Met bijna 500.000 kunstwerken heeft het Museum of Fine Arts in Boston een van de grootste collecties ter wereld. Elk jaar passeren meer dan een miljoen mensen van over de hele wereld de deuren.
Als het op creatieve media aankomt, loopt de MFA altijd voorop. In 1955 zonden ze 3 tot 5 dagen per week tv-programma's uit en tegenwoordig produceren ze allerlei soorten video's voor hun website en sociale mediakanalen. We gingen achter de schermen met Michael Roper, Manager Interactieve Media, om alles te horen over de videomarketingtactieken van het beroemde museum.
Een evolutie van media
"De MFA was het eerste museum ter wereld dat bekabeld was voor televisie, met 5000 voet kabel en een controlekamer in de kelder", vertelde Michael ons.
Fast-forward naar 2007, en de MFA begon met het produceren van lezingen en educatieve inhoud voor YouTube en podcasts. Daarna volgden video-interviews met hedendaagse kunstenaars en video's die zijn gemaakt voor hun mobiele multimediagids (iPod Touch).
"Toen ik in 2013 bij het team kwam, waren we volledig bezig met video, het produceren van inhoud voor onze website, sociale media, video-installaties in de galerij en de videomuur bij de ingang van onze grootste speciale tentoonstellingsgalerij," zei Michael.
Videomuur voor The Genius of Hokusai
Soorten video's
Met een diverse kunstcollectie en een gepassioneerde groep kunstenaars en curatoren heeft het museum eindeloze inspiratiebronnen voor video.
"We maken veel verschillende soorten video's, waaronder interviews met curatoren en artiesten, video's achter de schermen, video's van lezingen en cursussen, performancekunst, video's in de galerij en zelfs vakantievideo's", zegt Michael.
Interview met artiest
Het tonen van kunstenaars en hun werk in een korte video is een effectieve manier om een boeiend visueel verhaal te schrijven en mensen aan te moedigen een tentoonstelling te bezoeken.
In deze video bespreekt de in Shanghai wonende kunstenaar Hu Xiangcheng de motivatie achter zijn conserverende constructies. Als onderdeel van een grotere tentoonstelling, 'Megacities Asia', die de snelle opkomst van stedelijke centra over de hele wereld verkende, redt Hu Xiangcheng ramen en deuren uit vroegere tijdperken om ingewikkelde structuren te bouwen.
Hoewel de video uitstekend werk levert bij het bekijken van deze stukken, wordt het al snel duidelijk dat om het detail en de reikwijdte van zijn werk echt te begrijpen, je het persoonlijk moet zien. De vertelling van Hu Xiangcheng voegt een nieuwe laag van authenticiteit en betekenis toe.
"Een belangrijke uitdaging is om onze video's altijd vanuit het perspectief van onze bezoekers te bekijken", zegt Michael. "Zoals elke instelling hebben we onze interne perspectieven en zorgen, maar het enige dat de bezoeker wil weten is:'Wat kan ik in het museum zien?' 'Is dit een meeslepend verhaal dat ik wil ontdekken door naar de tentoonstelling te komen?' ”
Curatorinterview
Terwijl kunstenaars persoonlijke verhalen kunnen bieden over het 'waarom' achter hun werk, kunnen curatoren tentoonstellingen holistisch bespreken. In deze video laten de drie curatoren van #techstyle, een tentoonstelling die innovaties in mode en technologie viert, je kennismaken met enkele nieuwe kledingstukken en concepten die in de show te zien zijn.
Met deze bevoorrechte toegang kunnen we de betekenis van de tentoonstelling horen van deskundige curatoren die volledig in het werk zijn ondergedompeld. In deze video maken we ook kort kennis met de ontwerpers en hun unieke stukken. Een jurk die reageert op je stem? Ik kom zeker in de verleiding om dit persoonlijk te gaan bekijken.
"Ik denk dat ons doel altijd is geweest om bezoekers te betrekken door verhalen te vertellen over de kunst, de kunstenaar en wat er komt kijken bij het maken van de tentoonstellingen zelf", legt Michael uit. "We willen de essentiële vraag beantwoorden:waarom is deze specifieke kunstenaar en tentoonstelling relevant voor mij?"
Intern productieproces
Als het op productie aankomt, zorgen vele handen (en een efficiënt beoordelingsproces) voor luchtdichte definitieve sneden.
"We hebben onlangs een curatorinterview gemaakt voor de tentoonstelling Pairing Picasso," zei Michael, "en hier was onze basisworkflow:"
-
Eerst ontmoetten we de curator, in dit geval Katie Hanson, om meer te weten te komen over de tentoonstelling en om uit te leggen hoe het interview zou verlopen.
-
Daarna stelde ik een lijst met interviewvragen samen op basis van alles wat ik te pakken kon krijgen:catalogi, artikelen, tentoonstellingsontwerpplannen, enz. Toen de vragen klaar waren, deelde ik ze met de curator en andere sleutelfiguren in Onderwijs, PR, en lidmaatschap.
-
We ontmoetten onze videoploeg om mogelijke locaties te verkennen. We hebben van elk foto's gemaakt, waarna het creatieve team een locatie koos en een tijd vastlegde voor de opname zelf.
-
Op de dag van de shoot heeft de videoploeg de camera en verlichting opgesteld. We fotograferen over het algemeen vroeg in de ochtend of nadat het museum sluit om ongewenste ruis en onderbrekingen tot een minimum te beperken.
-
Nadat de video was opgenomen, hebben we deze naar een leverancier gestuurd om te worden getranscribeerd. Ik heb ook een lage resolutie-versie van het interview in Final Cut Pro X opgenomen, zodat ik kon zien en horen hoe elk segment er in het echt uitzag en klonk.
-
We hebben storyboards gemaakt met beschrijvingen van camerabewegingen, visuele cutaways, muziek, enz.
-
Jared Medeiros, onze videograaf, maakte vervolgens een ruwe versie op basis van de storyboards.
-
We deelden met en verzamelden feedback van ons creatieve team en het talent. Titels, lagere tertsen en aftiteling zijn afgerond.
-
Jared bewerkte vervolgens een definitieve versie die opnieuw werd beoordeeld.
-
Nadat de video was goedgekeurd, hebben we deze geüpload naar Wistia en heeft ons webteam een webpagina voor de video ontwikkeld, die een eigen beoordelingsproces heeft doorlopen.
Voor het geval je nieuwsgierig bent, dit was de laatste snit:
Toekomstige videoplannen
Naarmate de MFA hun videomarketingstrategie uitbreidt, experimenteren ze steeds meer met verschillende videostijlen die zijn geoptimaliseerd voor verschillende sociale-mediakanalen.
"Vorig jaar hebben we speciaal voor Facebook een format ontwikkeld:een reeks beelden en titels aan het begin van de video die kijkers kunnen bekijken zonder het geluid te hoeven horen", legt Michael uit. "Nu onderzoeken we nieuwe benaderingen voor al onze socialemediakanalen."
“Voor de toekomst willen we een nog sterkere stem ontwikkelen die meeslepende verhalen over het museum vertelt — verhalen over creativiteit en zelfexpressie. Dit zijn dingen die onze bezoekers motiveren om naar het museum te komen.”