De beste manier om een heel team achter één project samen te brengen, is door een visie te delen. Dat is waar storyboards van pas komen.
Storyboards bestaan al heel lang. Denk aan prehistorische grotschilderingen. Sommige van mijn tekeningen lijken zelfs op sommige van die oude pictogrammen! Een van de redenen Ik moedig filmstudenten aan om te leren tekenen is omdat vroeg of laat een tekening een visie veel effectiever zal overbrengen dan woorden ooit zouden kunnen - vooral als je in het buitenland werkt, waar taal al een probleem is.
Storyboards in de tijd
De collage van storyboards hierboven is een goed voorbeeld van de boards waarmee ik in mijn carrière heb gewerkt. In de jaren '80 hadden de meeste bedrijven voor visuele effecten hun eigen kunstafdelingen die storyboards en keyframe-productieschilderijen zouden maken die de schaal, sfeer en dramatische bedoeling vastlegden. van een bepaalde scène of moment in het script. De meeste storyboards in die tijd vertegenwoordigden alle elementen in elke opname die konden worden opgesplitst in planbare en budgettaire termen - een visueel menu, als je wilt. Kunstafdelingen hadden veel muurruimte nodig omdat elk bord op volgorde was vastgemaakt, zodat iedereen het kon zien en bespreken.
U moet uw storyboards tekenen met de beeldverhouding van het project in gedachten . De drie borden aan de bovenkant zijn in 2:40 tot 1 - of "breedbeeld" -formaat. Vroeger tekenden art directors eigenlijk met een specifieke lens in gedachten vanaf een plek die geschikt was om te fotograferen, bepaald aan de hand van een plattegrondtekening - dat is nu je set kennen.
Storyboards versus pre-visualisatie
Wat inherent is aan storyboards, is dat ze statisch zijn en pre-visualisatie is niet. Het geanimeerde proces van pre-vis geeft de regisseur een kijkje in de mogelijkheden van framing, snelheid en schaal in een reeks . Het is een bewegend storyboard dat u kunt bewerken en verbeteren voordat u daadwerkelijk gaat fotograferen. Het nadeel van pre-vis is dat de animator iets kan maken dat heel moeilijk, zo niet onmogelijk, te fotograferen is. Een lens kan te breed zijn, een camerabeweging kan te snel zijn of er kan een probleem zijn met scherpstelling en vergroting.
Verder, als iedereen verliefd wordt op de pre-vis, is er geen ruimte voor een filmmaker om de sequentie in de echte wereld te verbeteren met echte mensen. Dit overkwam me een keer bij een hele grote speelfilm:ik dacht dat ik een betere, efficiëntere manier had bedacht om een scène op te nemen, gooide het hartstochtelijk, maar werd uiteindelijk neergeschoten omdat "de studio het leuk vindt zoals het is." Ze hadden de pre-vis gezien en wilden dat het precies op die manier zou worden geschoten. Saai, en we moesten ook delen ervan opnieuw opnemen omdat de pre-vis niet goed vertaalde naar live-action. Ik heb geprobeerd ze te waarschuwen!
Wees voorbereid.
Aan de andere kant is een storyboard een gids die ruimte biedt voor verbetering tijdens de productie. Het is een inventarisatie van beats die de cameraman in een echte setting gaat fotograferen. Schermrichting en blokkering zijn nog niet bekend op de dag van opname . Met andere woorden, laat je niet beperken door de borden.
Daarom boarden we meestal alleen actiebits en Visual FX-sequenties . Alles wat complex en potentieel duur is, heeft een nauwgezette planning nodig. Verschijn nooit op de dag zonder de apparatuur die je nodig hebt en slechts een paar schetsen op een servet. De bemanning zal je ervoor straffen.
We doen niet veel met tv omdat ze niet willen betalen voor de illustraties, en er is zelden genoeg tijd om de scènes goed vast te leggen zoals ze zijn. In die gevallen zal ik zelf enkele eenvoudige tekeningen maken om de momenten bij te houden die essentieel zijn voor de reeks.
Werk aan je tekening, het is erg handig ding om te weten hoe te doen.
Alle afbeeldingen met dank aan de auteur.
Op welke organisatietips vertrouwt u? Laat het ons weten in de reacties.