Laten we ter ere van wijlen Michael Chapman eens kijken naar het hoge contrast en de heldere kleuren van de veelgeprezen cameraman achter Taxi Driver en Raging Bull .
Tragisch genoeg stierf Michael Chapman eerder dit jaar. En in de daaropvolgende dagen en weken begon een stroom van rouwenden online het enorme respect te delen dat ze hadden voor de beroemde cameraman. Er valt echter veel meer te zeggen over de cinematografie van Michael Chapman dan alleen een taxichauffeur GIF gedeeld op Twitter.
Chapman was een buitengewoon getalenteerde cameraman en een visionair regisseur van fotografie die verantwoordelijk was voor de ontwikkeling van twee van Martin Scorsese's beroemdste foto's uit de donkere wereld:Taxichauffeur en Raging Bull — evenals de drijvende kracht achter een heel decennium aan actiethrillers en slimme komedies met een groot budget.
Dus, samen met ons respect voor de enorme filmische prestatie die Taxi Driver . is, Laten we, naast andere beroemde voorbeelden, eens kijken hoe Chapman zijn vak kon verfijnen, zijn stijl kon ontwikkelen en zijn genialiteit kon overbrengen op een publiek over de hele wereld.
Het belang van storyboarding
Voor iedereen die dacht dat we in de rijke wandtapijten van het fotograferen van neonlichten in het grungy New York zouden duiken - je hebt het mis. We beginnen met de basis:storyboarding! En ondanks het citaat van Chapman (in de video hierboven) over "afkeer van storyboards" in het algemeen, getuigt het feit dat Scorsese hem ervan kon overtuigen om deze noodzakelijke bouwsteen van filmvorm de nodige eer te geven, een bewijs van het belang van het proces .
Specifiek gesproken over Taxichauffeur en werkend met Scorsese (ook in de video hierboven), kun je de nauwgezet gedetailleerde storyboards zien die "Marty" zou opstellen in samenwerking met Chapman om de "energie en emotie" achter elke actie en camerabeweging voor elke reeks te beschrijven.
Je kunt ook zien hoe het hele proces een enorme leerkans was voor Chapman, die pas onlangs naar voren kwam als een getalenteerde cameraman (die zijn eerste bekendheid verdiende voor zijn werk aan Jaws van Steven Spielberg ). Chapman kreeg uit de eerste hand te zien hoe de geesten van grote regisseurs en cinematografen bedoeld waren om een ingewikkelde mix te zijn tussen het zorgvuldig geplande en het diep emotionele en explosieve.
Als je trouwens je storyboards wilt verbeteren, ga dan aan de slag met enkele van deze handige inleidingen:
- Storyboard voor je film:tips voor je volgende project
- Top 5 Storyboarding-apps die u in 2020 kunt ontdekken
- 10 tips voor het maken van storyboards van Dreamworks
Cinematografie als service aan het verhaal
Ik beloof dat we bij Taxi Driver komen en Raging Bull en de rest van Chapman's grote namen als volgende, maar na storyboarding en intentionaliteit, ligt onze volgende focus op Chapman's aandacht voor hoe goed cinematografie - en zijn Vooral cinematografie moet dienstbaar zijn aan het verhaal dat het probeert te vertellen.
Voor elke cameraman of aspirant-cinematograaf of regisseur is deze taal de sleutel, omdat het illustreert waarom je zulke rijke, louche beelden van New York in een van de films van Chapman zult zien, en dan grimmig, kale, zwart-wit POV-opnamen in de volgende. En zelfs verder als je je begint te verdiepen in het werk van Chapman aan muziekvideo's, komedies en Looney Tunes-crossovers.
Chapman heeft gedurende zijn hele carrière bewezen dat elk shot en elke scène een weerspiegeling moet zijn van het verhaal dat het probeert te vertellen. Niet alleen in hoe het is ingelijst, maar ook in hoe het licht wordt gegoten, hoe het perspectief wordt aangepast en het verkennen van de blik die het projecteert van een van zijn personages of direct voor het publiek om te interpreteren.
Hoog contrast en sterke kleuren
Oké, eindelijk! Laten we praten Taxichauffeur, de film die de carrières van Martin Scorsese en Robert De Niro lanceerde, en de film die de meeste mensen (met goede reden) associëren met het cinematografische werk van Chapman.Taxi Driver wordt beschouwd als een van de meest filmische, best opgenomen films, niet alleen van zijn decennium (de jaren 70), maar van alle tijden.
Als je echter zowel achteruit als vooruit kijkt door de carrière van Chapman, kun je de stijlen die hij in de loop der jaren heeft ontwikkeld, volledig naar voren zien komen in dit prachtige plaatje. Chapman heeft een solide set van vaardigheden voor het werken met hoog contrast en sterke kleuren. In veel van zijn films gebruikt Chapman deze looks om de verschillen tussen personages en thema's te benadrukken.
In Taxichauffeur , in het bijzonder kozen hij en Scorsese ervoor om de straten van New York te schilderen met perfect gekozen locaties om de heldere neonreclames vast te leggen die van het scherm afsteken tegen de donkere, gruizige nachtverlichte straten. Chapman gaat verder, zoals je kunt zien in de cinematografische montage hierboven, door De Niro's Travis Bickle in hetzelfde harde licht te plaatsen, terwijl hij Scorsese helpt de afdaling van het personage naar filmbekendheid te volgen.
Snelle bewegingen en improvisatie
Na het succes van Taxi Driver , zou Chapman opnieuw samenwerken met Scorsese op Raging Bull — een film waarvan ik zou zeggen dat hij superieur is in termen van zijn cinematografische prestaties en als een pure masterclass van ambacht. In Raging Bull , Scorsese en Chapman waren echt in staat om (bij wijze van spreken) de touwtjes in handen te nemen en een filmische wereld te creëren die bol stond van stijl en rauwe innovatie.
Zoals je kunt zien in de onderstaande video-uitsplitsing, waren er veel elementen van het verhaal die uniek en fascinerend waren, maar cinematografisch gezien was Chapman in staat om een snelle bewegingsstijl volledig te omarmen en vaak zonder structuur en met improvisatie op de set te werken. Deze zijn het meest opvallend in de boksscènes waarin Chapman de camera fysiek aan de acteurs kon vastbinden, met geïmproviseerde rigs voor creatieve shots en chaotische bewegingen.
In combinatie met het pure contrast van de zwart-wit cinematografie en de grote golven tussen stille en subtiele scènes, evenals de explosieve gevechtsmontages, Raging Bull zowel Chapman als Scorsese gekatapulteerd van nieuwkomers tot enkele van de grootste namen in de industrie. En het was echt het DP-werk van Chapman aan deze functie waardoor hij daarna zoveel grote blockbusters kon leiden.
Actie en komedie en verder
Vanaf zijn vroege dagen in de jaren '70, toen hij zich opwerkte van een camera-operatie, tegen de tijd dat de jaren '80 en '90 toesloegen, was Chapman duidelijk een veelgevraagde regisseur van fotografie, in staat naadloos tussen projecten te stuiteren dankzij zijn service- gerichte aanpak. Hoewel Scorsese in de loop der jaren met verschillende cinematografen zou gaan werken, was Chapman best tevreden om zich verder te verdiepen in genres met een groot budget, zoals actiethrillers en komedies.
Opvallende kenmerken die Chapman maakte zijn onder meer The Lost Boys , De voortvluchtige , Ghostbusters II , Kleuteragent, en een persoonlijke favoriet van mij — Space Jam . Maar vergis je niet, voor elk van deze foto's zie je veel van dezelfde stijlkeuzes en invloeden die Chapman vanaf zijn vroege dagen ontwikkelde, nog steeds vaak met sterke contrasten en innovatieve en technische camerabewegingen.
Hoewel sommige films niet helemaal voortleven in dezelfde cinefiele kringen online en op Twitter, is het best inspirerend om terug te gaan en te zien hoe Chapman trouw bleef aan zijn roots en tegelijkertijd zijn vak perfect ontwikkelde als zowel publiek als de industrie is in de loop der jaren veranderd.