het creëren van een donkere en humeurige portret in Rembrandt-stijl in Lightroom
Rembrandt -verlichting, gekenmerkt door een kleine driehoek van het licht op de wang tegenover de hoofdlichtbron, is een klassieke portretverlichtingstechniek. Het is perfect voor het creëren van een dramatische, humeurige sfeer. Hier leest u hoe u een soortgelijk effect kunt bereiken in Lightroom:
i. Beginnend met de juiste foto (belangrijk!)
* schiet met Rembrandt -verlichting in gedachten: In het ideale geval moet u uw foto vastleggen met een enkele sterke lichtbron (zoals een softbox of raamlicht) geplaatst in een hoek van 45 graden in het gezicht van uw onderwerp, iets hoger dan oogniveau. Zoek naar die kleine driehoek van licht.
* Neutraal of enigszins onderbelicht: Streef naar een neutrale of enigszins onderbelichte blootstelling in de camera. Dit geeft je meer ruimte om mee te werken in de nabewerking.
* RAW -indeling: Schiet in RAW om de meeste beeldgegevens voor bewerking te bewaren.
ii. Lightroom -aanpassingen
Laten we het Lightroom -proces opsplitsen in belangrijke stappen:
1. Basispaneel:
* belichting: Dit is uw primaire controle. Vaak moet u verminderen de belichting. Wees niet bang om behoorlijk donker te worden, streven naar een humeurig gevoel. Bekijk je histogram en vermijd knipschaduwen (waarbij het histogram de linkerrand raakt).
* Contrast: verhogen contrast. Dit helpt om de hoogtepunten en schaduwen te scheiden, waardoor het drama wordt verbeterd. Let op dat je het niet overdrijft en harde overgangen creëren.
* Hoogtepunten: afnemen Hoogtepunten. Dit helpt om details te herstellen in heldere gebieden, zoals de huid, en het contrast tussen licht en schaduw verder te verbeteren.
* schaduwen: Verhoog iets schaduwen * of * laat ze achter zoals ze zijn. Een lichte toename kan wat detail in de donkere gebieden onthullen, waardoor ze voorkomen dat ze volledig zwart worden, terwijl ze ze schaduwachtig blijven. Experimenteer en kijk wat het beste werkt voor uw afbeelding.
* wit: afnemen blanken. Dit zal de algehele helderheid naar beneden halen en helpen bij het creëren van die donkere, meer ingetogen toon.
* zwarten: afnemen zwarten. Dit zal de schaduwen verdiepen en de stemming verbeteren. Nogmaals, wees voorzichtig om de zwarten niet te verpletteren (verlies alle details in de donkerste gebieden).
2. Tone Curve Panel:
* Maak een S-curve (subtiel): Dit is waar u het contrast verfijnt. Een zachte S-curve zal de schaduwen donkerder maken en de hoogtepunten een beetje opvrolijken. Vermijd een harde curve, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
* Sleep het linkeronder punt van de curve iets naar beneden om de schaduwen donkerder te maken.
* Sleep de rechtsbovende punt van de curve enigszins om de hoogtepunten op te fleuren.
* Voeg nog twee punten toe om de midtonen te besturen en de curve te finesse.
* Experimenteer met kleurcurves (optioneel): U kunt de rode, groene en blauwe kanalen gebruiken om subtiele kleurenvertoning aan uw afbeelding toe te voegen. Bijvoorbeeld:
* Een lichte dip in de blauwe curve in de schaduw kan een warme, geelachtige toon toevoegen aan de donkere gebieden.
* Een lichte lift in de blauwe curve in de hoogtepunten kan een koele, blauwachtige toon toevoegen aan de helderdere gebieden.
3. HSL / kleurenpaneel:
* tint: Pas indien nodig de tint van specifieke kleuren aan. Misschien wilt u huidtinten iets warmer of koeler verschuiven, afhankelijk van uw voorkeur.
* Verzadiging: Verminder de totale verzadiging lichtelijk. Dit vermindert de levendigheid van de kleuren en draagt bij aan de stemming. U kunt ook selectief specifieke kleuren (bijv. Blues of Groenen) selectief desatureerde als ze afleiden.
* Luminance: Pas de luminantie aan om licht en schaduw te verfijnen.
* Verlaag de luminantie van rood, oranje en geel: Deze kleuren vertegenwoordigen meestal huidtinten. Het verminderen van hun luminantie maakt de huid donkerder en draagt bij aan de stemming. Pas op dat de huid er niet modderig uitziet.
* Verhoog de luminantie van andere kleuren (subtiel) indien nodig: Als de achtergrond te donker is, verhoog dan voorzichtig de luminantie van de relevante kleuren om details naar voren te brengen zonder het onderwerp te overweldigen.
4. Detailpaneel:
* Slijpen: Subtiele slijpen aanbrengen. Rembrandt -portretten hebben vaak een iets zachtere focus. Overscharingen niet.
* Ruisreductie: Als u op een hogere ISO schoot, vermindert ruis Om korreligheid te voorkomen.
5. Effectenpaneel:
* vignetting: Voeg een subtiel negatief vignet toe. Dit maakt de randen van de afbeelding donkerder en trekt het oog van de kijker naar het onderwerp. Ga voor een licht, rond vignet.
* graan (optioneel): Een kleine hoeveelheid graan kan een filmachtige textuur toevoegen en bijdragen aan de stemming. Gebruik dit spaarzaam.
6. Kalibratiepaneel (subtiele aanpassingen):
* rode, groene en blauwe voorverkiezingen: Hier kunt u de algehele kleurtoon verfijnen. Lichte aanpassingen hier kunnen een unieke kleurcast toevoegen aan uw afbeelding. Experimenteer om te vinden wat je leuk vindt.
Tips en overwegingen:
* huidtint: Let goed op de huidtinten. Laat ze er niet onnatuurlijk of modderig uitzien. Gebruik het HSL/kleurenpaneel om ze indien nodig aan te passen.
* Markeer herstel: Wees niet bang om de hoogtepunten agressief terug te trekken. Het behoud van details in de helderdere gebieden is cruciaal.
* subtiliteit is de sleutel: Maak geleidelijke aanpassingen. Overbewerking kan een portret snel verpesten.
* Gebruik lokale aanpassingen (afgestudeerd filter, aanpassingsborstel, radiaal filter):
* Duister de achtergrond: Gebruik een afgestudeerd filter of radiaal filter om de achtergrond donkerder te maken, waarbij de aandacht op het onderwerp wordt gericht.
* Herder het gezicht op: Gebruik een aanpassingsborstel om het gezicht subtiel op te fleuren, vooral het gebied rond de ogen.
* Dodge and Burn (zorgvuldig): Gebruik aanpassingsborstels om subtiel te ontwijken (fleuren) hoogtepunten en verbrand (donkerder) schaduwen om het gezicht verder te vormen en het Rembrandt -verlichtingseffect te verbeteren.
* Experiment! Dit zijn algemene richtlijnen. Elke afbeelding is anders, dus wees niet bang om te experimenteren en te vinden wat het beste werkt voor uw specifieke foto.
* opslaan als een voorinstelling: Zodra je een blik hebt gekregen die je leuk vindt, bewaar je het als een voorinstelling voor toekomstig gebruik. Dit bespaart u tijd en helpt u een consistente stijl te behouden.
Voorbeeldworkflow (vereenvoudigd):
1. Blootstelling: -1.0 eV
2. Contrast: +30
3. Hoogtepunten: -70
4. schaduwen: +10 (of 0, afhankelijk van de afbeelding)
5. blanken: -40
6. zwarten: -30
7. Tooncurve: Zachte S-curve
8. Verzadiging: -10
9. Luminance (oranje, rood, geel): -10 tot -20 (elk)
10. Vignetting: -15
Belangrijke opmerking: Dit is een startpunt. Pas de waarden aan op basis van de specifieke kenmerken van uw afbeelding. De sleutel is om een donkere, humeurige sfeer te creëren met een sterk contrast, een subtiele S-curve en goed gecontroleerde huidtinten. Wees niet bang om heen en weer te gaan tussen de verschillende panelen, uw aanpassingen te verfijnen totdat u het gewenste effect bereikt. Succes!