1. Begin met een goede basis:inzicht in de basis
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Controleer het verschil tussen de lichtste en donkerste delen.
* Hoogtepunten: Pas de helderste gebieden aan en voorkomt dat ze worden opgeblazen.
* schaduwen: Verhogen of donkerder de donkerste gebieden, onthullend gedetailleerd.
* wit: Pas de zeer helderste tonen aan, vaak gebruikt voor het toevoegen van knapperigheid.
* zwarten: Pas de zeer donkerste tonen aan, vaak gebruikt voor het toevoegen van diepte.
* Temperatuur: Pas de kleurbalans aan op warmer (geel/oranje) of koelere (blauwe) tonen.
* tint: Pas de kleurbalans aan op magenta of groene tonen.
* Duidelijkheid: Voegt mid-tone contrast en definitie toe. Gebruik spaarzaam voor portretten, omdat het de huidtextuur kan accentueren.
* Vibrantie: Verhoogt de verzadiging van minder verzadigde kleuren, waardoor ze knallen zonder de reeds levendige tonen te beïnvloeden.
* Verzadiging: Verhoogt de intensiteit van * alle * kleuren. Pas op dat u niet oververzadigd bent.
* tooncurve: Biedt fijnkorrelige controle over de helderheid en het contrast. Kan matte of hoog contrastlooks maken.
* hsl/kleur: Pas de tint, verzadiging en luminantie (helderheid) van individuele kleurenbereiken aan. Dit is cruciaal voor huidtinten en het beheersen van ongewenste kleuren.
* Kleurafstand: Voegt kleurencasts toe aan de schaduw, midtones en hoogtepunten. Zeer nuttig voor het creëren van specifieke stemmingen en esthetiek.
* Detail (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen: Verbetert de randen in de afbeelding. Gebruik matig en maskeer om de slijpen van de huid te voorkomen.
* Ruisreductie: Vermindert ongewenste korreligheid. Kan details verzachten, dus balans zorgvuldig.
* Lenscorrecties: Corrigeert vervorming en vigneting veroorzaakt door de lens.
* transformeren: Corrigeert perspectiefkwesties.
* effecten: Voegt vignetten, graan of dehaze toe.
2. Kies een startafbeelding
* Neutraal en goed blootgesteld: Selecteer een afbeelding die redelijk goed blootgesteld is en geen drastische correcties vereist. Dit maakt het gemakkelijker om een veelzijdige vooraf ingestelde te maken.
* Vertegenwoordiger van uw stijl: Kies een afbeelding die het soort portretten weerspiegelt dat u meestal fotografeert - verlichtingsomstandigheden, onderwerp, enz. Een voorinstelling die is ontworpen voor buitengouden voor buiten, werkt mogelijk niet goed voor studioportretten.
3. Ontwikkel uw creatieve visie
* Bepaal de stemming: Welk gevoel wil je oproepen? Warm en uitnodigend? Cool en dramatisch? Etherisch en zacht?
* Definieer uw kleurenpalet: Welke kleuren zullen prominent zijn? Gedempt en onverzadigd? Vet en levendig? Overweeg complementaire of analoge kleurenschema's.
* Beschouw huidtinten: Hoe wil je dat huidtinten eruit zien? Natuurlijk en gezond? Airbrushed en porselein-achtig? Warm en gebruind?
4. De Lightroom ontwikkel module workflow:stap voor stap
* Basiscorrecties (eerste):
* Witbalans: Begin met het corrigeren van de witbalans om nauwkeurige kleuren te krijgen. Gebruik de White Balance Selector (oogdruppelaar) om op een neutraal grijs gebied in de afbeelding te klikken (als die er is). Vermogen met de temperatuur en Tint-schuifregelaars.
* belichting: Pas aan om de gewenste helderheid te bereiken. Wees niet bang om iets over of onder te gaan, afhankelijk van de gewenste look.
* Contrast: Voeg het contrast toe of trek het contrast af om het beeld te verbeteren of te verzachten.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in geblazen hoogtepunten en fleurt donkere schaduwen op.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het tonale bereik te definiëren. Houd de `optie` (Mac) of` Alt` (Windows) -toets ingedrukt terwijl u deze schuifregelaars aanpast om knippen te zien (gebieden die zuiver wit of zuiver zwart zijn).
* Creatieve aanpassingen (volgende):
* tooncurve:
* S-curve: Creëert een klassiek contrastboost. Gebruik een subtiele S-curve voor portretten om hardheid te voorkomen.
* Matte look: Til het zwarte punt (de linkerbovenhoek) op om een vervaagd, mat effect te creëren. Verlaag het hoogtepuntpunt enigszins voor een soortgelijk effect op de hoogtepunten.
* aangepaste curven: Experimenteer met verschillende kromme vormen om unieke tonale effecten te bereiken. Klik om punten toe te voegen aan de curve en sleep ze om de helderheid en contrast in specifieke tonale reeksen aan te passen.
* hsl/kleur:
* Aanpassingen van de huidtint: Focus op de oranje en rode tinten.
* tint: Pas de oranje tint enigszins aan om de huidtint warmer of koeler te verplaatsen.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van sinaasappel als de huid te oranje of kunstmatig lijkt.
* Luminance: Verhoog de luminantie van sinaasappel om huidtinten op te helderen en een zachtere look te creëren. Afnemen tot donkerder en meer definitie toevoegen.
* Andere kleuraanpassingen: Verbeter of onderwerpen andere kleuren op basis van uw visie. Misschien wilt u bijvoorbeeld de verzadiging van blues in de lucht of desaturate greens stimuleren voor een meer gedempt landschap.
* Kleurafstand:
* schaduwen: Experimenteer met het toevoegen van een coole kleur die aan de schaduwen wordt gegoten (bijvoorbeeld blauw of groenblauw) voor een moderne, filmische uitstraling.
* Hoogtepunten: Voeg een warmere kleur toe aan de hoogtepunten (bijv. Geel of oranje) voor een gouden, zonovergoten effect.
* Midtones: Voeg een subtiele kleurencast toe aan de midtonen om de algehele look samen te binden.
* detail:
* Slijpen: Breng een matige hoeveelheid slijpen aan. *Cruciaal*, gebruik de maskering Schuifregelaar (houd `optie/alt` ingedrukt tijdens het aanpassen) om de slijpen tot randen en texturen te beperken, * het vermijden van * het slijpen van de huid. Een instelling van 60-80 is gebruikelijk.
* Ruisreductie: Breng indien nodig een kleine hoeveelheid luminantieruisreductie aan.
* effecten:
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken. Negatieve waarden verduisteren de randen, positieve waarden maken ze verlichten. Gebruik de middelpunt en rondheidsschuifregelaars om het effect aan te passen.
* graan: Voeg een kleine hoeveelheid graan toe voor een filmachtige look.
* Dehaze: Gebruik voorzichtig. Het kan contrast toevoegen, maar ook artefacten introduceren.
5. Uw voorinstelling opslaan
* Klik op het pictogram "+" in het paneel Presets.
* Kies "Preset maken."
* Noem uw preset: Geef het een beschrijvende naam die zijn stijl weerspiegelt (bijv. "Warm portret", "Matte Black &White," "Golden Hour Skin").
* Selecteer de instellingen om op te nemen: * Dit is van cruciaal belang!* Kies zorgvuldig welke instellingen in de vooraf ingestelde op te nemen. overweeg * exclusief * instellingen die zeer beeldspecifiek zijn:
* belichting: Tenzij u wilt dat de voorinstelling de afbeelding altijd opfleurt of donkerder maakt, laat de belichting *niet aangevinkt *. Het is beter om de blootstelling afzonderlijk aan te passen voor elke foto.
* Witbalans: Net als bij blootstelling heeft witbalans vaak individuele aanpassingen nodig. Laat ongecontroleerd als u de witbalans afzonderlijk wilt aanpassen.
* Lenscorrecties: U kunt ervoor kiezen om deze op te nemen, maar houd er rekening mee dat de preset vervolgens het * specifieke * lensprofiel zal toepassen dat is gebruikt voor de startafbeelding. Als u verschillende lenzen gebruikt, is het misschien beter om deze ongecontroleerd te laten.
* transformeren: Meestal het beste om ongecontroleerd te blijven.
* Spotverwijdering: Zeker uitsluiten.
* instellingen om * op te nemen * (typisch): Tooncurve, HSL/kleur, kleurafname, details (slijpen en ruisvermindering-maar wees voorzichtig met te overschijnen), effecten.
* groep: Organiseer uw presets in groepen (bijv. "Portretten", "Black &White," "Travel").
* Klik op "Maken."
6. Testen en verfijnen
* van toepassing op meerdere afbeeldingen: Test uw preset op verschillende portretafbeeldingen met verschillende lichtomstandigheden, huidtinten en achtergronden.
* Aanpassingen maken: Wees niet bang om de preset aan te passen na het aanbrengen. Pas de individuele instellingen indien nodig aan om de look voor elke afbeelding te verfijnen. Overweeg het creëren van variaties van uw preset (bijv. "Warm portret - donkere huid", "warm portret - lichte huid").
* herhaald: Ga terug naar de ontwikkelmodule, verfijn de vooraf ingestelde op basis van uw testen en opnieuw opslaan. Dit iteratieve proces is de sleutel tot het creëren van hoogwaardige, veelzijdige presets.
Tips voor creatief portretvoorinstellingen:
* Matte look: Til het zwarte punt in de tooncurve op voor een zacht, vintage gevoel.
* hoog contrast zwart &wit: Gebruik een sterke S-curve in de tooncurve en desatureer alle kleuren. Pas het zwart-witmixpaneel aan voor fijnafstemming.
* Gouden uur: Verhoog de temperatuur en tint iets naar geel en magenta. Voeg een warme kleur toe aan de hoogtepunten bij het afsluiten van kleuren.
* filmisch: Voeg een coole kleurcast (blauw of groenblauw) toe aan de schaduwen in kleurafstemmingen. Overweeg om een licht vignet toe te voegen.
* dromerig/etherisch: Verminder de duidelijkheid enigszins en verhoog de luminantie -geluidsreductie. Voeg een zachte, warme kleurcast toe.
* vintage film: Voeg graan toe en verminder duidelijkheid. Experimenteer met kleurenafname om filmvoorraden na te bootsen.
* huidtintfocus: Creëer presets op maat voor verschillende huidtinten. Een vooraf ingestelde voor een donkere huid kan bijvoorbeeld minder oranje verzadiging en meer luminantie vereisen.
Belangrijkste overwegingen voor portretvoorinstellingen:
* Nauwkeurigheid van de huidtint: Geef altijd prioriteit aan natuurlijke en vleiende huidtinten. Vermijd oververwerking waardoor de huid er kunstmatig of oranje uitziet.
* subtiliteit: Minder is vaak meer. Vermijd overdreven agressieve aanpassingen waardoor portretten er onnatuurlijk uitzien.
* veelzijdigheid: Maak presets die veelzijdig genoeg zijn om aan verschillende afbeeldingen te werken met minimale tweaken.
* persoonlijke stijl: Ontwikkel presets die uw unieke artistieke visie weerspiegelen en u helpen een consistente stijl in uw portfolio te creëren.
* Niet-destructieve bewerking: Vergeet niet dat presets niet-destructief zijn. U kunt altijd terugkeren naar de originele afbeelding of individuele instellingen aanpassen na het toepassen van een vooraf ingestelde.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u aangepaste Lightroom maken ontwikkelen voorinstellingen voor portretten die uw workflow stroomlijnen en u helpen de gewenste esthetiek te bereiken. Succes!