Stel je een opdracht voor waarbij je een hele kamer moet vastleggen zonder de camera te pannen of weggesneden opnamen te maken. Klinkt niet zo moeilijk totdat je aankomt en ontdekt dat de kamer te zwak verlicht is voor fatsoenlijke video en het is ongelooflijk groot. U kunt vertrouwen op het omgevingslicht en de versterking verhogen en marginale resultaten behalen of u kunt uw kit meenemen en deze zelf aansteken.
Het probleem met grote kamers is dat ze meestal erg brede opnamen nodig hebben en dat je lampen zoveel ruimte moeten beslaan. Dit kan een van je meest uitdagende opdrachten zijn, vooral wanneer je producer of regisseur denkt dat hoe groter de kamer, hoe gemakkelijker het is om te filmen. Dit is een veelvoorkomend scenario, dus het zou een goed idee zijn om te begrijpen hoe dit probleem met groothoekverlichting moet worden aangepakt.
Grote kamers – grote hoofdpijn
Een brede opname kan in een grote hotellobby zijn of het kan een kleine keuken zijn die je misschien aantreft in een stadswandeling. Hoe dan ook, u moet goede resultaten behalen met natuurlijk ogende verlichting. In veel situaties is je grootste troef ook je grootste aartsvijand, omdat je lampen niet alleen het gebied verlichten, maar ze ook vaak in de weg zitten, en bij grotere kamers zijn je lampen verder van het onderwerp verwijderd. Een van de problemen met kunstlicht, zoals TL-verlichting of gloeilampen in een gebouw, of kunstlicht dat je creëert, is de lichtval. De intensiteit van het licht dat door een armatuur wordt uitgestraald, neemt zeer snel af. Dat is de reden waarom ontwerpers van binnenverlichting zoveel lichten specificeren in hun ontwerpen en waarom ontwerpers van buitenverlichting zoveel lichten op parkeerplaatsen plaatsen.
Loop een goed verlicht kantoor binnen en je ziet tientallen, zo niet honderden kleinere armaturen gelijkmatig verdeeld over het plafond. Rijd langs een nieuw parkeerterrein en je zult zien dat het wemelt van de hoge, gelijkmatig verdeelde verlichtingsstructuren.
Een goed verlichte kamer kan dramatisch zijn met mooie schaduwen en scherpe spiegelende highlights, maar is nog steeds functioneel. Een high-end restaurant heeft meestal dramatische, contrastrijke verlichting, maar je kunt altijd goed genoeg zien om je te verplaatsen. Lichtontwerpers kunnen gewoon een paar enorme lampen op elk van de vier hoeken van de ruimte monteren en iedereen in de buurt van de lampen de intensiteit van de lichten pijnlijk laten verdragen, terwijl de mensen in het midden van de ruimte in het donker leven. Ontwerpers hebben uit ervaring ontdekt dat een paar krachtige lampen niet goed werken bij het verlichten van grote ruimtes. Het produceert zeer contrastrijke verlichting.
Zeer helder verlichte gebieden en te weinig verlichte gebieden in dezelfde ruimte kunnen door mensen worden getolereerd vanwege ons vermogen om in veel lichtsituaties te zien, maar het kan vermoeiend zijn om enige tijd in dergelijke lichtomstandigheden door te brengen. Contrastrijke verlichting is oncomfortabel, maar onze ogen zijn zo aangepast aan het zien in deze situaties, dat we alleen een zonnebril nodig hebben om het dynamische bereik te verkleinen. Onze camcorders zijn veel minder vergevingsgezind en kunnen alleen zeer gecomprimeerde lichtdynamiek opnemen.
Als videograaf moet u dynamische lichtsituaties leren herkennen en uw camcorder aanpassen of de bedieningselementen van de camera aanpassen aan de limieten. Een manier om contrastrijke verlichting te vermijden, is door te selecteren wat u wilt opnemen, bijvoorbeeld geen ramen in uw opname opnemen of gebieden vermijden die in direct zonlicht staan en diepe schaduwen hebben. Je kunt ook fotograferen als de zon onder is en de dynamiek van het buitenlicht en het binnenlicht beter op elkaar zijn afgestemd. Het vinden van de gouden uren bij zonsondergang kan je altijd helpen om met zonlicht om te gaan.
Dramatisch en natuurlijk
Met videografie van evenementen kun je niet altijd kiezen wanneer of waar je wilt fotograferen en vaak moet je je eigen verlichting inbrengen, wat niet al te moeilijk moet zijn, maar er zijn momenten waarop het lijkt alsof alles samenzweert om je dag te verpesten. Brede opnamen, of het nu in een grote, slecht verlichte kamer of een kleine kamer met veel contrast is, kunnen erg moeilijk zijn.
Zoals eerder vermeld, hebben de verlichting van parkeerplaatsen en grote kantoren twee dingen gemeen. Ze hebben allebei veel kleinere armaturen die gelijkmatig verdeeld zijn en de verlichting is zo geplaatst dat deze van bovenaf komt en dat kan jouw sleutel zijn tot succesvolle videoverlichting. Wanneer u meerdere kleinere lampen in een scène plaatst, elimineert u de effecten van een snelle lichtuitval van één lamp en produceert u een natuurlijker, gelijkmatiger verlichte scène. al aanwezig. Of je nu een boom gebruikt om van bovenaf te verlichten of indirecte verlichting gebruikt, je streeft naar een betere verdeling van het licht over de hele ruimte.
Figuur A toont een grote kamer op de voorgrond en een soortgelijke kamer op de achtergrond. Beide hebben grote ramen aan de rechterkant en absoluut geen overheadverlichting in het plafond. De lampen waren vrijwel nutteloos om licht toe te voegen, en alles dat niet aan het raamlicht werd blootgesteld, was te donker. Hier viel het licht uit het raam behoorlijk intens, dus de muur aan de linkerkant met de foto erop was veel donkerder dan de achterkant van de rode bank aan de rechterkant van de set. Het plafond was een duidelijk kenmerk van de kamer, dus dat moest goed tot uiting komen en de algehele sfeer was erg zacht.
De beste manier om het ontwerp van deze kamerverlichting te behouden, was door meerdere kleine lampjes in de kamer te plaatsen en meerdere lampjes met een hoger vermogen achter de camera. De sleutel hier is om het bestaande licht niet te overweldigen, maar om het te accommoderen, zijn schoonheid te respecteren en te accentueren. Je moet werken met wat je hebt en de schaduwen niet overbelichten. De kleinere lampen waren gemonteerd op achtergrondstandaards die iets naar beneden waren gericht en gelijkmatig achter de bank aan de rechterzijmuur over de hele lengte van de kamer waren geplaatst.
Op de muur tussen de ingebouwde kast en het schilderij zie je de effecten waar het licht net boven de bank feller is. Het is niet natuurlijk, maar het ziet er goed uit en scheidt de muur van de bank. Wanneer je een goed verlichte set ziet, kun je zorgvuldig zoeken naar hints over hoe de lichtregisseur de kamer verlichtte en dit is een duidelijke hint.
Als je naar de andere kamer kijkt, zie je hetzelfde effect ook langs die muur. Wat de grotere lampen betreft, ze werden eenvoudig uitgespreid langs de muur achter de camera en naar achteren gericht in de muur, waar ze de aangename warmte van de geverfde muren oppikten en deze weerkaatsten in de kamer. Je ziet de warme reflectie in de hoek van de tafelpoot die naar de camera is gericht, terwijl de rechterpoot een blauwachtige reflectie vanuit het raam laat zien. Nogmaals, het gebruik van deze hints kan je helpen erachter te komen hoe de set werd verlicht. De andere kamer was op dezelfde manier verlicht, alleen de lichten waren in de rechter- en linkerhoek van de kamer geplaatst. Al deze lichten waren in feite vullichten, terwijl de hoofdlichten uit de ramen kwamen.
Scrims en morsen werken samen
Afbeelding B laat zien hoe veel kleinere lampen die overal in de kamer zijn geplaatst, een interessant effect kunnen creëren terwijl ze natuurlijk blijven en elk detail op een unieke manier behandelen. In deze kamer waren alleen lampen van de bestaande armaturen en ze waren in het plafond gemonteerd en gaven heel weinig licht, maar ze zorgden voor mooie hoogtepunten nadat de kamer klaar was om te fotograferen. De hele schoorsteenmantel is zacht verlicht.
Aan de linkerkant van de set waren verschillende gazen van 8 bij 10 voet die aan gieken hingen met verschillende krachtige lichten erachter. Dit zorgt voor de algehele verlichting van de schoorsteenmantel. Een van die lichten was blauw gegeleerd en kwam dichter bij de doeken (ongeveer twee voet) en creëerde de blauwe reflecties langs de rechterkant van de schoorsteenmantel, terwijl de andere ongeveer twee meter van de doeken waren en creëerden een mooie zachte muur van licht. Omdat de meeste lichten ver van de gordijnen waren, vielen ze de kamer in en zorgden voor de spatten van licht die langs het plafond te zien waren en een beetje over de achterkant van de bank voor de set. Links van de set werd een ruw licht geplaatst om het hoogtepunt op de bank achter in de set te creëren. Een groot doek werd op de muur naast de open haard geplaatst om de zachte reflecties op de kasten aan de achterkant van de set te geven. De verlichting achter die kast is de bestaande verlichting zoals die in de ruimte te vinden is. De plafondlampen zorgen voor de warme accenten op de achterbank en de schoorsteenmantel.
De meeste serieuze videoproducenten hebben ten minste één betrouwbaar licht en veel meer hebben een driepuntskit. Je hebt misschien niet al deze extra apparatuur, maar het is mogelijk om deze te vinden bij een winkel voor verlichtingsapparatuur en sommige theaterverhuurbedrijven.
Zijbalk:gratis lessen - het werk van lichtontwerpers is overal om je heen
Bij videografie van evenementen is het belangrijk om zoveel mogelijk van de bestaande verlichting te gebruiken en uw verlichting daarop aan te passen om een natuurlijke verlichting te creëren die de situatie het beste weergeeft. Meestal hebben de lichtontwerpers in high-end ruimtes een prachtige sfeer gecreëerd, dus het is een goede gewoonte om te bestuderen hoe ze omgaan met de kamerverlichting en hoe ze elk element in de kamer verlichten. Vaak kunnen ze je leraar worden en word je beter opgeleid met elke nieuwe ervaring.
Restaurants en mooie hotellobby's zijn geweldige plekken om meer te weten te komen over natuurlijk licht, dus als je de kans hebt om deze ruimtes te bestuderen, doe dat dan zeker. Onthoud echter dat wat u in de echte wereld ziet, zelden werkt in uw camcorder. Het is gemakkelijk om de bestaande verlichting te overweldigen met je videolampen en alle prachtige sfeer te verliezen, dus benader je verlichting altijd met een "less is more"-houding en je zult het veel beter doen, met minder frustratie.
Wanneer je naar een film of tv-show kijkt, let dan niet alleen op de voor de hand liggende verlichting van elke ster, maar ook op de omgevingsverlichting, want vaak zijn hier de juwelen van kennis. En zoek naar hints die je helpen het mysterie op te lossen van hoe die meesters hun sets aansteken.
Terry O'Rourke is gespecialiseerd in professionele verlichting en commerciële fotografie.