Stijn Verlinde gaat aan boord van een vlucht naar huis naar België van een shoot in Las Vegas. "Het enige advies dat ik zou geven aan iedereen die begint, is 'wees toegewijd'." Stijn, die een paar jaar geleden begon met wat basisuitrusting, heeft dat advies nageleefd. Hij is constant aan het werk en zorgt voor een revolutie in de video's van dancemuziekfestivals over de hele wereld. Zijn succes is niet ongrijpbaar of te danken aan geluk - het is het resultaat van drie zeer duidelijke factoren die we allemaal kunnen toepassen.
De kloof tussen serieuze amateur, semi- of fulltime professional kan een gigantische, uitgestrekte kloof lijken van een kloof die moet worden overbrugd. Stijn is een mooi voorbeeld van iemand die die eerste voorzichtige stap zette met bijna niets.
"Ik begon met een uitrusting ter waarde van $ 2000, waarbij ik voor weinig geld in lokale nachtclubs in Antwerpen in België fotografeerde", begint hij. Langzaam, naarmate het werk en het woord naar buiten kwamen, groeide het. Grotere club- en festivalorganisatoren begonnen zijn werk op te merken.
"Mijn video's werden opgemerkt door sommige organisatoren en het woord bleef zich verspreiden. Ik ben op de evenementen- en festivalladder geklommen van de kleinste tot enkele van de grootste, zoals Tomorrowland.”
Vorig jaar waren er zo'n 400.000 mensen op Tomorrowland in België. Tickets voor deze evenementen beginnen vaak bij enkele honderden dollars en gaan vanaf daar omhoog. Het is big business, maar de concurrentie kan hevig zijn, niet alleen tussen de organisatoren, maar ook tussen de foto- en videoprofessionals die aan deze evenementen werken. Sommige organisatoren proberen fotografen of videografen in te schakelen die alleen toegang tot het evenement willen, om gratis of tegen gereduceerd tarief materiaal te produceren.
Stijn is verre van een commodity provider - wat hij produceert is een premium product. Hij en zijn team bij zijn productiebedrijf Epic Cinema worden regelmatig geboekt om enkele van de grootste dansfestivals ter wereld op te nemen en zijn unieke, zeer filmische "aftermovies" te creëren. Deze 'highlight reels' zijn krachtige promotietools en zijn een overzicht van belangrijke momenten van het evenement die de energie en sfeer vastleggen van wat er plaatsvond.
Het worden vaak enorme YouTube-hits, met miljoenen views. De officiële Tomorrowland aftermovie van 2013 heeft momenteel meer dan 70 miljoen hits op YouTube:
Belangrijk is dat ze dienen als een cruciaal promotiemiddel voor de festivalorganisatoren om tickets voor het volgende evenement te verkopen. De vibe, het gevoel en de emotie die Stijn in deze rollen creëert zijn essentieel.
1). Het belang van het creëren van een gevoel - voor commerciële imperatief
De video's van Stijn zijn emotionele achtbaanritten. Als je goed kijkt naar het oudere werk van Stijn, zie je door de jaren heen consistentie in deze stijl. Wat je ook van de muziek op deze evenementen vindt, zijn visie en creativiteit zijn moeilijk te bekritiseren omdat het zo goed stroomt.
“Mijn stijl volgt de flow van een dj-set. Je hebt een aantal "build-ups" in hun muzieksets, dus wat ik probeer te doen, is deze momenten in de montage te matchen. Als ik beeldmateriaal heb van iemand in het publiek die gek wordt tijdens de opbouw, zal ik ze tijdens de opbouw tijdens de montage plaatsen.”
Dit klinkt eenvoudig, maar het ritme en de juiste flow krijgen kan ongelooflijk uitdagend zijn. "Ik zie veel mensen deze tijden door elkaar halen en het voelt gewoon niet goed". Dit tempo en ritme van het afstemmen van het juiste type beeldmateriaal op de muziek gaat over het creëren van een emotie en gevoel bij het publiek, en het is van cruciaal belang voor elk type videowerk dat je opneemt en dat op muziek is gezet.
Stijn fotografeert geen bruiloften, maar we bespraken de toepasbaarheid van zijn aanpak. "Als ik was als ik een bruiloft fotografeer, zou ik proberen de emotie van belangrijke momenten vast te leggen. Beginnend met het grote geheel, het overzicht of het maken van een foto, en dan dichterbij komen en versmallen tot je een traan krijgt die bijvoorbeeld over moeders wang loopt.”
Stijns vermogen om gevoel in zijn werk te creëren door alles vast te leggen, van epische weidse vergezichten van duizenden mensen tot close-up uitdrukkingen, geeft ons het gevoel dat we bij het evenement zijn. Deze 'onderdompeling' is nu cruciaal in de wereld van video, omdat het helpt om het evenement direct te verkopen aan de volgende potentiële bezoeker die kijkt.
Door een sterke emotionele band met je kijker op te bouwen, met een duidelijke commerciële noodzaak, zul je gegarandeerd boeken, ongeacht wat je fotografeert.
2). Toewijding en toewijding
Stijn demonstreert de toewijding en het harde werk dat nodig is om te slagen in een zeer competitieve markt. Hoewel hard werken op geen enkele manier een garantie is om snel op te staan, heb je zonder dat geen kans om op te vallen. Zelfs terwijl we aan dit artikel werken, bewijst hij het punt:"Sorry als mijn antwoorden niet veel zin hebben", zegt hij kort, "het is hier 3 uur 's nachts en ik ben een beetje moe".
“Ik neem wat ik doe 100% serieus. Ik werk tot het punt waarop ik soms letterlijk niet meer kan lopen - dit is zelfs een paar keer gebeurd. Ik ga rond deze evenementen en probeer alles te dekken , en elk moment, met minimale uitvaltijd, zodat ik er kan zijn wanneer de goede momenten zich voordoen."
Deze toewijding verklaart ongetwijfeld een groot deel van zijn vooruitgang. Deze basisconcepten van zelfmotivatie, toewijding en onwankelbare werkethiek zijn eenvoudig, maar vaak het moeilijkst om te implementeren bij het maken van de overstap naar fulltime gaan.
Stijn herinnert me eraan dat hij dit doet omdat hij het leuk vindt, wat hem helpt om gefocust te blijven. “Het gaat niet om een diploma of op welke school je hebt gezeten. Het gaat er niet om of het voor betaald werk is of gewoon voor de lol. Het gaat over toegewijd zijn. Toewijding is het belangrijkste.”
3). Berekende risico's nemen
Hij begon misschien met slechts $ 2000 aan apparatuur, maar hij heeft nu bijna $ 200.000 aan hoogwaardige professionele uitrusting.
Dit is niet gemakkelijk gekomen, maar hij ziet het als een herinvestering direct terug in zijn bedrijf. “Wees niet bang om risico's te nemen. Ik heb 4 jaar geleden een grote stap genomen door mijn RODE camera te kopen, maar het heeft mijn carrière echt geholpen. Ik heb nu een RED Dragon, een Movi M10, en ik heb onlangs een DJI S1000 met een 5DIII gekocht.”
De uitrusting die hij heeft gekocht, voegt productiewaarde toe en verbetert de filmische kwaliteit van zijn stukken. Hij is echter duidelijk dat zijn uitrusting is gekocht met een methodisch doel in gedachten.
“Kwaliteit staat echt hoog op mijn verlanglijstje, dus ik geef veel uit aan apparatuur. Met de RED kan ik opnamen maken met 96 frames per seconde, zodat ik superslowmotion kan maken met een zeer hoge resolutie. Door de 6K resolutie kan ik spelen met digitale zooms. Door een Glidecam te gebruiken en er echt mee te oefenen, krijg je een veel hogere productiewaarde. Nu voegt mijn MoVI een geheel nieuw niveau toe aan het gevoel van de productie.”
Zijn financiële inzet heeft hem niet alleen geholpen om de kwaliteit van zijn output te vergroten, maar heeft ook enkele van de grootste oogbollen in de branche gefocust op wat hij doet. "RED heeft net wat achter de schermen van mij geschoten voor een stuk dat ze willen doen", legt hij uit terwijl we afronden en hij rent naar zijn vlucht.
Het werk van Stijn spreekt voor zich, maar zijn voortdurende focus op het investeren in zijn bedrijf, zijn uitrusting, zijn werk en zijn eigen groei door pure kracht en vastberadenheid, is inspirerend. Het pad van waar hij is gekomen naar waar hij nu is, zou ons er allemaal aan moeten herinneren dat niet waar je vandaan komt, maar waar je bent het belangrijkste is.
Met dank aan [Stijn Verlinde]
https://www.facebook.com/Vstijn
https://www.facebook.com/epiccinema?ref=br_rs
http://instagram.com/epiccinema