiging om de stemming te verbeteren. Make -up moet zorgvuldig worden toegepast om functies en controle -glans te accentueren, vooral in gebieden die kunnen worden benadrukt.
* Lenskeuze: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) is ideaal. Brede openingen (f/1.8, f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte, isoleert het onderwerp en vervaagt de achtergrond.
* Natuurverwerking: Omarm bewerking om het drama verder te verbeteren. Verhoog contrast, donkerder schaduwen, ontwijken en verbranden om selectief te verlichten en donkerder te maken, en overweeg om te converteren naar zwart -wit voor een klassieke look. Begin echter met een goed verlichte en samengesteld beeld. Vertrouw niet alleen op bewerking om het drama te maken.
Door zich te concentreren op deze vijf belangrijke elementen-het licht te beheersen, precies vorm te geven, schaduwen te beheren, uw onderwerp te begeleiden en uw apparatuur te beheersen en na te werken-kunt u verbluffende en dramatische portretten in uw eigen thuisstudio maken! Vergeet niet om te experimenteren, te oefenen en uw eigen unieke stijl te vinden. Succes!