Bij verlichting is de belangrijkste esthetische kwaliteit de stemming:het gevoel dat wordt overgebracht door het lichtontwerp.
Je kunt sfeerverlichting per recept bereiken (Eng:1. Plaats de schijnwerper onder de kin. 2. Richt naar boven. 3. Voeg randlicht toe voor scheiding), maar het effect kan er nogal hokey uitzien. Om een sfeer met licht te creëren, is het beter om de vier kenmerken van alle lichtstemmingen te begrijpen en vervolgens je creatieve instincten te gebruiken om ze vorm te geven. Die kenmerken zijn helderheid, contrast, definitie en realisme.
Helderheid:hoog of laag
De algehele helderheid van een scène wordt uitgedrukt als de "sleutel". Een high-key ontwerp met heldere algemene verlichting, met schaduwen die als accenten worden gebruikt. Een ingehouden ontwerp is juist het tegenovergestelde:meestal donker, met heldere accenten.
Als andere dingen gelijk zijn, is high-key verlichting meestal vrolijk, expansief en energiek, daarom wordt het vaak gebruikt voor komedie. Rustige verlichting kan er intiem, dramatisch, romantisch, somber en soms angstaanjagend uitzien. ("Middle-key" verlichting - een onhandige term die ik zojuist heb verzonnen - is gebruikelijk in eenvoudige programma's zoals trainingsvideo's.)
De truc voor goede high-key verlichting is een gelijkmatige dekking:zorg ervoor dat je achtergrond bijna net zo helder is als je onderwerpen en dat je de meeste schaduwen voldoende invult om details erin te onthullen.
Aan de andere kant, voor onopvallende verlichting, verwarm alleen de belangrijkste delen van onderwerpen (meestal gezichten). Houd achtergronden donkerder, behalve vlekken of spatten van accentlicht, en doe het rustig aan met het invullicht. Het is niet erg als sommige schaduwen diep genoeg zijn om details te verdoezelen.
Maar verwar high en low key niet met hoog en laag contrast. Een high-key komediescène kan diepe schaduwen als accenten gebruiken, terwijl een low-key romantische scène schaduwen kan bevatten die de nodige details onthullen. Het verschil tussen verlichtingstoetsen ligt in de verhoudingen van lichte en donkere gebieden - voornamelijk licht in high-key; voornamelijk donker in low-key.
Contrast:hoog of laag
In high-key of low wordt de stemming ook beïnvloed door hoe contrastrijk het beeld is - dat wil zeggen, hoe zwart de zwarten zijn; hoe wit zijn de blanken. Hoe hoger het contrast, hoe harder de stemming; hoe lager het contrast, hoe zachter. Scènes met hoog contrast kunnen er grimmig, somber, krachtig en korrelig uitzien. Scènes met beperkte contrastverhoudingen kunnen dromerig, gezellig of somber en depressief overkomen
Contrastregeling is een functie van invullicht (en camerabelichting, maar dat is niet in onze afdeling). De beste manier om het gewenste effect te bereiken, is door een referentiemonitor te controleren terwijl u het invullicht verhoogt/verlaagt om schaduwen lichter te maken. (Als de schaduwen in het begin vrij licht zijn, kunt u het hoofdlicht opwarmen of van zacht licht naar een plek overschakelen om de helderheid naar de lichte kant van het onderwerp te pompen.)
Sleutel en contrast werken altijd samen. Bij een hoog contrast ziet een high-key scène er pittig en soms hard uit, terwijl een low-key afbeelding strak en dramatisch aanvoelt. Bij een laag contrast kan een high-key foto dromerig en afstandelijk lijken, terwijl het ingehouden tegenovergestelde saai en beklemmend aanvoelt.
Definitie:hard licht of zacht
De samenwerking tussen toonsoort en contrast strekt zich uit tot definitie:de schijnbare scherpte van onderwerpen en achtergrond (niet te verwarren met optische scherpte, wat ook een cameraprobleem is).
Zoals u weet, stralen spotlights harde stralen uit, terwijl paraplu's en dozen zachte lichtstralen uitstralen. Dit onderscheid tussen hard en zacht beïnvloedt de stemming, bijna precies zoals contrast. Een scène verlicht met schijnwerpers die de onderwerpen definiëren en vlekken of vlakken die over de achtergrond schrapen, heeft een helder, scherp gevoel - een pittige kwaliteit. Een scène waarin de lichten zich om de onderwerpen lijken te wikkelen en zacht op de achtergrond gloeien, zorgt voor een veel passievere sfeer.
Nogmaals, het hele bedrijf is cumulatief, dus een hard verlichte scène die ook ingehouden en contrastrijk is, roept "actie!" of "gevaar!!" Een zacht, high-key beeld met weinig contrast kan positief gespreid aanvoelen.
Realisme:Studio of "Natuurlijke" stijl
De laatste factor die de stemming beïnvloedt, is de eigenlijke verlichtingsstijl. Klassieke driepunts-plus-achtergrondverlichting in studiostijl voelt kunstmatig aan - en dat is goed. De sfeer is helder, theatraal, opwindend. Er staat:"showtime!"
Dit is een geweldig gevoel voor commercials, infomercials en bedrijfsprogramma's waar de intrinsieke interesse van de kijker, nou ja, misschien niet zo hoog is om mee te beginnen.
Aan de andere kant geeft bijna onzichtbare verlichting (ik noem het naturalisme) een gevoel van directheid en het gevoel van belangrijkheid dat wordt overgebracht door een boeiende documentaire.
Maar betekent naturalistische verlichting niet zachte "raam"-verlichting - en verzacht dat niet juist de stoot die u probeert te krijgen? Niet noodzakelijk. Bestudeer een interview op het History-kanaal en je kunt zien dat ze theatraal zachte lichten kunnen gebruiken om het onderwerp er "verlicht" uit te laten zien. (Controleer bril en voorhoofd voor kleine afbeeldingen van de verlichtingseenheden.)
Ga tegen het voor de hand liggende
Overal hebben we sfeereffecten gesuggereerd en de lichttechnieken die doorgaans worden gebruikt om ze op te roepen. Maar soms kun je een krachtig emotioneel effect produceren door in de "verkeerde" richting te gaan. Eng betekent bijvoorbeeld ingehouden en hoog contrast, toch? Natuurlijk, maar de twee engste spookscènes die ik ooit heb gezien, zijn verlicht voor zonnig daglicht (The Innocents) of een plat, helder interieur (The Shining). Cary Grant rent voor zijn leven in een vrolijk maïsveld dat lijkt te zijn verlicht voor een Doris Day-komedie.
Dit alles toont aan dat goede gaffers de juiste technieken kennen om stemming te creëren; maar grote gaffers kunnen buiten de softbox denken.
Goede verlichting!
Bijdragen van redacteur Jim Stinson's boek Video:Digital Communication and Production komt uit in een nieuwe en uitgebreide editie.