Alsof het in de wereld van vandaag nog niet gespannen genoeg is, volgen hier acht tips om je publiek nog meer te stressen.
Van alle emotionele toestanden waarin ik van een film hou, is mijn favoriet absoluut een staat van spanning. Er zijn verschillende technieken die een filmmaker kan toepassen om deze reactie uit te lokken.
Hier zijn een paar basistechnieken voor het maken van films om je op weg te helpen met het opbouwen van spanning.
Het draait allemaal om de achtergrond
Een van de klassieke manieren om spanning in een scène op te bouwen, is door het publiek simpelweg iets te laten zien dat op de achtergrond beweegt. Met deze techniek kun je de kijkers informatie geven die de hoofdpersoon niet heeft. Het is een snelle manier om de spanning op te voeren, waardoor het publiek de controle verliest gevoel. Het enige wat ze kunnen doen is hulpeloos toekijken hoe een personage in een gevaarlijke situatie terechtkomt.
Ik weet zeker dat je hoorbare reacties van een publiek hebt gehoord wanneer dit gebeurt. Ik ben zelfs in de bioscoop geweest en heb mensen op het scherm naar een personage horen schreeuwen om hun aandacht te trekken.
Ah, ik hou van films.
Vervaag het uit
Hoewel dingen op de achtergrond rondsluipen eng is, is het nog enger als je niet duidelijk kunt zien wat het kruipen doet. Verberg iets of iemand in beeld door een kleine scherptediepte te gebruiken.
Door de scherptediepte te verkleinen, worden de voor- en achtergrond waziger, waardoor je monster zich perfect kan vermommen voor de kijkers. Serieus kerel, draai je om.
Bereik een ondiepe DOF door het diafragma te verlagen. Het helpt om een "snelle" lens van hoge kwaliteit te hebben.
Gebruik de juiste muziek
Geluid is zo'n groot stuk van de filmpuzzel, en vaak de bepalende factor die een scène laat werken. . . of niet. En het is een bijzonder krachtig hulpmiddel om spanning op te bouwen.
Gebruik muziek om de stemming te bepalen dat er iets niet klopt, of waarschuw het publiek voor dreigend gevaar. Verhoog langzaam een track om de stress van een bepaald moment te vergroten.
Of, als je je kijkers liever in het duister houdt, werkt stilte ook goed. Gebruik stilte om een publiek te verrassen en help mogelijk gevaar dat om de hoek ligt te maskeren.
Durf ik aan te raden, gebruik het voor een schrikreactie?
SFX toevoegen
Een goed geluidsontwerp helpt het publiek in uw wereld te trekken. Het maakt het tastbaarder. Gewoon naar een deur staren is bijvoorbeeld niet zo gespannen. Gebruik geluid om het publiek te waarschuwen dat er iets achter de deur staat. Sommige voetstappen, een klop of bons op de deur, krakend hout, een wiebelende deurknop, of wat dan ook dat de scène bedient.
Om ongemak te communiceren, voeg een hartslag, wat zware ademhaling en misschien een griezelig drone-geluid toe dat langzaam in volume toeneemt.
Voilà, tijd om je ondergoed te verschonen.
Draai je langzaam om
De langzame wending is altijd aanwezig in de bioscoop. Als je een film hebt gezien van de Alien franchise, dan heb je een personage een langzame beurt zien maken. Natuurlijk zou een persoon dit in het echte leven nooit doen. Eerlijk gezegd, als je werd gestalkt door een zuurbloedend buitenaards wezen dat je wilde opeten, hoe lang zou het dan duren voordat je je omdraaide? Dertig seconden? Waarschijnlijk niet.
Desalniettemin helpt deze techniek niet alleen om de schermtijd op te eten, maar ook om het publiek gespannen te maken. Het werkt vooral goed na een leuke Het draait allemaal om de achtergrond schot dat ik eerder noemde.
Laat het monster niet zien
Hoewel Steven Speilberg het niet van plan was, zijn gebruik van niet met de haai gemaakt Jaws een van de engste films van de eeuw. De horror werd geïmpliceerd door reactieschoten en close-ups van schreeuwende mensen die onder water werden gerukt in een explosie van bloed. Er is niets angstaanjagender dan gestalkt te worden door iets dat je niet kunt zien totdat het je been in zijn mond heeft.
Het monster niet laten zien, laat alles aan de verbeelding van het publiek over.
Subtiele camerabeweging
Een subtiele camerabeweging kan helpen om de aandacht op een specifiek deel van het frame te vestigen. Gebruik het om de kijker te helpen kijken waar u wilt dat hij kijkt.
In deze specifieke opname wil ik dat de kijker zich iets voorstelt dat door de kier van de deur kijkt. Dus een langzame zoom in de loop van twintig seconden zou voldoende moeten zijn. Met de juiste muziek zal dit shot je publiek op het puntje van hun stoel krijgen.
Het reactieschot
De Laat het monster niet zien techniek werkt alleen vanwege de kracht van het reactieschot. Een reactie is vaak spannender dan daadwerkelijk te laten zien waarop wordt gereageerd. Deze shots maken drama dramatischer en horror gruwelijker.
Deze opname is daar een perfect voorbeeld van. Ik reageer eigenlijk gewoon op een teddybeer. Chillen.
Ik stel me voor dat je eropuit kunt gaan en een fenomenale horrorfilm kunt maken die bijna volledig uit reactieschoten bestaat.
Hoewel deze technieken op zichzelf goed werken, is de echte kracht wanneer je ze combineert. Dus waar wacht je op? Ga naar buiten en bouw die spanning op.
Nog een paar horror-inspirerende artikelen voor jou:
- De redacteur van "Ons" over werken met Jordan Peele en het horrorgenre
- Lamb:Arthouse Horror en de opkomst van een nieuw genre
- Video-tutorial:titels voor retro-horrorfilms maken in After Effects
- De beste (en meest inzichtelijke) genrefilms op Fantastic Fest 2021
- 7 kerngenre-elementen die elke zombiefilm nodig heeft