i. Planning en inspiratie
* Definieer uw stijl: Voordat je zelfs Lightroom aanraakt, overweeg dan wat voor soort esthetiek je streeft. Wil je:
* warm en gouden: Denk aan zonsondergangen, honinghuidtinten, nostalgische vibes.
* cool en humeurig: Benadruk blues, greens, desaturatie en drama.
* helder en luchtig: Licht en zacht met pasteltonen.
* dramatisch en hoog contrast: Sterke zwarten en blanken, levendige kleuren.
* mat &vintage: Verminderd contrast, vervaagde zwarten, filmachtige graan.
* Verzamel inspiratie: Kijk naar het werk, films of zelfs schilderijen van andere fotografen die resoneren met de gewenste stijl. Analyseer welke aspecten van hun uiterlijk u wilt emuleren. Pinterest, Instagram en Behance zijn geweldige bronnen.
* Beschouw huidtinten: Dit is van het grootste belang voor portretvoorinstellingen. U wilt verbeteren, niet vervormen. Denk aan de etniciteit en ondertoon van het onderwerp (warm, koel, neutraal). Wat er goed uitziet voor de ene persoon ziet er misschien niet goed uit op de andere. Voorinstellingen moeten vaak worden aangepast op basis van het individu.
* Verlichtingsomstandigheden: Schiet je voornamelijk buitenshuis in natuurlijk licht, binnenshuis met kunstlicht of een mix? Verschillende verlichtingsscenario's vereisen verschillende aanpassingen. Misschien wilt u afzonderlijke presets maken voor verschillende lichtomstandigheden.
ii. Het ontwikkelen van de voorinstelling in Lightroom
1. Begin met een goed blootgestelde afbeelding: Kies een portretfoto die relatief goed blootgesteld en goed gefocust is als uw basisafbeelding. Dit maakt het bewerkingsproces eenvoudiger en nauwkeuriger. Een RAW -bestand is ideaal omdat het meer beeldgegevens bewaart.
2. Basispaneel (cruciale basis):
* Witbalans: Krijg dit eerst goed! Pas de temperatuur (warm/koel) en tint (groen/magenta) aan om natuurlijk ogende huidtinten te bereiken. Experimenteer met koelere saldi voor een moderne of humeurige look, of warmere saldi voor een zonnig, uitnodigend gevoel.
* belichting: Corrigeer alle initiële blootstellingsproblemen. Over het algemeen streef naar een iets betere blootstelling in portretten.
* Contrast: Zich aanpassen aan smaak. Hoger contrast voegt drama toe, lager contrast verzacht het beeld. Overdrijf het niet.
* Hoogtepunten: Herstel uitgeblazen hoogtepunten. Dit is vooral belangrijk bij buitenopnamen.
* schaduwen: Open schaduwen om details te onthullen, of verduisterd ze voor een meer dramatische uitstraling.
* wit: Stel uw witte punt in (waar de helderste gebieden puur wit worden). Een klein hoogtepunt knippen is soms oké, maar wees voorzichtig.
* zwarten: Stel je zwarte punt in (waar de donkerste gebieden puur zwart worden). Houd rekening met detailverlies in de schaduw.
* aanwezigheid (textuur, duidelijkheid, dehaze, vibrantie, verzadiging):
* textuur: Voeg subtiele textuur toe om details te verbeteren zonder er hard uit te zien.
* Duidelijkheid: Wees heel voorzichtig met duidelijkheid! Het kan de huid er snel onnatuurlijk uitzien. Gebruik spaarzaam, of zelfs negatief voor een zachtere look.
* Dehaze: Gebruik dit om door de waas te snijden of een enigszins matte look toe te voegen.
* Vibrantie: Verhoog de intensiteit van gedempte kleuren zonder de huidtinten evenveel te beïnvloeden als verzadiging. Vaak de voorkeur boven verzadiging voor portretten.
* Verzadiging: De totale kleurintensiteit verhogen of verminderen.
3. Tooncurve (geavanceerde controle):
* Met de tooncurve kunt u het contrast en het tonale bereik verfijnen.
* S-curve: Een klassieke look, het verhoogt het contrast door het donkerder worden van schaduwen en het ophelderen van hoogtepunten. Gebruik een subtiele S-curve voor portretten.
* lineaire curve: Een platte, lage contrastlook.
* Filmachtige curve: Til de zwarten op en rol de hoogtepunten enigszins af voor een vintage gevoel. (Dit kan worden bereikt door de punten van de curve linksonder en rechtsboven aan te passen). Experimenteer met de rode, groene en blauwe kanalen afzonderlijk voor kleurvertoningen.
4. HSL / kleurenpaneel (kleurafstudeer):
* Hier kun je je kleurenpalet echt definiëren.
* tint: Verschuift kleuren. Subtiel verschuiven bijvoorbeeld sinaasappels naar rood voor warmere huidtinten.
* Verzadiging: Regelt de intensiteit van individuele kleuren. Desaturate Groenen voor een schonere achtergrond, of boost blues voor een meer dramatische hemel.
* Luminance: Regelt de helderheid van individuele kleuren. Helder geel op voor een zonniger look, of donkerder blues voor een humeurige hemel.
* Gerichte aanpassingstool: Klik op een gebied van de afbeelding (bijv. Een specifieke huidskleur) en sleep omhoog/omlaag om de tint, verzadiging of luminantie van dat specifieke kleurenbereik aan te passen.
5. Kleurclassificatie (voorheen gesplitste toning):
* Voeg kleurencasts toe aan de hoogtepunten, midtones en schaduwen.
* Hoogtepunten: Voeg warmte (geel, sinaasappels) toe voor een zonnig effect of koelte (blues, cyans) voor een dramatische uitstraling.
* schaduwen: Voeg complementaire kleuren toe aan de hoogtepunten voor een complexere kleurkwaliteit. Bijvoorbeeld warme hoogtepunten met koele schaduwen.
* balans: Regelt de verdeling van het hoogtepunt en de schaduwkleuren.
6. Detailpaneel (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen: Voeg een subtiele hoeveelheid slijpen toe om de details te verbeteren, maar vermijd overdekte, wat ongewenste artefacten kan creëren. Gebruik maskering om de slijpen naar specifieke gebieden te beperken.
* Ruisreductie: Verminder ruis, vooral in afbeeldingen met een hoog iso. Luminantieruisreductie is meestal effectiever dan kleurruisreductie.
7. Lenscorrecties:
* Schakel "chromatische aberratie verwijderen" en "Lens profielcorrecties inschakelen" om lensvervormingen en kleurranding te corrigeren. Deze instellingen zijn meestal veilig om in voorinstellingen op te nemen.
8. Paneel voor effecten (graan en vignetting):
* graan: Voeg subtiele korrel toe om het uiterlijk van de film te simuleren. Experimenteer met verschillende hoeveelheden en maten.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om de aandacht op het onderwerp te vestigen. Negatieve vigneting (het ophelderen van de randen) kan een luchtiger uiterlijk creëren.
iii. Opslaan en gebruik van uw vooraf ingestelde
1. Sla de voorinstelling op: Zodra u tevreden bent met de aanpassingen, klikt u op de knop "+" in het paneel Presets en selecteert u "Preset maken."
2. Noem de voorinstelling: Geef het een beschrijvende naam die zijn stijl weerspiegelt (bijv. "Warm portret", "Moody B&W," "Bright &Airy").
3. Kies een groep: Organiseer uw presets door aangepaste groepen te maken (bijv. "Portretten", "Landschappen," "Black &White").
4. Selecteer Instellingen: Kies welke instellingen in de vooraf ingestelde op te nemen. Belangrijk:
* transformeren: Laat * ongecontroleerd * tenzij uw vooraf ingestelde lensvervormingen specifiek corrigeert voor een specifieke lens. Transforminstellingen zijn zeer beeldspecifiek.
* Spotverwijdering: Verlaten *ongecontroleerd *. Spotverwijdering is beeldspecifiek.
* genezen: Verlaten *ongecontroleerd *. HEAL-aanpassingen zijn beeldspecifiek.
* Geometrie: Verlaten *ongecontroleerd *. Geometrie-aanpassingen zijn beeldspecifiek.
* gewas: Verlaten *ongecontroleerd *. Gewasinstellingen zijn beeldspecifiek.
* Al het andere: Over het algemeen wilt u alle andere instellingen *gecontroleerd *opnemen, tenzij u een specifieke reden hebt om dat niet te doen.
5. Creëer: Klik op "maken" om uw preset op te slaan.
iv. Testen en verfijnen
* van toepassing op verschillende afbeeldingen: Test uw preset op verschillende portretfoto's met verschillende lichtomstandigheden, huidtinten en onderwerpen.
* Pas indien nodig aan: Voorinstellingen zijn een startpunt, geen magische kogel. U moet bijna altijd aanpassingen aanbrengen in de blootstelling, de witbalans en andere instellingen om de beste resultaten voor elke afbeelding te krijgen.
* herhaald: Wees niet bang om terug te gaan en uw presets te verfijnen op basis van uw testen. Experimenteer met verschillende instellingen en kijk wat het beste voor u werkt.
* Variaties maken: Zodra je een vooraf ingestelde hebt, maak je er variaties van. Maak bijvoorbeeld een "warm portret - donkerdere" versie en een "warm portret - helderdere" versie.
* Focus op huidtinten: Controleer de huidtinten altijd dubbel na het aanbrengen van een vooraf ingestelde. Pas tint, verzadiging en luminantie aan in het HSL -paneel om ervoor te zorgen dat ze er natuurlijk en vleiend uitzien. Gebruik het beoogde aanpassingsgereedschap voor precisie.
* Gebruik aanpassingsborstels: Gebruik voor gelokaliseerde aanpassingen het gereedschap Stelborstel om specifieke delen van het beeld te verfijnen, zoals het gladmaken van de huid of het ontwijken en verbranden. Bewaar de penseelinstellingen niet in de preset zelf.
v. Creatieve ideeën en stijlen om te verkennen
* Matte look: Verminder het contrast, til de zwarten op in de tooncurve en voeg een vleugje dehaze toe.
* Filmsimulatie: Voeg graan toe, pas de tooncurve aan om de filmbouillon na te bootsen en gebruik kleurassering om een vintage kleurenpalet te maken.
* zwart en wit: Maak een vooraf ingestelde voor het converteren van afbeeldingen naar zwart -wit. Experimenteer met verschillende kleurenfilters in het B &W -paneel om het tonale bereik te regelen.
* Hoge toets: Maak een heldere en luchtige look met een focus op zachte hoogtepunten en minimale schaduwen.
* Low key: Creëer een donkere en humeurige look met diepe schaduwen en een focus op dramatische verlichting.
* Split tonen/kleurenafname: Experimenteer met het toevoegen van verschillende kleurencasts aan de hoogtepunten en schaduwen voor een uniek kleurenpalet. Voeg bijvoorbeeld warme tonen toe aan de hoogtepunten en koele tinten aan de schaduwen.
* infrarood: Simuleer het uiterlijk van infraroodfilm door rood te veranderen naar geel naar geel en blues naar greens.
* pasteltonen: Desaturate kleuren en verschuiven ze naar pasteltinten.
* Hoog contrast B&W: Omarm sterke zwarten en blanken met minimale grijze tonen.
vi. Belangrijkste tips voor succes
* minder is meer: Begin met subtiele aanpassingen. Het is gemakkelijker om meer toe te voegen dan weg te nemen.
* Monitor huidtonen: Gebruik de kleurenkiezer om huidtinten te meten en zorg ervoor dat ze binnen een natuurlijk bereik vallen. Let op de RGB -waarden.
* Consistentie is de sleutel: Ontwikkel een workflow en blijf erbij. Dit helpt u om consistente resultaten te creëren.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert met Lightroom, hoe beter je wordt in het maken van presets.
* Back -up van uw voorinstellingen: Back -up van uw voorinstellingen regelmatig om ze te beschermen tegen gegevensverlies.
* Bestudeer andere presets: Download en analyseer presets van andere fotografen om nieuwe technieken te leren en inspiratie te krijgen.
* vertrouw niet alleen op presets: Voorinstellingen zijn een hulpmiddel om uw workflow te versnellen, maar ze mogen nooit uw eigen creatieve visie vervangen. Doe altijd aan elke afbeelding aan om ervoor te zorgen dat deze er op zijn best uitziet.
Door deze richtlijnen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u een unieke en creatieve Lightroom maken ontwikkelen voorinstellingen die uw portretfotografie zullen verbeteren en uw afbeeldingen een onderscheidende stijl geven. Vergeet niet om altijd prioriteit te geven aan natuurlijk ogende huidtinten en de voorinstellingen aan te passen aan elk individueel beeld. Succes!