De muziekstop is misschien wel de handigste truc die een trailereditor ooit kan leren.
Het is precies hoe het klinkt:het stoppen van de muziek om een bepaalde dialoogregel, de clou van een grap of zelfs een ontzagwekkend beeld te onderstrepen, te benadrukken of de aandacht te vestigen op een bepaalde dialoog.
Het is de meest beproefde nadruktechniek en is te zien (en te horen) in allerlei trailers in alle genres. Het is het soort vaardigheid dat een minuut kost om te leren, maar een heel leven om onder de knie te krijgen.
Er zijn veel manieren om een muziekstop te gebruiken, maar hier zijn enkele goede algemene richtlijnen:
Richtlijn #1:
De muziek moet stoppen op een natuurlijk ritme in de muziek.
Dit is vaak (maar niet altijd) een down beat. De sleutel hier is dat wanneer je je muziek isoleert (wat betekent dat je het duidelijk speelt zonder dialoog en geluidseffecten), de stop organisch en natuurlijk moet klinken voor het nummer.
Richtlijn #2:
Het is vaak handig om een visueel accent toe te voegen bij de muziekstop.
Dit is iets dat perfect is getimed om op de laatste beat te landen. Dit kan een groot moment zijn, zoals een geweerschot of een auto-ongeluk, maar het kan ook subtieler zijn, zoals een ijsblokje dat in een glas water landt of zelfs maar een close-up van iemand die zijn ogen opent.
Richtlijn #3:
Vaak klinkt het maken van je eigen stop in een nummer abrupt en/of schokkend. De instrumenten zullen niet "klinken" op een manier die natuurlijk of echt aanvoelt. De audio klinkt mogelijk afgekapt of afgebroken.
Om dit probleem op te lossen, is het vaak een goed idee om de muziekstop te "verzoeten" door externe drumbeats, hits en/of cimbaalcrashes toe te voegen. Dit zijn geluidseffecten die je inbrengt die geen deel uitmaken van het originele nummer.
Deze techniek past ook goed bij de hierboven besproken visuele component, waardoor de intensiteit van de downbeat toeneemt.
Muziekstops en overgangen
Een geweldig gebruik van de muziekstop is om de mogelijkheid te creëren voor vloeiende overgangen. Een manier om gemakkelijk van de ene scène naar de andere te gaan.
Dit betekent dat je je muziekstop moet timen tot een belangrijk punt in het verhaal, waarbij een bepaalde verandering wordt benadrukt.
Een bekend voorbeeld is de evolutie (of boog) van de hoofdpersoon. Wanneer ze van onzeker naar vastberaden of verdrietig naar blij gaan, enz.
Dit type moment vereist meestal een verandering in de toon van de trailer en vereist vaak een samenvallende verandering in de muziek. Als je doorgaat met je oorspronkelijke openingscue, past deze vaak niet in het nieuwe wereldbeeld van je personage.
Het goede nieuws is dat de muziekstop die wordt gebruikt om deze karakterverandering te benadrukken, je ook een klein tijdsverschil geeft, precies wat je nodig hebt om je oude nummer uit te brengen en met de nieuwe binnen te komen.
De momenten kiezen om te markeren
Een van de geweldige dingen van de discipline van het bewerken is het feit dat elke persoon zijn eigen unieke perspectief en individualiteit meebrengt. Kiezen welke momenten je wilt markeren, waar precies de muziek stopt (doe je het alleen voor de clou of de hele grap?) en alle beslissingen daartussenin, dit is waar de wetenschap stopt en de kunst het overneemt.
Goede kandidaten voor nadruk zijn de beste momenten van de film. Waar heb je het hardst gelachen? Waar heb je het hardst geschreeuwd? Waar klopte jouw hart het meest? Laat je leiden door deze gevoelens. Dit zijn waarschijnlijk de belangrijkste verkoopargumenten van de film.
Zoals we hierboven al aangaven, let vooral op overgangsmomenten. Plekken waar het verhaal van uw trailer moet verschuiven of veranderen. Tijden waarin personages grote levensveranderende beslissingen nemen. Onthoud dat verhalen over mensen gaan, dus de grote momenten in je trailer gaan meestal ook over mensen.
Let op:overdrijf het niet
Een laatste waarschuwing:aan muziekstops hangt een prijskaartje. Ze zijn niet helemaal gratis. Een trailer heeft een bepaald momentum. Een geleidelijke opbouw van intensiteit. Als je de muziek te vaak stopt, kan het voor het publiek moeilijk zijn om hun ritme te vinden en kan je stuk onsamenhangend en slordig worden.
Het is een krachtig hulpmiddel, maar zoals de meeste dingen kun je het het beste met mate gebruiken.