1. Omarm gecontroleerde verlichting (je sleutel tot drama!)
* enkele lichtbron (begin hier): Dramatische portretten zijn vaak afhankelijk van een enkele, krachtige lichtbron. Dit creëert sterke schaduwen en hoogtepunten, het definiëren van de functies van het onderwerp en het toevoegen van diepte. Een stroboscoop (Studio Flash) is ideaal vanwege zijn kracht en consistente uitvoer, maar u kunt beginnen met een krachtige speedlight.
* Lichtmodificatoren zijn je vrienden: Blaas het licht niet alleen rechtstreeks naar uw onderwerp. Experimenteer met modificatoren om te vormen en verzacht het licht. Belangrijkste opties voor dramatische portretten:
* softbox: Creëert een grotere, zachtere lichtbron met geleidelijke schaduwen. Geweldig voor een meer flatterende, maar nog steeds gecontroleerde, kijk. Experimenteer met verschillende maten. Kleinere softboxen bieden harder licht.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak goedkoper. Shoot-through paraplu's bieden zachter licht; Reflecterende paraplu's geven je een meer gefocust, contrasty licht.
* roosters: Bevestig aan uw softbox of reflector om de lichtstraal te beperken, waardoor een spotlight -effect ontstaat en lichte lekkage wordt verminderd. Uitstekend voor dramatische verlichting.
* snoot: Een kegel die het licht concentreert in een kleine cirkel. Gebruik het om specifieke functies te markeren.
* plaatsing is alles: Experimenteer met de positie van het licht ten opzichte van uw onderwerp. Enkele klassieke dramatische opstellingen:
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht in een hoek van 45 graden in het onderwerp en iets boven ooghoogte. Dit creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron.
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de ene kant van het onderwerp, waardoor een sterk contrast ontstaat tussen licht en schaduw.
* Achtergrondcontrole is cruciaal: Denk na over hoe het licht op de achtergrond valt. Zwarte of donkere achtergronden benadrukken het drama. Verplaats het onderwerp verder van de achtergrond om het donker te houden. Gebruik een tweede licht gericht op de achtergrond om een gradiënteffect te creëren of om het te verlichten.
2. Beheer uw omgeving (minimaliseer afleidingen)
* Kies een ruimte: Wijd een klein gebied aan uw studio. Zelfs een hoek van een kamer zal werken. Overweeg de grootte van uw achtergronden en hoeveel ruimte u nodig hebt voor uw lichtstandaards en onderwerp.
* de kamer donkerder: Schakel alle overheadlichten uit en blokkeer alle omgevingslicht die uit ramen binnenkomt. Met duisternis kunt u * precies * regelen hoe het licht op uw onderwerp valt. Zware gordijnen, black -out doek of zelfs karton op de ramen kunnen helpen.
* Achtergrondopties:
* naadloos papier: Een rol papier dat een schone, continue achtergrond creëert. Zwart, grijs en andere donkere kleuren zijn perfect voor dramatische portretten.
* Fabric Backdrops: Mousseline of fluweel kan textuur en diepte toevoegen.
* verf: Verf een muur een solide kleur (zwart, donkergrijs of zelfs een diepe kleur zoals bordeaux of marine) voor een permanente achtergrond.
* Organiseer uw uitrusting: Houd uw lichten, modificaties, stands en andere georganiseerde apparatuur en binnen handbereik. Dit zal u helpen efficiënt te werken en gefocust te blijven.
3. Master poseren en expressie (vertel een verhaal)
* Richt de pose: Vertel je onderwerp niet alleen om 'daar te staan'. Leid ze naar poses die stemming creëren en emotie overbrengen. Denk aan de hoeken van hun lichaam, hoofd en ledematen. Onderzoek technieken voor dramatische portretten.
* Let op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht (of doelbewust schaduw hebben). Moedig uw onderwerp aan om contact te maken met de camera.
* gezichtsuitdrukkingen: Bespreek de stemming die u met uw model wilt maken. Een subtiele grijns, een gefronste wenkbrauw of een doordringende blik kan allemaal toevoegen aan het drama.
* Handen zijn belangrijk: Let op de handen. Ze kunnen net zo expressief zijn als het gezicht. Experimenteer met verschillende handposities.
* Shoot Tethered (optioneel, maar aanbevolen): Door uw camera op een computer aan te sluiten, kunt u de afbeeldingen op een groter scherm zien terwijl u fotografeert, waardoor het gemakkelijker wordt om uw verlichting, poseren en compositie te verfijnen.
4. Camera -instellingen voor dramatische portretten:
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) voor een ondiepe velddiepte, die helpt uw onderwerp te isoleren en de achtergrond te vervagen. Pas op dat je je focuspunt vastspijkt.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om het omgevingslicht in de scène te regelen. Meestal schiet je relatief snel (bijvoorbeeld 1/125e of 1/2/200e van een seconde) om beweging te bevriezen en omgevingslicht te minimaliseren. Uw flash -synchronisatiesnelheid beperkt de maximale sluitertijd die u met een flits kunt gebruiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om bij uw lichtbron te passen. Als u een stroboscoop gebruikt, stelt u deze in op "Flash" of "Strobe." Met fotograferen in RAW kunt u de witbalans eenvoudig aanpassen bij naverwerking.
* Handmatige modus: Essentieel voor consistente resultaten. U regelt alle aspecten van blootstelling.
5. Omarm na het proces (verbetert het drama!)
* Kleurafstand: Dramatische portretten profiteren vaak van specifieke kleurengraden. Overwegen:
* zwart -witte conversie: Klassiek voor dramatische portretten. Let op contrast en tonaliteit.
* desaturatie: Het verminderen van de verzadiging van bepaalde kleuren kan een humeurig en ingetogen gevoel creëren.
* Split tonen: Subtiele kleurenafval toevoegen aan de hoogtepunten en schaduwen.
* ontwijken en branden: Gebruik deze tools om selectief gebieden van de afbeelding selectief te verlichten en te verduisteren, waardoor het contrast verder wordt verbeterd en het licht kan beeldhouwen.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen, vooral in de ogen.
* retoucheren: Subtiele retoucheren kan vlekken en afleidingen verwijderen, maar voorkomen oververwerking. Houd het portret er natuurlijk uit.
* Gebruik voorinstellingen als startpunt: Zoek of maak Lightroom of leg een voorinstellingen vast die de look creëren waarvoor u gaat. Voorinstellingen versnellen uw workflow, maar u moet deze waarschijnlijk voor elke afbeelding aanpassen.
bonustip: Experiment! Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, poses en verwerkingstechnieken te proberen. De sleutel tot het maken van dramatische portretten is om te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerp. Succes!