Denk hier even over na...
“Als ik mensen aanneem, zoek ik naar mensen met een uitzonderlijke passie voor films. Het is cruciaal dat ze een goede smaak hebben, dat kun je niet echt leren, maar je kunt al het andere leren." – David Coultas / creatief producent.
Goede smaak hebben. Dat is geen voorwaarde waar je veel over hoort tijdens je normale sollicitatiegesprek. Maar werken in film &entertainment is niet bepaald een normale baan.
Vandaag gaan we achter de schermen van een druk postkantoor in Londen met Creative Producer David Coultas en leren we een aantal belangrijke attributen en vaardigheden die je nodig hebt om consequent geweldig werk te maken, een getalenteerd team op te bouwen en te gedijen in een zeer competitieve industrie.
Voer David in.
FEP: Vertel ons iets over jezelf.
DC: Ik ben een Creative Producer bij LipSync Creative, een postproductiefaciliteit in Londen die een compleet scala aan diensten biedt. LipSync was een van de eerste bedrijven die aan digitale tussenproducten werkte, wat een expertisegebied is geworden. We richten ons op iets meer nichefilms zoals Great Expectations, Testament of Youth en we moeten het over Kevin hebben. We hebben onlangs ook twee radiocampagnes voltooid voor 20th Century Fox - Alien Covenant en Verborgen figuren .
FEP: Hoe ben je je carrière begonnen?
DC: Ik was een hardloper bij Creative Partnership (Londen, VK). Ik ontdekte dat de gemakkelijkste manier om in de branche te komen, was door te schrijven. Je kon het in je eigen tijd doen en er was geen speciale apparatuur nodig. Ik begon te werken aan radiocommercials, die ongeveer 30 seconden duurden. De volgende stap was om ze te produceren. Werk kwam uit de VS over als advertenties van 15 of 30 seconden, en ik moest ze terugbrengen tot 10 of 20 seconden. In die tijd was het allemaal op tape gebaseerd. Je moest creatief vooruit denken. Welk verhaal wil je vertellen? Vroeger hadden we veel ruzie met de redactie, omdat je niet zo gemakkelijk dingen kon proberen zoals je dat nu kunt met digitaal. Je moest heel zeker zijn van je keuzes, want het was duur om fouten te herstellen!
Later ben ik onder begeleiding van de creative director begonnen met het monteren van trailers. Je moest niet alleen het creatieve onder de knie hebben, maar ook de technische kant. De bezuinigingen zouden naar een optisch huis gaan om de trailer opnieuw te maken op 35 neg. Het was uiterst belangrijk om ervoor te zorgen dat het stuk perfect was, je moest elke afzonderlijke opname testen. Geen verbindingen, en de sortering, vervaging en oplost moesten vlekkeloos zijn omdat je het optiekhuis niet kon vragen om het opnieuw te doen. Het was stressvol, lastig en je moest snel werken. Nu zijn de zaken compleet anders. Ik kan iemand inhuren die 20 jaar oud is om te bewerken en ze zullen goed zijn.
FEP:vertel ons over recent werk dat je bij LipSync hebt gedaan.
DC: We hebben onlangs aan de trailer gewerkt voor Breadwinner, een animatiefilm van dezelfde studio die Song of the Sea deed. Het gaat over een Taliban-meisje dat zich als jongen moet vermommen om voor haar gezin te zorgen. De grootste uitdaging was dat we het samen moesten knippen, maar het animatieteam was nog aan het werk, dus bepaalde sequenties waren niet af. Ons doel was om een teder, opbeurend en ontroerend verhaal te vertellen en tegelijkertijd de verschillende animatiestijlen vast te leggen. Je moest gevoelig zijn voor het onderwerp. Muziek was de sleutel, we gebruikten productiemuziek en bibliotheekmuziek, omdat we dat 'trailergevoel' nodig hadden.
Een ander project waar we aan werkten was Una (gebaseerd op het toneelstuk 'Blackbird' van David Harrower), dat lastige onderwerpen bevat. We moesten voorzichtig te werk gaan, maar het publiek toch een duidelijk beeld van het verhaal geven. De film kreeg veel goede recensies van critici, dus besloten we ondertitelingskaarten te gebruiken.
Een van de meest voorkomende producten die we bij LipSync maken zijn trailers. Ze zijn meestal het eerste dat iemand ooit voor filmmarkten doet. De meest recente die we deden was Steel County voor Bankside. Trailers zijn leuk omdat er nog niets is gedaan, dus je hebt een schone lei.
Ik heb ook gewerkt aan Ethel and Earnest , die werd genomineerd voor de Golden Trailer Awards.
FEP:Wat is volgens jou de grootste fout die trailer-editors kunnen maken?
DC: Ik denk dat de grootste fout is om te proberen het hele verhaal van de film in de trailer te vertellen! Je moet vinden wat het meest boeiend is, of dat nu een personage, een gevoel of de sfeer zelf is, en daarop voortbouwen. Het kan heel moeilijk zijn, het marketingteam legt u misschien een strategie op, of de positionering van de klant versus uw mening komt niet overeen. Bij indietrailers is het erg belangrijk om ruimdenkend te zijn en moet je de aandacht van mensen trekken op een echt interessante manier.
FEP:Wat is een waardevol ding dat je altijd goed moet doen en iets wat je nooit fout mag doen?
DC: Het belangrijkste dat u kunt doen, is de hartslag vinden van de specifieke film waaraan u werkt. Heel vaak kunnen filmmakers een aanwijzing geven, het is goed om te horen wat zij denken dat de belangrijkste boodschap is. Het nadeel kan ook zijn dat ze hun verhaal te goed kennen en soms een nieuw perspectief nodig hebben. Het is jouw taak om de boodschap te interpreteren en een creatieve structuur te vinden om het materiaal bij elkaar te houden. Er is een dunne lijn bij het maken van een goed product en het krijgen van mensen op stoelen in het theater.
Het enige dat u nooit moet doen, is steeds dezelfde formule volgen. Je moet je werk anders maken om op te vallen, vooral in de Indie-filmbusiness. De aandacht van mensen trekken kan het verschil betekenen tussen het verspreiden van een film of helemaal niets!
FEP:Wat maakt iemand tot een goede trailer-editor en hoe vind je ze wanneer je iemand aanneemt?
DC: Trailer-editors zijn een apart ras! Filmmakers en hoofdredacteuren kunnen te diep bij het project betrokken zijn en soms de sterkste, meest elementaire kenmerken uit het oog verliezen. Trailer-editors zijn de frisse ogen die er van buitenaf naar kijken.
Ze beginnen meestal als hardlopers, veel van hen komen eigenlijk van de filmschool. Als ik mensen aanneem, zoek ik naar mensen met een uitzonderlijke passie voor films. Het is cruciaal dat ze een goede smaak hebben, dat kun je niet echt leren, maar je kunt al het andere leren, zoals het gebruik van software, hoe je structuur creëert, hoe scènes te bewerken, welke muziekkeuze zou werken of hoe je interpunctie gebruikt - maar je kunt natuurlijk instinct niet aanleren.
Je hebt ook een sterke wil en vertrouwen nodig. Het is een collaboratieve werkomgeving. Ik moet ze het voortouw kunnen laten nemen, moeilijkheden kunnen overwinnen en hun eigen verhaal kunnen construeren. Het vereist een bepaalde drive. Trailerbewerking is als het oplossen van een puzzel! Het is niet gemakkelijk om al je beslissingen te verdedigen en je kunt jezelf in een zeer moeilijke positie bevinden, wanneer er veel belanghebbenden bij betrokken zijn.
FEP:Wat zijn enkele veelvoorkomende fouten die je normaal gesproken in trailers hinderen?
DC: Persoonlijk vind ik dat geluidsontwerp erg belangrijk is. Een klant wil natuurlijk zoveel mogelijk impact, maar tegen welke prijs? Het is niet effectief als het overdreven aanvoelt. Traditie is om drie aanwijzingen te gebruiken om een verhaal vast te stellen, maar je hoeft die regel niet altijd te volgen. Bekijk de recente Logan trailer. Er was maar één keu die alles bij elkaar hield! Het doorbreken van de formule kan soms erg effectief zijn.
Een ander probleem dat ik vaak tegenkom, zijn tv-commercials die extreem druk zijn. Een tv-spot is meestal erg kort, maar het is een van de duurste vormen van reclame. Als een klant je vraagt om 12-15 shots te nemen, vind ik dat veel te veel. Ik weet niet of het zelfs effectief is! Waar je je op moet concentreren, is de stroom van het stuk. Het is een kaartenhuis - zodra je dingen eruit haalt of er te veel in stopt, breekt het ritme. Energie en ritme zijn moeilijk te kwantificeren als de klant vaak contractueel verplicht is om bepaalde dingen te vragen, zoals de cast-order, maar niettemin essentieel.
Een trailer is in feite een weergave van 2 minuten van een film die volledig is vervaardigd. Het is een poppenkastvoorstelling waarbij het niet de bedoeling is dat je de snaren ziet. Er is een verschil tussen een goede trailer en een interessante film. Een goede aanhanger werkt onzichtbaar. Bij het bekijken van een trailer zou je kunnen zeggen dat het een interessante film is, maar je zult niet zeggen wat een goed gemaakte trailer het is.
FEP:Wat is het enige dat je nooit fout mag doen?
DC: Iets in een trailer plaatsen dat de klant de kans geeft om nee te zeggen! Gebruik bijvoorbeeld niet expliciet een tragedie of overlijden, dit kan mensen afschrikken. Vertaal die tragedie in iets ontroerends en krachtigs waardoor de klant ja wil zeggen.
FEP: Wat is je favoriete redactionele techniek?
DC: Fade in back is best handig. Het stelt je in staat om gemakkelijker door het materiaal te springen en dingen samen te knippen die in eerste instantie misschien niet natuurlijk lijken. Het kan ook de interpunctie corrigeren, wat erg belangrijk is. Er zit ritme en muzikaliteit bij het maken van trailers en als je het verkeerd hebt, zal je trailer niet effectief genoeg zijn. Als ik trailers knip of radiospots maak, probeer ik zo ruimdenkend mogelijk te zijn. Ik kijk graag naar andere trailers voor inspiratie van toon en gevoel - en om te zien hoe andere redacteuren door moeilijke situaties hebben gewerkt!
Er is ook iets dat ik 'het geschenk' noem. Dat is wanneer een personage een heel goede regel levert die alles samenvat wat je nodig hebt. Vuistregel is om de dingen die in de regel worden genoemd te laten zien en op die manier natuurlijk elementen van de film te introduceren. Dit leidt vaak tot de reservescènesituatie. Als trailer-editor gebruik je die ene geweldige dialoog die misschien perfect is, maar de filmmakers besluiten het uit de laatste speelfilm te verwijderen. Of soms knippen ze de film anders op nadat je je trailer hebt gemaakt en sommige van de eerder gebruikte scènes kloppen gewoon niet meer.
Als je dit artikel leuk vond, horen we het graag! L laat hieronder een reactie achter, we lezen ze allemaal.
In deze gratis driedelige videotrainingsserie kun je meer leren over trailermuziek en bewerkingstechnieken voor geluidsontwerp.