We hebben het allemaal gedaan. We staan te popelen om aan de slag te gaan met ons beeldmateriaal en een scène, promo, muziekvideo of wat dan ook samen te knippen. We duiken dus meteen in de cut en laten onze favoriete shots, lijnen, geluidseffecten en muziek in de tijdlijn vallen. We voegen een paar extra video- en audiotracks toe om alles te accommoderen. Goede vorderingen maken toch? Maar dan beseffen we het.
"Oh jongen. Dit ding is een puinhoop."
Wanneer u een nieuw bewerkingsproject start, gaat een beetje nadenken en plannen een lange, lange weg. Bij alle, behalve de eenvoudigste sneden, is het belangrijk om een paar minuten (of langer indien nodig) na te denken over het punt van het stuk dat je gaat samenstellen.
Plan het zo goed mogelijk in je hoofd, schriftelijk of via discussie. Sommige redacteuren noemen dit proces mentale bewerking of papiersnijden. Hoe ingewikkelder de scène of het project, hoe belangrijker dit is.
Het lijkt misschien een onnodige extra stap, maar geloof me als ik je vertel, het is het waard. Een paar minuten mentale bewerking kan je soms uren aan echte bewerking besparen.
Dus wat voor soort specifieke dingen moet je plannen voordat je begint met bewerken? Nou, dat hangt ervan af. Laten we een paar voorbeeldsituaties bekijken en bespreken hoe u eerst de snede kunt plannen.
Situatie 1:bouwen naar een punchline
In dit soort situaties heb je vaak vrij duidelijke richtlijnen van een script. Het script zal je meestal vertellen welke regels in welke volgorde gaan en waar de grap valt. Dus het is gewoon een kwestie van ze in de tijdlijn te leggen, toch? Nou ja, een soort van.
In deze bedrieglijk eenvoudige situatie verliezen veel editors de stroom van de scène uit het oog en raken ze verstrikt in de details. Maak je niet al te veel zorgen over het vinden van de perfecte dekking, het vermijden van jumpcuts en het perfect krijgen van je timing - tot nu toe.
De manier om dit soort uitdagingen mentaal te bewerken, is door een duidelijk idee te hebben van de volgorde van gebeurtenissen en welke regels of shots het beste de clou van de grap kunnen neerzetten. Kortom, zorg ervoor dat je weet waar je begint, waar je moet eindigen (de clou of reactie) en eigenlijk hoe je daar gaat komen.
Laten we een hypothetisch voorbeeld bekijken:
Ja, het is een cheesy voorbeeld. Het illustreert echter een lineaire opeenvolging van gebeurtenissen met oorzaak en gevolg die zich uitstrekken tot een klimatologisch moment.
Als je deze scène aan het bewerken was, zou je er zeker van willen zijn dat je heel duidelijk was over hoe de scène zou beginnen en hoe het gat voor het eerst zou worden opgemerkt. Je zou willen nadenken over de verschillende momenten die de spanning doen escaleren naarmate meer mensen het gat opmerkten en erop reageerden. Vervolgens zou je willen beslissen hoe lang je van plan was deze spanning op te bouwen totdat de broek uiteindelijk wijd openging en de vriend de clou bracht.
Dit lijkt misschien een voor de hand liggende manier om de redactie te benaderen. Het zou je echter verbazen hoe vaak redacteuren te snel in een snit springen zonder een solide plan om vervolgens te ontdekken dat de gebeurtenissen in de scène niet per se logisch en gemotiveerd zijn.
Ik beschouw dit proces graag als het uitzoeken van je "verhaalankerpunten". Als je eenmaal een redelijk goed idee hebt van wat ze zijn, begin je het samen te voegen in je tijdlijn en de gaten op te vullen. Laten we een andere tip bekijken.
Situatie 2:een muziekgestuurde montage
In deze situatie is wat je gaat bewerken sterk gebaseerd op de muziek met een vrij eenvoudige reeks opnamen om het te begeleiden. Tenzij je werkt met een componist die de muziek precies kan timen voor de shots die je hebt gekozen, moet je beginnen met je muziek goed te krijgen en vervolgens de shots op maat te snijden.
Een veelgemaakte fout die redacteuren in deze situatie maken, is dat ze al hun foto's opmaken en dan de muziek eronder plaatsen, in de hoop dat het zal werken. Toegegeven, soms wel. Maar weet je wat altijd werkt? Bedenk eerst je muziek.
Het "papier snijden" in deze situatie vereist in feite dat je naar het door jou gekozen muzieknummer luistert, de delen ervan vindt die een goed begin- en eindpunt bieden en erachter komt hoeveel tijd je wilt dat het kost. Het is ook verstandig om de opnamen te markeren die u mogelijk in de reeks wilt gebruiken en deze even opzij te zetten.
Knip nu je muziek in de tijdlijn. Bewerk het zodat het begint en eindigt zoals je hebt gepland en rangschik uiteindelijk je gekozen foto's over de muziek op een manier die prettig en gepast aanvoelt. We zullen een andere keer dieper ingaan op de details van muziekbewerking.
Natuurlijk, als je de foto en muziek eenmaal hebt geregeld, moet je waarschijnlijk op zijn minst wat tijd besteden aan het aanpassen ervan. Dat is een gegeven. Maar ik garandeer je dat het veel minder tijd kost dan wanneer je de montage niet had benaderd door de muziek vóór de foto te bekijken - en dat maakt allemaal deel uit van het mentale bewerkingsproces.
Situatie 3:Een romantisch moment
Hoe zit het met situaties waarin je geen gescripte dialoog hebt en de volgorde van gebeurtenissen grotendeels wordt bepaald door de beelden? Voorbeelden hiervan zijn een romantisch moment of een vechtscène.
Laten we als voorbeeld een romantisch moment tussen twee geliefden nemen. In deze scène is er geen dialoog die uitgewisseld kan worden en is de muziek niet de belangrijkste drijfveer van de gebeurtenissen die plaatsvinden. In plaats daarvan wordt het miniverhaal hier verteld door de blikken en glimlachen die een paar deelt tijdens een rustige maaltijd in een café op de stoep.
Voordat je gaat bewerken, moet je nadenken over het idee dat je in de scene wilt overbrengen.
Is het de bedoeling dat ze elkaar leren kennen? Als dat zo is, wilt u een opeenvolging van blikken plannen die steeds meer ontspannen en intiemer worden. De blikken zullen als het ware dienen als uw raster, waarrond de rest van de scène zal worden gerangschikt.
Of is het juist de bedoeling om een stel te laten zien dat al lang samen is en een broodnodige onderbreking van het dagelijkse leven neemt met een goede maaltijd? In dat geval wil je de momenten vinden die vanaf het begin een hoge mate van vertrouwdheid overbrengen en misschien hun plezier van het eten benadrukken.
Zorg ervoor dat je mentaal duidelijk bent over hoe je de scène ook wilt opzetten. Wil je beginnen met een insert-shot van iets op tafel voordat je naar de shots van het paar gaat? Dit is misschien meer geschikt als de focus van de scène ligt op het genieten van de maaltijd en hun tijd met elkaar.
Of misschien gebruik je liever een meester- of basisopname om een idee te krijgen van de locatie en concentreer je je dan op het paar dat aan tafel zit. Dit is misschien meer geschikt als je van plan bent om de groeiende nabijheid van het paar en hun proces van opwarmen naar elkaar te laten zien.
Afsluiten
Het maakt niet uit wat voor soort scène of stuk je gaat bewerken, er is meestal een lijst met dingen die je moet overwegen en op zijn minst grofweg moet plannen voordat je begint te knippen. De truc is om erachter te komen wat je stuk drijft en je door het creatieproces te laten leiden.
Deze regel is van toepassing, ongeacht wat u aan het bewerken bent. Als je eenmaal weet waar je moet beginnen, waar je moet eindigen en een paar belangrijke momenten ertussen, zul je merken dat het een stuk eenvoudiger is om iets samen te bewerken op een manier die echt werkt.
Bewerken gaat per definitie over herwerken en het aanbrengen van wijzigingen. Hoe meer je de eerste keer goed kunt doen, hoe sneller en minder frustrerend het proces zal zijn.