Shows en films die verschillende genres mixen, produceren vaak boeiende inhoud die fris aanvoelt en de grenzen verlegt over hoe verhalen kunnen worden verteld. Hier zijn enkele opmerkelijke voorbeelden die u vandaag kunt bekijken.
Het lijkt erop dat er met alle nieuwe streamingplatforms en -netwerken gewoon te veel inhoud wordt vrijgegeven. Nieuwe shows moeten beter dan goed zijn om boven de maalstroom van gewoon-goede inhoud uit te stijgen, wat moeilijker wordt om te doen. Als consument is het vermoeiend om op de hoogte te blijven van de nieuwste show of film. Het is niet mogelijk om alles te bekijken.
De laatste tijd ben ik echter meer geïnteresseerd in series of films die een gevestigd genre opnieuw uitvinden of nieuw leven inblazen en er nieuw leven in blazen. Ik kan niet naar een andere superheldenfilm met koekjessnijders kijken of naar een andere komedie over capriolen op de middelbare school, geportretteerd door 30-jarigen. Ik wil iets nieuws, fris en bereid om tegen de stroom in te gaan. Ik denk niet dat ik alleen ben. Hieronder vindt u een lijst met shows en films die een gevestigd genre gebruiken en iets nieuws toevoegen.
(Spoilerwaarschuwing:er kunnen kleine spoilers staan voor de onderstaande shows en films.)
The Superhero One:Thor:Ragnarok
In een paar jaar tijd ging Thor van een van de minst opwindende eigenschappen van de MCU naar een van de beste Avengers door het personage en het superheldengenre op zijn kop te zetten. Het is niet belangrijk om Thor's heldendaden uit zijn eerste twee films opnieuw te vertellen, omdat ze inconsequent zijn voor de huidige Thor. Kijk zelfs niet eens naar de eerste twee.
In Thor:Ragnarok , wordt het titulaire karakter gewijzigd. Hij is nog steeds dezelfde eigenwijze superheld/god, maar hij is ook grappig en gebruikt zijn humor en sarcasme om met vrienden en schurken te sparren. De grote, domme jock-energie waar Thor in zijn eerste twee films naar leunde, is verdwenen, vervangen door een meer minzame, zelfbewuste held.
Na het verlies van zijn vader, de confrontatie met een zus die hij niet kende, het verlies van Mjölnir en het gevangennemen op een vreemde planeet, is Thor een personage dat gedwongen wordt zijn oude identiteit onder ogen te zien. Tegen het einde van de film heeft hij zichzelf uit noodzaak opnieuw uitgevonden. De film maakt een paar duidelijke knipoogjes naar zijn transformatie wat betreft zijn fysieke verschijning, waarbij de mouwen op zijn harnas en zijn kenmerkende gouden lokken worden losgelaten voor iets moderners en edgy. En hoewel hij zijn vertrouwde Mjölnir verliest, krijgt hij een kracht die de god van de donder waardig is. Maar het einde vat echt een personage samen dat een belangrijke verandering heeft ondergaan:om zijn volk te redden van Ragnarok, moet hij zijn huis opofferen, dat hij moet regeren.
Taika Waititi, de regisseur van de film, is de meester in het omzetten van vreemde, bizarre concepten - zijn Jojo Rabbit is een andere film die gemakkelijk op deze lijst zou kunnen staan - in mainstream lievelingen. Terwijl andere door Disney gemaakte Marvel-films een vergelijkbare formule volgen, Thor:Ragnarok zet het superheldengenre op zijn kop door een ruimtevaartverhaal op te nemen in een wereld die draait om de Noorse mythologie. In deze film is Thor geen almachtige god; hij is een verslagen god, gedwongen om te vechten voor een despoot en gezien de onoverkomelijke uitdaging om in zijn eentje een broer of zus te verslaan wiens macht de zijne ver te boven gaat. Dit is niet je typische Marvel-film, en het geeft zo'n geweldige held eindelijk een goede introductie in de MCU. De film is ook hilarisch - de scène bovenaan dit gedeelte vindt plaats aan het begin van de film en zet de toon.
De geanimeerde:jouw naam
Anime kan heel formeel zijn, dus velen zien het medium niet als een serieus middel om fantastische verhalen te vertellen. Echter, Uw naam is anders dan veel van zijn tijdgenoten; er zijn geen verbazingwekkend overweldigd middelbare schoolgaande kinderen die komisch slechte schurken verslaan in overspannen gevechten. Uw naam is een liefdesverhaal dat zich afspeelt op verschillende tijdlijnen. Het combineert romantiek en fantasie met een tijdreizende draai die buitengewoon de moeite waard is.
De film speelt zich af in Tokio en volgt twee middelbare scholieren. Mitsuha woont op het platteland van Japan en verveelt haar rustige leven. Taki leeft een tegenovergestelde levensstijl in Tokio, jonglerend met school, een baan en tijd doorbrengen met vrienden in leuke cafés. Het duurde niet lang voordat de twee tieners, die geen eerdere banden met elkaar hebben, op verschillende tijdstippen in elkaars lichaam wakker worden. Taki leeft echter drie jaar in de toekomst, waarvan ze zich allebei op de een of andere manier niet bewust zijn. Hoewel de twee elkaar maar kort ontmoeten, ontwikkelen ze tegen het einde gevoelens voor elkaar, maar hun toekomst staat op het spel wanneer een catastrofale gebeurtenis Mitsuha's stad overkomt.
Ik wil het einde niet verklappen, maar de beloning is zo groot dat je niet anders kunt dan emotioneel te worden. Als ik zeg dat mensen in het theater ongecontroleerd aan het snikken waren, overdrijf ik niet. Degenen die anime niet serieus nemen, moeten deze film bekijken voordat ze het medium als kinderachtig veroordelen. Ik weet dat tijdreizen een plot altijd compliceert, maar Makoto Shinkai — de schrijver en regisseur van de film — verweeft elementen van fantasie en tijdreizen in een liefdesverhaal op de middelbare school dat nieuwe fans zal blijven inspireren voor de komende jaren.
The Alien Sci-Fi One:aankomst
In de geest van andere aliens-bezoek-aarde-films, wordt een universiteitsprofessor uit de vergetelheid geplukt en centraal geplaatst in de poging van de overheid om te begrijpen wat er aan de hand is. Louise Banks is dat professor, een taalkundige, wiens taak het is om een manier te vinden om te communiceren met de net aangekomen buitenaardse wezens. Waar andere films de mensheid in oorlog met de buitenaardse wezens laten zien, Aankomst richt zich op de complexe taak om te ontcijferen wat de buitenaardse wezens willen, wat ze niet kunnen doen totdat ze met elkaar leren communiceren. De taak is niet gemakkelijk en de film beweegt langzaam, vooral gericht op Louise's pogingen om te communiceren met de buitenaardse wezens, die ze heptapoden noemen vanwege hun zeven ledematen.
De stemming is voor het grootste deel van de film gespannen, geaccentueerd met humeurige blauwgrijze luchten, gedempte tonen en verontrustende, synth-zware sci-fi-muziek. De scènes waarin het team van Louise met de heptapoden in hun schip communiceert, zijn bijzonder gespannen en huiveringwekkend, met spelonkachtige zwarte muren die leiden naar een gloeiende witte rechthoekige ruit waar de heptapoden zich achter verschuilen. Hoewel het voelt alsof de dingen elk moment kunnen veranderen, gebeurt dat nooit. De enorme omvang en griezelige tentakels van de aliens zijn natuurlijk onaangenaam, maar het meest verontrustende komt later, wanneer een miscommunicatie de regeringen van de wereld op scherp zet, waardoor de mensheid een stap dichter bij oorlog met de heptapoden komt. Pas als Louise eindelijk de complexe cirkelvormige taal van de heptapod begrijpt, begint ze het verleden, het heden en de toekomst als één geheel te zien. Haar nieuwe gave helpt haar de situatie te de-escaleren, maar er is een duistere waarheid dat ze haar toekomst kan zien.
De regisseur van de film, Denis Villeneuve, is een van de beste regisseurs van de afgelopen vijf jaar, en van al zijn recente films — Prisoners , Sicario , Blade Runner 2049 - dit is zijn meest cerebrale. De film is gebaseerd op het uitstekende korte verhaal "Story of Your Life" van Ted Chiang, maar de film breidt het korte verhaal tot in de perfectie uit. Het heeft de juiste elementen van sci-fi, maar met geen van de rare wetenschappelijke en ruimtemariniers. Het is een langzaam brandende, slimme film die niet bang is om ingewikkelde onderwerpen te introduceren. Het laat zien dat de mensheid, wanneer ze bang en verward is, haar toevlucht zal nemen tot geweld als laatste verdediging, maar dat er ook hoop is wanneer koelere hoofden de overhand kunnen krijgen en de rede kunnen introduceren. Het beste compliment dat ik kan geven, is dat ik niet kon stoppen met denken en praten over deze film nadat ik de bioscoop had verlaten, en het blijft me verbazen bij elke volgende kijkbeurt.
The Space Sci-fi One:The Expanse
Met de mensheid die de buitenste regionen van ons zonnestelsel koloniseert, The Expanse biedt een glimp van een niet zo verre samenleving waar de binnenplaneten - Aarde en Mars - voornamelijk profiteren van het harde werk van Belters, de mensen die miljoenen kilometers verderop in ruimtestations wonen. De Expanse , dat voor het eerst debuteerde op Syfy, is gebaseerd op de boeken geschreven door James S.A. Corey, een pseudoniem dat wordt gebruikt door de twee auteurs, Daniel Abraham en Ty Franck.
The Expanse's eerste seizoen laat de kijkers langzaam kennismaken met een ruimtevaartmaatschappij die leeft op een ijle vrede tussen aarde, Mars en de gordel. De aarde is overbevolkt en de meeste mensen leven in armoede omdat er niet genoeg banen zijn. Mars is een Spartaanse samenleving met een indrukwekkend leger en de meest geavanceerde wapens en schepen in het systeem. De Belt bestaat uit verarmde arbeiders die op verschillende ruimtestations, manen en asteroïden langs de randen van het systeem wonen. Alle drie de groepen haten elkaar, maar het opruiende incident in seizoen één zet iedereen op scherp. Het wordt al snel een show met geweldige, realistische ruimtegevechten, politiek theater en moordmysterie. Het heeft een beetje van alles voor iedereen, maar het wordt intrigerender wanneer een vreemde buitenaardse substantie verschijnt die de mensheid in gevaar brengt. De show volgt onder meer de bemanning van de Rocinante, een detective op het Ceres-ruimtestation, en de politici van de Verenigde Naties op aarde.
Waar The Expanse verschilt van andere ruimteshows is dat het meer levensecht aanvoelt. Schepen zijn praktisch gemaakt en gebruiken geen plasmakanonnen; passagiers moeten magnetische laarzen dragen in de ruimte; degenen die niet op aarde zijn geboren, ervaren zwaartekrachtziekte, die tot de dood leidt. De show besteedt veel aandacht aan detail, zoals hoe Belters een op Engels gebaseerd patois spreken dat veel leent van andere talen.
De Expanse is om vele redenen een bijzondere show, maar kan niet in een hokje worden geplaatst. Terwijl de latere seizoenen de buitenaardse substantie diepgaand verkennen, is The Expanse toont de mensheid op de rand van een totale ruimteoorlog; het is een commentaar op hebzucht van bedrijven, politieke ambitie en ons verlangen om het onbekende te verkennen. Het heeft niet de overlevering van Star Wars of de wetenschap van Star Trek, maar The Expanse is een show die de verwachtingen blijft tarten, zelfs nadat deze werd geannuleerd en teruggebracht door Amazon.
The 1950s Horror One:Lovecraft Country
Lovecraft-land moet een horrorshow worden. Er zijn jump-scares, griezelige monsters en spannende scènes in de allereerste aflevering, maar de nieuwe HBO-show, die zich afspeelt in de VS in de jaren 1950, portretteert een horrorshow met een dikke laag racisme uit het Jim Crow-tijdperk die meer is huiveringwekkender dan de werkelijke monsters.
De openingsscène van de show is een grandioos panorama, met stijlfiguren van sci-fi tot horror tot fantasie, met de hoofdrolspeler met de doe-eyed die over een hels slagveld dwaalt. Terwijl die scène, waarin een beroemd Lovecraft-monster met tentakelgezicht verschijnt, een lust voor het oog is, wordt het hoofdpersonage, Atticus Freeman, onmiddellijk de echte wereld in getrokken, een plek waar zwarte mensen achterin moeten zitten in de bus. Een plek waar racisme springlevend is.
De show is gebaseerd op een boek met dezelfde naam, geschreven door Matt Ruff, en verkent horrorthema's gemaakt door H.P. Lovecraft, een enorme racist. Het is geen toeval dat een show vernoemd naar de beruchte auteursnaam een overwegend zwarte cast heeft of dat de show zich afspeelt in een gewelddadig racistische periode in de Amerikaanse geschiedenis. Omdat dit een horrorshow is, zijn er monster-achtervolgingsscènes, maar het is het racisme dat echt angstaanjagend is.
In de eerste aflevering zijn de drie hoofdpersonen op een missie om de vader van Atticus te vinden, die is weggelopen naar Lovecraft Country op een mysterieuze opdracht. Op hun weg daarheen, terwijl ze stoppen bij een restaurant om te lunchen, wordt het trio de stad uit gejaagd door een groep gewapende racisten. Later worden ze aangesproken door een blanke politieagent die de situatie onmiddellijk escaleert en hen dreigt zijn stad voor zonsondergang te verlaten. Achtervolgd door de politieagent, houden ze zich aan de maximumsnelheid en komen ze amper de stad uit, maar ze worden opgewacht door andere politiemensen die de weg blokkeren. Dat is wanneer de show een wending neemt. De politie neemt de groep mee het bos in, maar een enorm, verschrikkelijk beest met ogen over zijn hele lichaam valt hen aan. Hoewel de monsters eng zijn, ging mijn hartslag veel sneller kloppen toen het trio voor zonsondergang de stad uit rende.
Er zijn nog meer monsters en magie en andere rare fantasieën in latere afleveringen, maar vergelijkbaar met Get Out - Jordan Peele is ook betrokken bij deze show - racisme speelt een cruciale rol in de horror. Voor zwarte mensen die in Amerika wonen, is de echte boeman niet degene die zich in het bos verstopt. Het is degene die zich in het volle zicht verstopt.
The Anti-Superhero One:The Boys
(Waarschuwing:de trailer hieronder bevat krachttermen en grafische scènes met bloed en bloed.)
Gebaseerd op de stripboeken van Garth Ennis, The Boys volgt een team van mensen - meestal mannen - die één ding gemeen hebben:hun haat in superhelden. Nadat Hughie zijn vriendin verliest bij een bizar ongeluk met een superheld, wordt hij door Billy Butcher gerekruteerd voor een missie. Nu zijn leven is veranderd, voegt Hughie zich na de missie bij het Butcher's team en ze proberen de beroemdste superhelden neer te halen, die worden gefinancierd door de kwaadaardige Vought, een gigantisch superheldenbedrijf.
In De Jongens wereld, zijn superhelden niet de weldoeners van de pagina's van Marvel- of DC-stripboeken. Het zijn hebzuchtige, narcistische mensen met bovenmenselijke vermogens die geen medelijden hebben met gewone mensen. Hoewel hun vaardigheden hen uniek maken, zijn de superhelden in The Boys brengen het grootste deel van hun tijd door als beroemdheden, verschijnen in films, op voedselverpakkingen en merch. Ze worden in elk opzicht geënsceneerd. Het zijn geen helden; ze zijn de producten van een gigantisch bedrijf, wat ze volkomen verschrikkelijk maakt. Al vroeg leren we dat A-Train, de held die verantwoordelijk is voor het vermoorden van Hughie's vriendin, helemaal geen spijt heeft van zijn daden. Het wordt duidelijk dat A-Train geen uitzondering is - allemaal helden in The Boys zijn allesbehalve.
Nu, in zijn tweede seizoen, is de door Eric Kripke gerunde show nog verder gegaan, met bloederige over-the-top scènes die anders zijn dan al het andere in populaire televisie. Dit is niet hoe een superheldenshow hoort te zijn, en daarom is het zo'n geliefde show. Terwijl de strips het grafische geweld van de show inspireren, The Boys TV-series nemen een andere richting in het uitvoeren van het grotere verhaal. De algemene toon van de strip is er nog steeds, vooral de donkere humor, maar de plot is hervormd om binnen acht afleveringen van een uur per seizoen te passen. Het resultaat is een vernietigende aanklacht tegen het superheldengenre en een sombere kijk op hoe onze wereld eruit zou zien als superhelden echt waren en eigendom waren van bedrijven. De ironie is echter dat de jongens de helden zijn en de echte helden van het verhaal. Ze zijn misschien onorthodox en vatbaar voor buitensporig geweld, maar met de inherente straffeloosheid van superhelden zijn de jongens het enige afschrikmiddel.
Wat te streamen
Het was niet eenvoudig om deze shows en films te verfijnen, maar het is leuk om te weten dat er nog steeds veel geweldige inhoud is. Hoe vermoeiend het ook is om iets nieuws te vinden om op Netflix te kijken, er zijn veel juweeltjes als je weet waar je moet zoeken.
Als iemand die altijd in de stemming is om The Office . te kijken of Brooklyn 99 , Ik vind het leuk om nieuwe shows te vinden die moeilijke onderwerpen aanpakken, gemarginaliseerde makers belichten of verschillende genre-aspecten bevatten om een smeltkroes van binge-waardige inhoud te creëren. Wees dus niet bang om iets nieuws te proberen. Soms is het de meest onverwachte combinatie van ideeën en genres die uiteindelijk het leukst is om naar te kijken.
Hier is nog wat filmmaken/popcultuurmateriaal waarvan we denken dat je het leuk zult vinden:
- Een onderzoek naar onbetrouwbare vertellers in de filmgeschiedenis
- Hoe filmmakers allegorie gebruiken in film- en videoprojecten
- De do's en don'ts van het schrijven van een slogan voor uw film- of videoproject
- De eindeloze discussie:praktische VFX versus CGI
Omslagafbeelding met The Boys via Amazon.