Van Jason Bourne tot Indiana Jones, dit is het geheim van betere actiescènes

Actiescènes gebeuren in een film omdat een personage een obstakel moet overwinnen, zoals een gevaarlijk scenario of een kwaadaardige schurk. De actie is opwindend omdat onze held zich moet bezighouden met een of andere vorm van lichamelijkheid om zijn doel te bereiken. Als we dat momentum echter niet kunnen vastleggen, voelt het aan als willekeurige schoten die aan elkaar zijn geregen. Dit concept kan gemakkelijker worden overgebracht met een vuurgevecht. Bekijk deze clip uit de film Mile 22 .

We krijgen zelden of nooit enige vorm van over de schouder, waar Mark Wahlberg (of zijn bondgenoten) op de vijand schieten. Er zijn weinig shots van helden en schurken samen. Afgezien van een van de laatste shots, voelt deze reeks bijna als twee verschillende scènes die door elkaar zijn gepureerd. Vergelijk dit met de sluipschutterscène uit The Bourne  Identiteit , de eerste Bourne-film.

Op het eerste gezicht lijkt deze scène misschien op Mile 22, maar er is één groot verschil:elk van de acties van de tegenstander heeft invloed op de andere. Met andere woorden, er is een boeiende oorzaak en gevolg . We zien de weerspiegeling van de gasexplosie en de rook ervan verduistert het zicht van de sluipschutter. We zien en begrijpen hoe de tactieken van Jason werken en zijn tegenstander beïnvloeden. Er is continu oorzaak en gevolg dat de beslissingen van elke speler bepaalt, in tegenstelling tot Mile 22 , waar we er bijna aan moeten worden herinnerd dat Mark Wahlberg en zijn bedrijf in gevaar zijn.

Deze verloving is een van de redenen waarom de John Wick films zijn zo geweldig. Ondanks het zware gebruik van vuurwapens, leggen de choreografie en cinematografie Wick vast terwijl hij zijn vijanden voortdurend aanspreekt. We zien en voelen de oorzaak en het gevolg. De vijanden zijn geen verre, gezichtsloze bedreiging - zelfs niet als ze letterlijke maskers dragen. In feite zie je ze allemaal in veel shots samen. De vuurkracht van de vijand beïnvloedt de beslissingen van Wick, waardoor de twee partijen in echte gevechten worden betrokken. Stel je de volgende scène voor, maar in plaats van een vloeiende strijd, is het slechts een reeks close-ups van elke tegenstander. Zonder het momentum van betrokkenheid zou de scène volledig vlak aanvoelen.

Misschien wel een van de beste referenties voor geweldige actiescènes is Spielbergs werk in Indiana Jones and the Last Crusade . Elke actiescène is spannend en dynamisch. Zelfs bij opeenvolgende bezichtigingen krijg je nog steeds een gevoel van anticipatie als je Indiana Jones ziet vechten voor zijn leven. Spielberg bereikt deze spannende en dynamische actiescènes door Indy's betrokkenheid bij zijn tegenstanders behendig vast te leggen.

Als je je eigen actiescènes op de camera wilt verbeteren, vergeet dan niet om een ​​gevoel van betrokkenheid vast te leggen. Denk niet dat dit betekent dat je actiefoto's boeiend moeten zijn - dat is een gegeven. Je tegenstanders moeten elkaar letterlijk aanvallen en je moet deze oorzaak-en-gevolg-dynamiek op het scherm vastleggen. Stel vast dat de acties van de helden en de schurken gevolgen hebben die de beslissingen en resultaten van de scène beïnvloeden, door elke speler te laten reageren en zich aan te passen aan de situatie. EN, je moet proberen een meerderheid van de schoten te hebben met zowel de held als de schurk, vooral in langeafstandsgevechten. Houd deze twee principes in gedachten bij het filmen van je volgende actiescène en vermijd de shot reverse shot-formule. En vergeet niet dat deze concepten van toepassing zijn op meer dan alleen hand-in-hand en lange actiescènes! Ze zijn van toepassing op alles in het actie-universum waar uitdagende scènes korte metten kunnen maken met het tempo van het verhaal, zoals achtervolgingsscènes en overvallen.