Hier ziet u hoe opnamen met een geringe scherptediepte uw publiek als niets anders.
Kiezen hoe je je project gaat filmen, kan net zo moeilijk zijn als het schrijven van het script. Met alle verschillende lenzen en camera's die vandaag beschikbaar zijn , kan het moeilijk zijn om het juiste apparaat te kiezen. De maker en regisseur van The Handmaid's Tale uit 2017 is een lichtend voorbeeld van precies weten hoe je ideeën moet communiceren en verhalen moet vertellen - allemaal door de lens.
De recente upload van nerdwriter1 duikt in de betekenis van Hulu's nieuwste briljante serie. De video onderzoekt wat de show zo bijzonder maakt en waarom het belangrijk is om rekening te houden met het verhaal bij het kiezen van lenzen. Zonder al te veel weg te geven, is het belangrijk om te weten dat de regisseur van de show, Reed Morano, (die meestal werkt als regisseur van fotografie), methodisch was in het kaderen en fotograferen van de hoofdpersonages .
Morano koos ervoor om met de ALEXA Mini te fotograferen met een diafragma van maximaal 1,4, waardoor een flinterdunne scherptediepte ontstond, waardoor de filmmakers het publiek door elke opname konden leiden. Deze workflow weegt zwaarder dan je zou denken. Morano en DP Colin Watkinson creëerden een angstaanjagend mooi en verontrustend visueel motief dat ook dient als een fantastisch voorbeeld van de kracht van een geringe scherptediepte .
Leg het gezichtspunt vast
Door een Zeiss 28 mm T2.1-lens te gebruiken en deze op slechts enkele centimeters van de hoofdrolspeler (Elisabeth Moss) te plaatsen, krijgen we opnamen zoals degene die u hierboven ziet. Gezien de omstandigheden van de show heeft het hoofdpersonage, Offred, een ware tragedie meegemaakt en bevindt ze zich in deze vreemde en verschrikkelijke wereld. Dit isolement en dit trauma zorgen voor een opmerkelijke prestatie van de acteur, en de nabijheid van de camera bij haar gezicht versterkt dit werk . Gezien de extreem ondiepe scherptediepte, identificeert het publiek zich met Offred en begrijpt dat door het gebrek aan controle over leven en lichaam, "Your only agency is mental." De ongelooflijke prestaties van Moss geven de visie van Morano kracht.
Creëer de wereld
Het is de vrouwen in de wereld van deze show verboden om de buitenwereld te bereiken - of iets in het algemeen te lezen. Dit gebrek aan kennis en begrip van de wereld om hen heen creëert een niveau van ontkoppeling dat we zien als een onscherpe omgeving . De geringe scherptediepte geeft ons een uitstekend beeld van hun perspectief en het isolement dat ze ervaren. Deze methode om je acteurs te fotograferen is niets nieuws; enkele van de best werkende filmmakers zoals Hoyte Van Hoytema en Lubezki hebben deze techniek in het verleden gebruikt. Wat maakt dit specifieke gebruik van ondiepe scherptediepte zo effectief is hoe toegewijd en consistent deze visie in de loop van de show is. Deze toewijding bewijst hoe boeiend iemands werk kan worden met voldoende planning en zorg.
Het verhaal verbinden
Het verhaal van de dienstmaagd beweegt heen en weer door de tijd en geeft ons een glimp van het vorige leven van Offred, vóór Gilead. Afdwalen van de precieze Kubrickiaanse kadrering en scherpe hoeken van het heden , de flashbacks zijn nog steeds oppervlakkig. Gezien het briljante karakter van de show, is deze beslissing om beide werelden op dezelfde manier te fotograferen zet het publiek aan het denken. Gezien de verbroken verbinding en het isolement in Gilead, waren deze thema's nog steeds aanwezig in de echte wereld (onze wereld), en Morano communiceert dit via haar camerawerk. Dit soort shows en films die langs het scherm voortleven en het starten van gesprekken zijn van vitaal belang, en ze geven ons hoop voor de toekomst van het medium.