Elk jaar worden honderden films uitgebracht, waardoor het voor de gemiddelde filmkijker moeilijk is om te navigeren door wat de moeite van het bekijken waard is. Om deze reden zijn lijsten met "Topfilms van het jaar" uiterst nuttig. De meeste zijn echter slechts lappen tekst.
Daarom is het aftellen van de videofilm van filmschrijver en editor David Ehrlich zo'n welkome aanblik. Na de aflevering van vorig jaar is het liefdeswerk een langverwachte jaarlijkse traditie geworden. Het is niet moeilijk te begrijpen waarom:Ehrlich voegt muziek en afbeeldingen uit de films van het afgelopen jaar aan elkaar met indrukwekkende redactionele vaardigheden.
We gingen zitten met Ehrlich (die schrijft voor Time Out New York , The Dissolve, Little White Lies, en anderen), om te bespreken hoe hij de nieuwste editie van zijn jaarlijkse aftelling die hij niet mag missen heeft gemaakt. Onderweg hebben we deze waardevolle bewerkingstips en inzichten verzameld over hoe u zelf een vergelijkbare prestatie kunt bereiken.
http://vimeo.com/113355414
Heb een doel voor wat je wilt bereiken
"Ik wil dat de video's vermakelijk zijn, en ik hoop dat ze niet alleen een willekeurige rangschikking van films weerspiegelen, maar als stukjes op zichzelf functioneren. Het proces is erg mechanisch en ik heb niet de illusie dat het geweldige kunst oplevert, maar als de video's een licht kunnen werpen op een van de onderstromen van de films, of hoe de films van een bepaald jaar met elkaar kunnen spreken , dat is netjes.”
Gebruik (en wees dankbaar voor) HD
“De meeste beelden zijn geript van YouTube. In feite zouden deze video's vóór 2011 niet echt mogelijk zijn geweest, want pas toen (en dat jaar was het nog steeds onregelmatig) begonnen distributeurs op betrouwbare wijze HD-trailers en clips van hun films uit te brengen."
Plan je opnamen en bewerkingen niet vooruit (te veel)
“Omdat ik grotendeels gedwongen ben om te werken met de beelden die voor mij beschikbaar zijn, catalogiseer ik niet vaak opnamen in mijn hoofd terwijl ik naar een film kijk. Ik wil mezelf niet teleurstellen. Ik werk met de meegeleverde ingrediënten. Maar ik weet sinds januari dat de video van dit jaar, ongeacht de film op de #1-plek, zou eindigen met die clip uit The Grand Budapest Hotel .”
Gebruik bewerkingstools waarmee u vertrouwd bent
“Ik gebruik Final Cut Pro 7, omdat het de enige is die ik ken. Ik weet zeker dat ik FCX of een ander programma zou kunnen oppikken, maar dit spul maakt me bang. Ik ben nog steeds super nerveus dat ik dingen verkeerd codeer. Ik vind het heerlijk om vertrouwd te zijn met bewerkingssoftware.”
Soms zijn de moeilijkste delen het leukst
“Ik begin met beelden. Ik isoleer de afbeeldingen die ik wil gebruiken, maar ik houd de hele clips bij de hand, want je weet maar nooit. Het moeilijkste is altijd het audionetwerk aan elkaar te naaien, de stroom van het ding te bepalen, enz. Het moet goed bewegen, maar ook de volgorde van mijn favorieten weerspiegelen. Het is echt lastig, maar het resulteert ook in een heleboel leuke kleine alchemie die ik nooit had kunnen plannen."
Gebruik de muziek die het beste werkt (niet alleen de muziek die je leuk vindt)
“Nummers met duidelijke beats zijn zeker het gemakkelijkst om mee te werken. De muziek weerspiegelt niet altijd mijn mening over de film waaruit het is genomen. Ik ben dol op The Double , maar ik gaf niet echt om The Skeleton Twins (of, eh, Etalagepop ), maar het Starship-nummer werkte - en de scène waarvan ik het heb geleend is zeer gedenkwaardig - dus ging ik door. Het Morricone-nummer verschijnt als een blip tegen het einde van The Book of Life , wat niemand zich herinnert, maar het verscheen in een film uit 2014, dus ik vond het een eerlijk spel.
Hoe muziek perfect samen te voegen met afbeeldingen
"Vallen en opstaan. Opnieuw en opnieuw. Tot de dood.”
Laat Michael Keaton met zijn vingers knippen op de muziek:of laat muziek en afbeeldingen met elkaar verbinden
“Ik wil het gevoel geven dat de muziek die ik gebruik direct de clips raakt waarover het wordt afgespeeld. Ik probeer dit apparaat niet te veel te gebruiken, maar de kleine momenten [zie het 2:12-teken in de video hierboven] waren bedoeld om het te laten lijken alsof de beelden op de muziek reageren en vice versa - dat de twee met elkaar versmolten zijn. "
Wees niet bang om muziek een verkeerde voorstelling te geven
De manier waarop ik "Come and Get Your Love" gebruikte, was bedoeld om Under the Skin een flagrante verkeerde voorstelling van zaken te geven. en De Babadook - een beetje ironische waardering voor de donkere tonen van die films. Aan de andere kant, Selma was een last-minute toevoeging, en ik was bang dat mensen misschien niet het verband zouden leggen tussen de hoopvolle teksten van het gekke popnummer uit de jaren 80 dat ik speel over die krachtige beelden van zwaar bevochten burgerlijke vooruitgang, maar ik hoop dat het werkte.”
Laat de muziek ze bij het groeperen van visuele motieven samenvoegen
“De muziek staat voorop. Toen ik me eenmaal vastlegde in het thema van The Double [zie de markering van 1:39], ik wist dat ik die delen van het nummer had die erg rond en niet bepaald snijvriendelijk aanvoelden. Te beginnen met die opname van Edge of Tomorrow , waar Tom Cruise in de lucht ronddraait, voelde ik dat dit de beste visuele match was met de snaren van Andrew Hewitt. "
Het is goed om bezuinigingen naar beweging te sturen, maar...
“Het is geen rocket science:beweging is van nature opwindend. Ook hechten dingen beter aan elkaar dan wanneer ze statisch zijn. Maar het ergste gevoel dat ik heb, is dat ik deze video's terugkijk en het gevoel heb dat de bezuinigingen te snel gaan. Ik ben bang dat kijkers die voor het eerst kijken veel dingen zullen verliezen vanwege de snelheid van de bezuinigingen. Ik zal elk excuus gebruiken om dingen te vertragen, daarom ben ik een voorstander van de Godzilla beetje en dingen die volgen.“
Voor meer informatie over Ehrlich, bekijk zijn video uit 2013 hieronder: