i. Inzicht in de stijl van Rembrandt
Voordat u begint met bewerken, is het cruciaal om de kernelementen van de stijl van Rembrandt te begrijpen:
* chiaroscuro: Dramatisch contrast tussen licht en schaduw. Het gezicht wordt meestal verlicht van een enkele bron, waardoor het grootste deel van het gezicht in diepe schaduw blijft.
* Rembrandt -verlichting: Een specifiek verlichtingspatroon waarbij een kleine, verlichte driehoek verschijnt op de wang tegenover de lichtbron. Deze driehoek is de sleutel!
* warme tonen: Rembrandt gaf de voorkeur aan warme, aardse tonen zoals bruin, sinaasappels en geel.
* zacht licht: De hoogtepunten zijn niet hard of uitgeblazen, maar zijn diffuus en zachtaardig.
* Focus op het gezicht: Het oog van de kijker wordt getrokken door het gezicht van het onderwerp, met name de ogen. Details op de achtergrond en kleding zijn vaak minder gedefinieerd.
* Subtiele texturen: De schilderijen van Rembrandt hebben vaak zichtbare penseelstreken en texturen. We zullen proberen dit te impliceren in onze digitale bewerking.
ii. Beginnend met een goede basisafbeelding
Hoewel je kunt proberen de Rembrandt -look te forceren, is het het beste als je startafbeelding al een aantal kenmerken heeft die zich voor de stijl lenen. Ideale afbeeldingen zijn onder meer:
* Een enkele lichtbron: Foto's gemaakt met een enkele lichtbron (raamlicht, studiolicht) geplaatst aan de zijkant van het onderwerp werken het beste.
* zacht licht: Diffuus licht creëert zachtere schaduwen en hoogtepunten. Vermijd hard, direct zonlicht.
* Onderwerppositie: Het onderwerp moet het licht onder een hoek kijken, dus de ene kant van hun gezicht is voornamelijk verlicht en de andere is in schaduw.
* Neutrale achtergrond: Een eenvoudige, donkere achtergrond zal helpen de aandacht op het onderwerp te richten.
iii. Lightroom bewerkingsstappen
Hier is de uitsplitsing van hoe u de Rembrandt -look in Lightroom kunt bereiken:
1. Basispaneelaanpassingen
* Profielcorrectie: Als uw foto lensvervorming heeft, past u het lenscorrectieprofiel toe in het lenscorrectionele paneel.
* Witbalans: Pas de witbalans aan. Begin met "as shot" en stel het af. Leer iets naar warmere tonen om een meer historisch gevoel te creëren. Verhoog de temp schuifregelaar een beetje.
* belichting: Dit is cruciaal. Verlaag de blootstelling om het donkere en humeurige gevoel te creëren. Wees niet bang om behoorlijk donker te worden. U zult later selectief gebieden opfleuren.
* Contrast: Verhoog het contrast Om het verschil tussen licht en schaduw verder te verbeteren.
* Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten Om details in de helderdere gebieden te herstellen en de hoogtepunten te verzachten.
* schaduwen: Open de schaduwen enigszins , maar niet te veel. Je wilt de diepe schaduwen behouden.
* wit: Verlaag de blanken Om knippen te voorkomen en het zachte licht te behouden.
* zwarten: Verlaag de zwarten om diepere, rijkere zwarten te creëren.
* aanwezigheid (textuur, duidelijkheid, dehaze): Verlaag de duidelijkheid Iets om het algehele beeld te verzachten. Aanpassen textuur voorzichtig. Misschien wilt u het * zeer * enigszins verminderen voor een zachtere look, of het * enigszins * verhogen om penseelstreken na te bootsen. Verlaat Dehaze Alleen tenzij uw afbeelding van nature wazig is.
* Vibrantie/verzadiging: Pas deze naar smaak aan. Misschien wilt u de verzadiging van enigszins verminderen Voor een meer gedempte, historische uitstraling of verhoging van trilling Voor een rijker kleurenpalet, vooral in huidtinten.
2. Tooncurve -aanpassingen
De tooncurve is essentieel voor het verfijnen van het contrast en het creëren van die kenmerkende Rembrandt-stemming.
* puntcurve: Gebruik de puntcurve voor meer precieze controle.
* Subtiele S-curve: Maak een zeer subtiele S-curve. Verhoog de hoogtepunten enigszins en laat de schaduwen iets meer zakken om het contrast te stimuleren zonder hoogtepunten of verpletterende schaduwen uit te blazen. Vermijd een harde S-curve. We willen zachte overgangen.
3. HSL/kleurenpaneel
Hier verfijnt u de kleuren die overeenkomen met het Rembrandt -palet.
* tint:
* rood: Schakel enigszins naar oranje.
* sinaasappels: Schakel iets naar rood of geel, afhankelijk van de huidtint van uw onderwerp. Experimenteer om het meest aangename resultaat te vinden.
* GELLOWS: Schakel enigszins naar oranje.
* Verzadiging:
* Verminder verzadiging: Over het algemeen verminderen de verzadiging van de meeste kleuren, vooral blues en greens als ze in de afbeelding bestaan. De focus moet liggen op warme tinten in de huid en misschien op de achtergrond.
* Huidtonen: Let goed op de verzadiging van sinaasappels en rood om een natuurlijk ogende huidskleur te bereiken.
* Luminance:
* Huidtonen: Pas de luminantie van rood en sinaasappels aan om de helderheid van de huid af te stemmen.
4. Detailpaneel (slijpen en ruisreductie)
* Slijpen: Slijm matig, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen. Vergeet niet dat de schilderijen van Rembrandt niet perfect scherp waren. Gebruik de maskering Schuifregelaar om slijpen alleen op randen en details aan te brengen, waardoor de achtergrond wordt geslepen.
* Ruisreductie: Pas indien nodig wat geluidsreductie aan om enig geluid in de schaduwen glad te strijken.
5. Lokale aanpassingen (cruciaal voor Rembrandt -verlichting!)
Dit is waar je * echt * de Rembrandt -look tot leven brengt. Gebruik de aanpassingsborstel (K) en het radiale filter (verschuiving+m).
* Markeer de driehoek: De belangrijkste stap is om de verlichte driehoek op de wang tegenover de lichtbron te maken.
* Gebruik de aanpassingsborstel met deze instellingen:
* belichting: +0.2 tot +0.5 (pas indien nodig aan)
* Contrast: +5 tot +15
* Hoogtepunten: +5 tot +15
* schaduwen: -5 tot -15
* wit: +5 tot +15
* verzachten: +20 tot +40
* Verf voorzichtig het gebied waar de driehoek zou moeten verschijnen. Zorg ervoor dat het klein en goed gedefinieerd is. Veer de randen van de borstel voor een zachte overgang.
* Herder het oog op: Herstel het oog voorzichtig het dichtst bij de lichtbron met dezelfde aanpassingsborsteltechniek. Dit vestigt de aandacht van de kijker op de ogen. Wees heel subtiel!
* Dodge and Burn (subtiel): Gebruik extra aanpassingsborstels met variërende belichtingsinstellingen (+/- 0,1 tot 0,3) om subtiel te ontwijken (verlicht) en verbrand (donkerder) specifieke delen van het gezicht om de schaduwen en hoogtepunten te verfijnen. Focus op:
* Opfleuren: De brug van de neus, het voorhoofd het dichtst bij het licht en het hoogtepunt op de lip.
* donkerder: De schaduwde zijde van de neus, onder de jukbeenderen, rond de kaaklijn en de andere kant van het voorhoofd.
* vignet: Voeg een subtiel vignet toe met behulp van het radiale filter (Shift+M).
* Teken het radiale filter over het onderwerp.
* Keer het masker om (klik op het vakje "Invert").
* Stel belichting in tot -0.3 tot -1.0 (aanpassen aan smaak).
* Stel Feather in tot een hoge waarde (bijvoorbeeld 75+) voor een soepel, geleidelijk vignet. Dit maakt de randen van het beeld donkerder en richt verder de aandacht op het onderwerp.
* Achtergrondaanpassing (optioneel): Als uw achtergrond te helder of afleidend is, gebruikt u het radiale filter om het verder te verduisteren.
6. Effectenpaneel (optioneel)
* graan: Het toevoegen van een * zeer subtiele * hoeveelheid korrel (bijv. Bedrag:5-15, maat:klein) kan helpen de textuur van een oud schilderij na te bootsen. Gebruik dit spaarzaam.
iv. Tips en overwegingen
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdrijf elke aanpassing. De Rembrandt -look gaat over subtiele gradaties van licht en schaduw.
* Referentiebeelden: Houd een referentiebeeld van een echt Rembrandt -schilderij open op uw computer terwijl u bewerkt. Dit zal je helpen trouw te blijven aan de stijl.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen. Elke afbeelding is anders en wat voor de een werkt, werkt misschien niet voor de ander.
* inzoomen in: Werk bij 100% zoom om fijne details te zien en zorg ervoor dat uw aanpassingen nauwkeurig zijn.
* voorinstellingen: Hoewel u voorinstellingen kunt vinden voor "Rembrandt Lighting", wees op uw hoede. Voorinstellingen zijn een goed uitgangspunt, maar werken zelden perfect zonder aanpassing.
Voorbeeldinstellingen (deze zijn slechts een startpunt - Pas aan op uw afbeelding):
* belichting: -0.5 tot -1.0
* Contrast: +15 tot +30
* Hoogtepunten: -30 tot -50
* schaduwen: +10 tot +20
* wit: -10 tot -20
* zwarten: -15 tot -30
* Duidelijkheid: -5 tot -15
* textuur: -5 tot +5
* Vibrantie: +5 tot +15
* Verzadiging: -5 tot -15 (Pas de individuele kleurkanalen in HSL -paneel aan)
Samenvattend, het bereiken van een portret in Rembrandt-stijl in Lightroom vereist zorgvuldige aandacht voor licht en schaduw, een warm kleurenpalet en subtiele verbeteringen. Door de kernprincipes van de stijl van Rembrandt te begrijpen en de krachtige bewerkingstools van Lightroom te gebruiken, kunt u verbluffende en suggestieve portretten creëren die de geest van de oude meesters veroveren.