In een van de meest ambitieuze films met lange takes sinds Hitchcocks "Rope", onderzoekt "Birdman" wat er kan worden gedaan in de ononderbroken ruimte tussen een uur en negenenvijftig minuten, maar dat wist je waarschijnlijk al. Wat je misschien niet weet, is dat de film niet echt één continue opname was, en de mooie trucs die worden gebruikt om de film eruit te laten zien als een lange opname, zijn extreem eenvoudig en gemakkelijk te repliceren met een paar cameratrucs en wat bewerkingsmagie.
Verschillende sequenties in "Birdman" waren zo uitgebreid dat het onmogelijk zou zijn geweest om zelfs op de meest drukke opnamedag te passen. Regisseur Alejandro Iñárritu en cameraman Emmanuel Lubezki improviseerden door de film in beter hanteerbare delen te knippen en relatief eenvoudige technieken te gebruiken om de illusie van ononderbroken tijd te scheppen. Overweeg enkele van deze eenvoudige tips om een goede start te maken bij uw poging om een lange take te creëren. Ten eerste, als je je script of algemene richtlijn voor je filmpauze hebt, verdeel het dan in kleine behapbare brokken. Dat moet worden bepaald door hoe uitgebreid de scènes zijn en indien nodig meerdere herhalingen mogelijk maken tijdens uw beschikbare opnametijden. Dit zou een goed moment zijn om het begeleidende artikel bij dit stuk "How to Shoot Long Takes" te lezen.
Het afbreken
Het proces kan worden gedaan op basis van tijd of door de beschikbare bewerkingstrucs die tot je beschikking staan. De eerste en meest opwindende naar mijn mening is de zweep pan/tilt. De zweeppan is geweldig omdat je ze kunt maken, of je kunt ze namaken in de post. Als u van plan bent er een te gebruiken, hoeft u alleen maar snel te pannen waar u wilt snijden. Begin je volgende reeks met een andere pan in dezelfde richting en met zo dicht mogelijk dezelfde snelheid als mogelijk en je hebt de basis voor een naadloze snede. Dit effect is eenvoudig te bereiken als u eraan denkt de camerabeweging, snelheid en belichting zo goed mogelijk op elkaar af te stemmen.
Je kunt (of misschien niet) een voorbeeld van een van deze sneden zien in "Birdman" wanneer hij het theater op Times Square verlaat. U kunt de snede misschien niet detecteren, maar u kunt zeker de tekenen van een zweepkanteling zien wanneer de camera heel kort op de grond scherpstelt en met regelmatige tussenpozen gedurende de hele film wanneer de camera soortgelijke bewegingen maakt. Andere trucs zijn onder meer effen kleuren die het frame inhalen, meestal een white-out oorzaak door in een lichtbron te kijken, een black-out wanneer de lens wordt verduisterd of een effen gekleurde muur passeren. Wees ook niet bang om old school te gaan, in Hitchcock's "Rope" objecten en acteurs die het frame verduisteren zoals de achterkant van iemands pakjas zorgen voor goede momenten om te knippen. 
Snijden op stilstaande scènes werkt ook, wat betekent dat aan het einde van de ene scène en het begin van een andere, de camera op precies dezelfde plek moet worden geplaatst, misschien een statief met een magnetische bevestiging, en bewerken wanneer de camera volledig stilstaat. Zorg er in dit geval voor dat zowel de camera als alles ervoor tijdens de omschakeling volledig stilstaat.
Als je een ervaren editor bent, kun je ook mooie scènes krijgen en bijsnijden om nieuwe sequenties stuk voor stuk te integreren. Maak bijvoorbeeld twee scènes op exact dezelfde plek met vergelijkbare belichting en snijd het frame bij waarbij de ene kant de vorige opname is en de andere de volgende opname. Plan de actie in Scène A om even het frame te verlaten en je kunt het hele frame naar Scène B knippen, waardoor de twee scènes effectief als een puzzel in elkaar passen. De snede lijkt aaneengesloten zolang er niets over je dissecties gaat en kan een andere manier zijn om creatief te worden door nieuwe sequenties te introduceren.
De snit vinden
Als je eenmaal je werkbare stukken hebt, weet je precies waar je de bewerkingen moet plaatsen, kun je beginnen met het kiezen van de technieken die je gaat gebruiken en deze in je opnameschema opnemen. Als het gemakkelijker is, kun je dit proces ook reverse-engineeren en de bewerkingen eerst kiezen op basis van de context en je opnames dienovereenkomstig opsplitsen.
In de postproductie, ervan uitgaande dat je je scènes hebt geschoten en klaar bent om je opnames te mengen, zou het gewoon een kwestie van de bewerkingen moeten zijn. Voor stilstaande scènes, objecten die het kader verduisteren en effen kleuren, lijn je je opnamen eenvoudig uit in de tijdlijn van je bewerkingssoftware en knip je de scènes samen op hun meest vergelijkbare punten. Het toevoegen van een kleine kruisvervaging kan helpen als ze niet perfect overeenkomen, maar als je je huiswerk in de pre-productie hebt gedaan, zou dit geen probleem moeten zijn. Een beetje kleurcorrectie rond je bewerkingen kan een grote bijdrage leveren om je scènes soepel in elkaar over te laten lopen. Bij het bewerken van een zweeppan is het proces bijna helemaal hetzelfde, maar het kan worden geholpen met een beetje bewegingsonscherpte, wat je hier kunt leren. Een andere geweldige truc voor het maskeren van cuts is om continu geluid toe te voegen tijdens de cut, waardoor het publiek wordt afgeleid van de artefacten van je bewerkingsmagie.
Nu je 's werelds beste lange take hebt voltooid, ga je terug naar de tekentafel en probeer je het opnieuw. Voorbereiding, oefening en post-productie zijn perfect!
Sky Scholfield produceert al tien jaar video's voor klanten, waaronder National Public Radio, The Smithsonian en NGO's in heel Noord-Californië. Hij woont en werkt nu in Chico, CA voor North State Public Radio