Ontdek de handgemaakte geschiedenis van stop-motion kleien en hoe je het kunt gebruiken voor je eigen verhalen en projecten.
Ongeacht hoe ver je terugkijkt in de filmgeschiedenis, de kans is groot dat sommige van de favoriete kinderfilms en -programma's van elke generatie een variatie van claymation bevatten - of stop-animatie gecentreerd rond wassen of kleifiguren. Van Rudolph het rendier met rode neus naar Shaun het schaap-film we hebben talloze voorbeelden van kleivorming gevonden in de reguliere cinema.
Echter, zoals we onlangs vernamen met het verschrikkelijke nieuws van een magazijnbrand op het hoofdkantoor van Aardman Animations in 2005 (de beroemde studio die verantwoordelijk was voor enorm succesvolle claymation-franchises zoals Wallace and Gromit en Chicken Run ) de kunst en geschiedenis van claymation zou kunnen verdwijnen - of op zijn minst veranderen in een nieuwe digitale animatietoekomst.
Laten we toch eens kijken naar de geschiedenis van de kunst van het kleien, waar het vandaan komt, hoe het zich door de jaren heen heeft ontwikkeld en hoe je de praktijk en principes ervan kunt gebruiken in je eigen projecten.
Wat is Claymation en hoe het werkt
Volgens de basisdefinitie is claymation gewoon een soort stop-motionanimatie die klei - of soms meer specifiek plasticine - gebruikt als een manier om beweging vast te leggen wanneer figuren stapsgewijs tussen frames worden verplaatst. De kunst van het kleien is bijna net zo oud als film zelf en is nauw verbonden met de manier waarop film wordt vastgelegd en gereproduceerd door stilstaande beelden snel achter elkaar te projecteren om de illusie van leven en beweging te creëren.
En hoewel traditionele film het echte leven echt vastlegt, herschept claymation het op dezelfde manier als andere vormen van animatie. Claymation is echter uniek in de manier waarop het wordt gemaakt in echte 3D-ruimte en vaak door de klei of objecten fysiek met de hand te verplaatsen en opnieuw vorm te geven. Het proces van stop-motion kleien kan uiterst langzaam en zeer nauwkeurig zijn in hoe figuren en vormen binnen op zichzelf staande sets worden verplaatst.
De geschiedenis van Claymation
De geschiedenis van kleivorming gaat terug tot het einde van de 19e eeuw. Het begint echt met de uitvinding van plasticine door de Britse kunstenaar William Harbutt in 1987. Deze uitvinding van plasticine zou tot op de dag van vandaag een voorkeursmateriaal worden voor kleivorming, omdat het niet uitdroogt en uithardt zoals normale klei. In plaats daarvan blijft het stevig, maar toch flexibel, genoeg om van shot tot shot te herschikken.
Experimenten in claymation bestonden gedurende de vroege jaren 1900 in vaudeville-schetsen en -shows, samen met andere nieuwe vormen van klassieke animaties. Deze schetsen (zoals deze historische speelfilm van Walter R. Booth getiteld 'Animated Putty' die dateert uit 1911) zouden uiteindelijk evolueren naar korte films en speelfilms voor de bioscoop, voordat ze overgingen in de reguliere televisie en films van de jaren veertig en vijftig.
Het medium begon een thuis te vinden met kinder- en gezinsgerichte producties. Iconische kindertelevisieprogramma's zoals Gumby en Davey en Goliath zou een nieuwe generatie verleiden met hun creatieve karakterontwerpen en toegankelijke animatiestijlen.
Beroemde Claymation-voorbeelden door de jaren heen
Hoewel franchises voor kinderentertainment zoals Morph , Gumby , en Wallace &Gromit steeg in populariteit, zou de kunst van het kleien ook manieren vinden om te combineren met andere vormen van stop-motionanimatie. Het werd ook gebruikt als een goedkoper middel voor visuele effecten voor andere grote kaskrakers en producties.
Elementen van claymation zijn te vinden in opmerkelijke films en zoals The Nightmare Before Christmas , Het leven in het water met Steve Zissou , en Coraline . Het wordt ook gebruikt in veel verschillende versies van televisieprogramma's, reclamecampagnes en muziekvideo's.
Met de opkomst van digitale visuele effecten en een grotere computerverwerkingskracht, is claymation in de loop der jaren verder gestroomlijnd en gebruikt in combinatie met traditionele handmatige methoden met digitale effecten om grotere projecten sneller tot leven te laten komen. Het medium is in de loop van de generaties ook verschoven van jeugdgericht naar ondermijnd voor een ouder publiek en komedie met voorbeelden als Celebrity Deathmatch , De PJ's , en Morele Orel .
Tips voor het gebruik van Claymation
Toch blijft de vraag, hoe kun JIJ claymation gebruiken voor je film- en videoprojecten? Nou, gelukkig voor jou is claymation echt niet zo moeilijk of duur om te reproduceren, tenminste niet op een basisniveau.
Het enige dat je echt nodig hebt om te beginnen, is een camera en wat boetseerklei, bij voorkeur plasticine, dat je vrij goedkoop online kunt vinden.
Van daaruit, zoals je kunt zien in de tutorial hierboven over het maken van enkele op Morph geïnspireerde figuren, hoef je alleen maar wat tijd te besteden aan het maken van je personages en het uitbouwen van je camera en set. Wat betreft de ruimte en het uitzoeken van je camera- en verlichtingsinstellingen, raad ik veel van dezelfde opties aan die je zou overwegen voor standaard productvideo's of fotografie:
- Cinematografietechnieken:een complete gids voor productfoto's
- Efficiënt belichten en opnemen van productfoto's voor YouTube
- Video-tutorial:productvideo's opnemen met een beperkt budget
Dit zijn echter slechts enkele tips om aan de slag te gaan. Ik kan me voorstellen dat de meeste van je claymation-behoeften voor toekomstige projecten in een van de twee arena's zullen zijn. Ofwel creëer je wat basis klei als een gestileerde keuze en effect zoals Wes Anderson doet in zijn films zoals The Life Aquatic with Steve Zissou , of als een leuke manier om je eigen DIY miniatuur visuele effecten te creëren voor grote actiescènes.
De toekomst van Claymation
Claymation wordt ook veel meer gedigitaliseerd. Zowel kleine projecten als functies met een groot budget blijven nieuwe en innovatieve manieren vinden om traditionele modellen te combineren met andere digitale filmmethoden, zoals groene schermen en 3D-software voor karakteranimatie.
Zoals je kunt zien in de featurette achter de schermen van de film Missing Link uit 2019 , gebruikt hun grote budgetploeg een mix van praktische tuigagesystemen en greenscreen-rekwisieten en tijdelijke aanduidingen om de productie te versnellen. Tegelijkertijd combineerden ze personages uit de echte wereld met digitale computeranimatie voor de meer complexe scènes met water, actie en beweging.
Het is aan jou hoe je je wilt wagen aan claymation. Of het nu gaat om het ontdekken van een nieuwe hobby en voor het plezier van het maken van eenvoudige stopanimaties met de hand, of als je op zoek bent naar nieuwe manieren om de kunstvorm in creatieve en gewaagde nieuwe richtingen te duwen voor de volgende generatie publiek.