Laten we een duik nemen in de creatieve, experimentele, en zeer subjectieve cinematografie van de beroemde DP Matthew Libatíque.
Op vijfentwintigjarige leeftijd, terwijl hij zijn MFA in cinematografie aan het AFI-conservatorium afrondde, werkte Matthew Libatíque samen met mede-AFI-student Darren Aronofsky aan een korte film genaamd 'Protozoa'. Deze eerste samenwerking zou leiden tot zes samenwerkingen in speelfilms en de lancering van een van de grootste cinematografische carrières in de moderne cinema.
Sinds zijn eerste keer achter de camera met Aronofsky, zou Libatíque lovende kritieken krijgen op een aantal Aronofsky-films, waaronder Requiem for a Dream , De Fontein , Zwarte Zwaan , en Moeder! . Hij werkte ook meerdere keren samen met andere auteurs en succesvolle commerciële regisseurs, waaronder Spike Lee (She Hate Me ,In de mens ), Joel Schumacher (Tigerland ,Telefooncel ), en Jon Favreau (Iron Man , Iron Man 2 ), evenals eenmalige nummers met grote namen als Liev Schreiber, F. Gary Gray, David Fincher en Bradley Cooper.
Hoe werd een jonge, geboren New Yorker die fotografie leerde van zijn overleden vader met een eenvoudige Nikon-camera, een superster op het gebied van cinematografie? En hoe hebben de vroege samenwerkingen van Libatíque met Aronofsky hem tot een van de meest verkennende en innovatieve DP's gemaakt die momenteel in de branche zijn? Laten we eens kijken naar de unieke gevoeligheden van Libatíque en leren hoe ook jij cinematografie kunt gebruiken om het onbekende te doorkruisen.
Innovatieve technieken
Het eerste dat de meeste mensen noemen bij het bespreken van de cinematografie van Libatíque - of zelfs alleen maar over het filmmaken van Aronofsky als het gaat om hun samenwerkingen - zijn de innovatieve cameratrucs en -technieken. Je kunt deze in de projecten van Libatíque zien en ze dateren uit zijn vroegste dagen, waarbij hij experimenteerde met verschillende variabele snelheidsregelingen en dubbele belichtingen met omgekeerde opname.
Specifiek kijkend naar enkele van zijn vroegste films, zoals Requiem for a Dream — Libatíque kreeg al vroeg veel bijval voor zijn creatieve benaderingen voor het implementeren van snelle montages en zenuwachtige framesnelheden, evenals voor enkele van de beste toepassingen van SnorriCam-opnamen door een DP in de recente geschiedenis.
Omkeerfilm en reflecterende verlichting
Een terugblik op de carrière van Libatíque onthult dat hij de meeste van zijn films op omkeerfilm heeft geschoten, wat helpt te verklaren hoe hij zulke karakteristieke ruige en rauwe beelden van foto tot foto heeft gemaakt. Zijn focus op reflecterende verlichting laat ook zien hoe nauwkeurig zijn controle over de hoogte- en dieptepunten in zijn opnamen moet zijn, vooral als het gaat om de vaak handheld en bewegende scènes uit films als Black Swan .
In de ARRI-clip hierboven geeft Libatíque toe dat hij, zelfs bij zijn digitaal geschoten projecten, nog steeds een reflecterende meter gebruikt en een "golfvorm gebruikt die een reflectieve aflezing van iemands huidskleur geeft", aangezien zijn oog het licht en de kleuren zo verwerkt. voor elk schot. En hoewel omkeerfilm misschien niet geschikt is voor elke DP en elk project, is het uiterlijk op dit moment bijna synoniem geworden met de cinematografie van Libatíque.
Subjectieve camera en close-ups
Sprekend over zijn werk met Aronofsky, maar ook als een stijl en thema die terug te vinden zijn in zijn samenwerkingen, is de camera van Libatíque vaak behoorlijk subjectief, gericht op personages en hun emoties van dichtbij. Je kunt dit vooral zien in films als Moeder! , Schumachers Telefooncel , en Lee's Inside Man , waar de vaak wankele en handzame camera je openhartig en persoonlijk laat kennismaken met de personages, hun emotionele toestand duidelijk zichtbaar - soms voor een pijnlijke hoeveelheid tijd.
In deze gevallen werkt Libatíque met de parameters van de regisseur om deze frames te schilderen en de verlichting en compositie te bieden die nodig zijn om deze emoties tot leven te brengen. Of, zoals Libatíque het zegt, om binnen de "vier hoeken" van het frame te werken, terwijl de regie en het acteren de rest opvullen.
Manische bewegingen in tijd en ruimte
Het is altijd interessant om in de films te duiken die enkele van je favoriete cinematografen in hun beginjaren hebben geïnspireerd. Libatíque's liefde voor Spike Lee's Do the Right Thing (zoals beschreven in het Fandor-video-essay hierboven) verklaart zeker veel over hoe Libatíque zijn eigen gevoel voor beweging ontwikkelde in zijn composities.
We hebben zijn innovatieve en creatieve benadering van het omgaan met tijd besproken, waarbij hij zowel snelle als slow motion gebruikt om onze verwachtingen te verdraaien. Maar Libatíque maakt ook gebruik van de ruimte in zijn projecten en plaatst het publiek in het verhaal door zijn genereuze gebruik van handheld en steadicam. De beruchte SnorriCam is nog een voorbeeld van hoe onstuimig bewegingen kunnen zijn in een Libatíque-reeks, met gekantelde hoeken en schokkerige zweeppannen die de energie en emotie in zijn shots en scènes verhogen.
De basisprincipes van filmmaken perfectioneren
En tot slot, het zal velen misschien verbazen om te horen dat Libatíque eigenlijk een meer dan capabele regisseur is die het misschien als een carrière had kunnen nastreven als hij niet zo succesvol in de cinematografie was gevallen.
Libatíque staat bekend om zijn voorkeur voor filmen boven digitaal, maar als het op zijn eigen projecten aankomt, heeft hij zich snel aangepast aan meer doe-het-zelf- en indie-filmstijlen, waaronder het opnemen van zijn recente speelfilm A Different Beyond met een Fujifilm X-T3.
In de bovenstaande promoclip zie je Libatíque aan het werk op de set. Het is eigenlijk best een fascinerende kijk op hoe een grote cameraman een camera van $ 1.000 door veel van dezelfde processen kan leiden als voor een grote kaskraker als Iron Man of Een ster is geboren .
Van focus op compositie, belichting en innovatieve technieken, het laat echt zien hoe je door jezelf in de basis te wortelen, terwijl je nog steeds op zoek bent naar iets meer, elk project kan veranderen in een film die je carrière start.