Oké, ik geef het toe, ik heb een probleem. Ik loop snel. Ik weet niet waarom, ik doe het gewoon. Als ik tegelijk met mijn vrouw en zoon uit de auto stap, ben ik bijna altijd eerder in de winkel dan zij. En mijn 10-jarige loopt meestal ver achter op mijn vrouw, vooral als er interessante rommel op de parkeerplaats langs zijn pad staat.
Ik breng dit voorbeeld naar voren om te illustreren dat hoewel het doel hetzelfde is - van de auto naar de winkel lopen - voor ons allemaal, het tempo waarin ieder van ons deze taak het liefst uitvoert, enorm verschilt. En zo is het ook met onze video's. Elke video die we maken en elke scène in het totale werk heeft zijn eigen tempo, of we dat feit nu erkennen of niet.
Het tempo van muziekvideo's in MTV-stijl is zo snel dat ze moeilijk te volgen zijn. Aan de andere kant van de schaal staat een kersverse ouder naar een bandje te kijken van hun pasgeboren kind in de wieg. Het publiek hunkert in eerste instantie naar verandering en actie. In het tweede geval is de inhoud op het scherm zo persoonlijk bevredigend dat de kijker minutenlang kan staren naar een bijna onveranderlijke scène - en perfect tevreden is om te kijken en te dromen.
Elke video heeft dus een tempo dat past bij de inhoud. En beide snelheden zijn geschikt voor de behoeften van de video. Maar als het tempo van een video verkeerd aanvoelt, wat kun je dan doen om het te veranderen?
Tijd wijzigen
Het eenvoudigste antwoord is dat als het tempo te laag is, je in een bepaalde periode meer fragmenten en meer media kunt toevoegen om naar te kijken, te horen of te beoordelen. Als de dingen te snel gaan voor uw publiek om te begrijpen, verwijder dan enkele clips en blijf langer bij een opname. (Natuurlijk heb je bronmateriaal nodig waarmee je dit kunt doen.)
De tijdlijn in figuur 1a toont een segment van 30 seconden van een video die is gemaakt op een lokale autoshow. Elk van de opnamen is een langzame pan, een brede opname van 10 seconden van een auto. De auto's zelf zijn interessant, maar het tempo van de video zoals deze momenteel wordt geknipt, zal enigszins saai zijn. Elk schot heeft een vergelijkbare kadrering, vergelijkbare lengte en vergelijkbare beweging. Hoewel ze de auto goed kunnen laten zien, zal deze benadering waarschijnlijk alleen een echte autoliefhebber aanspreken met waardering voor het onderwerp.
In figuur 1b hebben we het tempo van hetzelfde segment van 30 seconden radicaal veranderd door de weergaven van elke auto binnen dezelfde periode te variëren. In plaats van statische shots of lange, langzame pannen, hebben we nu een eerste shot van elke auto, gevolgd door medium en close-up shots van enkele details die de auto's zo speciaal maken. We snijden deze vaak en snel aan. De eerste bewerking biedt drie basisopnamen en laat de kijker voldoende tijd om over het onderwerp na te denken. De tweede vestigt de aandacht van de kijker op details die speciaal zijn aan het voertuig. De gemiddelde kijker zal waarschijnlijk met veel meer interesse naar de tweede bewerking kijken, simpelweg omdat zijn ogen worden gericht op details die de ervaring fris en afwisselend houden. De lengte en de algehele timing van de video blijven hetzelfde, maar het tempo van de video is sneller.
Het tempo begint bij de shoot
Als je terugkomt van je autoshow-shoot met niets anders dan drie statische shots van de auto's, zullen je opties ernstig beperkt zijn. Sneller tempo vereist meestal een goede dekking, wat betekent dat u verschillende opnamen en hoeken van uw onderwerp moet maken. Ultragroothoek en ultraclose-up, hoge hoek en lage, reflecties, details, opnamen met en zonder mensen of andere objecten die de relatieve grootte en vorm van uw onderwerp kunnen weergeven; sommige of al deze kunnen u helpen een goede dekking te bieden naast uw basisscènes.
Een ander voorbeeld van het element pacing is actie binnen een scène. In plaats van simpelweg een opname van een deurklink, kan de videograaf de opname in scène zetten met een uitgestoken hand om de autodeur te openen. Zelfs als het schot van de deurkruk eigenlijk langer is dan een statisch schot van de kruk, helpt de actie het tempo hoog te houden omdat het publiek geboeid blijft door de actie van de hand te bekijken.
Door de actie toe te voegen, kan de editor overstappen van een buitenaanzicht naar details aan de binnenkant. Het voegt ook een menselijk element toe aan de video en stelt de kijker in staat zich beter voor te stellen dat hij een ritje gaat maken. Scènes met actie zijn van nature sneller dan scènes met statische beelden.
Het juiste tempo
Dus hoe bepaal je welk type pacing het beste is voor jouw project? Over het algemeen geldt:hoe jonger het publiek, hoe sneller het tempo dat ze comfortabel kunnen verdragen. Maar dat is een generalisatie en net als alle generalisaties is het even onwaar als waar.
De film Titanic was een enorme hit bij tienermeisjes. Hoewel het op het eerste gezicht een actiebeweging was, waren de scènes die dat specifieke publiek trokken de liefdesscènes tussen Leonardo DiCaprio en Kate Winslet, en niet de snelle actiescènes. De les is dat als je een publiek inhoud geeft die het wil zien, ze blij zullen blijven als je een beetje bij scènes blijft hangen. Als het kernmateriaal intrinsiek minder interessant is, is het vaak verstandig om het videotempo in beweging te houden, zodat je niet het risico loopt je publiek in slaap te laten vallen.
Dingen afronden
Het algemene tempo van informatie dat mensen in onze samenleving gewend zijn te consumeren, blijft toenemen. We zijn een natie van zenderwisselaars met afstandsbediening, knopbashers van radiostations en multitaskers die op het web klikken.
Dus als we gaan zitten om een video te bekijken, zijn onze hersenen klaar om in een hoog tempo gegevens te ontvangen. Dat betekent niet dat het enige juiste tempo voor het presenteren van visuele informatie een MTV-tempo is.
Zoals die opname van de baby in de wieg die eerder in dit artikel werd genoemd, maakt het materiaal op het scherm soms alle verbinding met het publiek die je nodig hebt. Als dat gebeurt, is het geen fout om bij je opnamen te blijven stilstaan en je publiek de tijd te geven die ze nodig hebben om niet alleen naar te kijken, maar ook na te denken over het materiaal dat wordt gepresenteerd.
Zijbalk:Zoek de klok
Elke scène die je opneemt heeft zijn eigen interne klok. Een shot van snel rijdend snelwegverkeer heeft duidelijk een snellere klok dan een shot van een paard en wagen die over een landweg slingeren. Je hebt de kracht om je opnamen te versnellen of te vertragen, simpelweg dankzij je camerawerk. Als je een landschapsscène fotografeert met een brug aan de rechterkant en een vuurtoren aan de linkerkant, heb je een overvloed aan keuzes over hoe je die elementen opneemt, elk met zijn eigen tempo.
Je kunt wijd gaan en een statische opname maken die beide laat zien. Je kunt statische opnamen maken van elke afzonderlijke scène en ertussen knippen. Je kunt er ook voor kiezen om met de ene te beginnen en naar de andere te pannen. Die pan kan van alles zijn, van langzaam en statig tot een zweeppan waarbij het landschap tussen de twee wazig is. De keuze die u maakt, bepaalt in grote mate het algehele tempo van uw presentatie van de afbeeldingen aan uw publiek. Of waarom niet beide kanten op schieten en later beslissen? Dat is een goede dekking. En een goede dekking zorgt voor goede programma's.
Zijbalk:wat dacht je echt?
De meeste mensen zijn terughoudend in het bekritiseren van het werk van anderen. We zijn beleefd tegen een fout. Soms moet je opmerkingen uit mensen graven, vooral over subtiele dingen zoals het tempo van je werk. Als het je doel is om echt te ontdekken of je werk echt "op schema" is, moet je leren kritiek te riskeren en erachter te komen wat anderen echt denken.
Dus de volgende keer dat je achter je bewerkingssysteem zit en je vermoedt dat een deel van je tijdlijn niet precies het juiste tempo heeft, zoek iemand die al een week niet naar het materiaal heeft gestaard, laat hem het stuk in kwestie zien, en vraag ze wat ze echt denken.