Een jong stel loopt hand in hand een eenzaam steegje in, giechelend... dan... ze stoppen... ze kijken allebei vol afschuw naar de camera, en hun blik gaat omhoog, en omhoog, en omhoog - ver boven de camera en dan schreeuwen ze . Snijd tot een gigantische geschubde oogbol. Wat er is gebeurd? Iedereen die films kijkt, zal je vertellen dat een of andere ongelukkige stad op het punt staat te worden verwoest door Godzilla. Waarom? Omdat conventies van het vertellen van filmverhalen ons vertellen dat wanneer iemand buiten de camera kijkt en naar adem hapt, het volgende dat we zien "de onthulling" zal zijn - de opgebouwde spanning zal worden losgelaten en we zullen ontdekken wat het is. Omdat ze omhoog keken, moet dat oog bij iets horen dat naar beneden kijkt. Realiteit impliceren.
Scène twee:Oakes, onze jonge held zit te kletsen met zijn beste vriend, Sawyer. "Waar is Olivia?" hij vraagt:"Oh, ze is ongeveer een uur geleden naar het moeras gegaan", vertelt Sawyer hem. "Het moeras?!" Oaks springt op en rent de voordeur uit, we horen een automotor tot leven komen gevolgd door gierende banden en grind. Wat er is gebeurd? Onze held stapte in een auto en reed gehaast weg. In beide scènes werden objecten en gebeurtenissen geïmpliceerd. We hebben nog nooit een hagedis van 300 voet gezien, en we hebben nooit een auto gezien, maar door ons het ene stukje informatie te geven en het naast het andere te plaatsen, laten de filmmakers het publiek de gaten opvullen. Onze geest zal een visueel beeld schetsen van de auto van de held door het geluid van de motor en ze zullen een gigantisch monster vullen vanuit die ene oogbol.
Side-by-Side Realiteit
Juxtapositie wordt vaak gezien als het proces waarbij twee dingen naast elkaar worden geplaatst, zodat ze door het publiek kunnen worden vergeleken. Het klassieke voorbeeld is de doopscène in de film van Francis Ford Coppola uit 1972, The Godfather , waar gangster Michael Corleone, zo goed gespeeld door een zeer jonge en pas ontdekte Al Pacino, zijn vijanden op brute wijze laat uitroeien terwijl hij zelf in de kerk is om een doop bij te wonen. De nevenschikking is dat hij "Godfather" wordt van het misdaadsyndicaat in New York en van zijn neef, Francis Rizzi, (eigenlijk gespeeld in de film door de pasgeboren dochter van Francis Ford Coppola, Sofia). Coppola's nevenschikking is een stuk gecompliceerder dan off-screen automotoren of hagedissenoogbollen. The Godfather gaat in wezen over de overgang van een personage van goed naar kwaad, en Coppola balanceert de hele verhaallijn op dat steunpunt. Het is het keerpunt waarop Michael Corleone de tegengestelde posities van een goede huisvader en een brutale maffiabaas zonder conflict kan accepteren.
Waarom doe je dit? Waarom niet het hele stad afbrokkelende reptiel laten zien? Waarom laat je de auto racen niet zien? Er zijn tal van redenen waarom een regisseur misschien niet wil laten zien dat er iets gebeurt. Coppola's redenering was om een reeks subtiele vergelijkingen te maken en de evolutie van een personage te laten zien. Maar er zijn genoeg andere redenen. Een regisseur kan zich misschien geen gigantische hagedis veroorloven, of is nog niet bereid om het te laten zien. Een regisseur wil misschien de actie op één gebied concentreren om het verhaal daar visueel te vertellen en andere delen met audio in te vullen.
Wanneer juxtapositie gebruiken
Als je het niet kunt zien. Hoe laat je zien dat een personage honger heeft? Omdat het moeilijk is om honger te zien, kun je een personage verlangend door een raam laten kijken naar diners in een restaurant. Omdat het moeilijk is om verdriet te zien, kan een personage worden afgewisseld met foto's en herinneringen zoals trouwringen of grafstenen. Een foto van iemand die alleen door een straat loopt, afgewisseld met feestvierders op een balkon erboven, kan wijzen op eenzaamheid.
Als je een grap maakt. Tijdens de Trojaanse konijnenscène in Monty Python and the Holy Grail een Franse ridder luistert aan de muur van een kasteel terwijl de geluiden van hameren en zagen uit het bos komen. Deze veranderen in het geluid van elektrisch gereedschap, iets wat koning Arthur zonder elektriciteit natuurlijk nooit zou hebben gehad. We moeten ons de ridders van de ronde tafel voorstellen die kettingzagen hanteren terwijl ze een harnas dragen.
Als je mensen voor de gek probeert te houden. Kijkers worden gemakkelijk ertoe gebracht dingen te geloven omdat de conventies zo ingebakken in ons zijn, iets wat regisseur Steven Spielberg in zijn voordeel gebruikte in de openingsscènes van zijn oorlogsepos uit 1998 Saving Private Ryan . Een tachtigjarige oorlogsveteraan bezoekt een kerkhof in Frankrijk en kijkt neer op een graf. De scène gaat dan over naar Tom Hanks in de strijd op D-Day. De nevenschikking vertelt ons dat de oude veteraan Tom Hanks is die jaren later terugkeert naar het toneel van de strijd om het graf van een gevallen kameraad te bezoeken - en we geloven het, want dat is hoe nevenschikking meestal werkt. Het publiek is dubbel geschokt dan aan het einde van de film wanneer het personage van Tom Hanks wordt gedood door een Duitse sluipschutter. De film eindigt met de juiste nevenschikking:het gezicht van een jonge Matt Damon die overgaat in het gezicht van de oorlogsveteraan die we aan het begin van de film zagen.
Als je spanning wilt opbouwen. Tom en Martha kijken televisie op een donkere en stormachtige nacht. Martha gaat naar de keuken om wat popcorn te halen. Terwijl de camera op Tom blijft staan horen we het geluid van brekend glas en dan stilte. Wat gebeurd er? De informatieleegte zorgt ervoor dat onze geest begint te speculeren.
Als je het niet kunt betalen of geen tijd hebt. Het naast elkaar plaatsen van geluiden of symboliek kan een geweldige manier zijn om het moeilijke filmmaken te omzeilen. Stanley Kubrick bespaarde veel ergernis door de aliens te vervangen in Arthur C. Clarke's korte verhaal The Sentinel met een zwarte monoliet toen hij zijn klassieke verfilming uit 1968 2001:A Space Odyssey . maakte . Evenzo zijn er momenten waarop een regisseur liever iets onbekends blijft, zoals de nooit onthulde inhoud van de mysterieuze koffer in Quentin Tarentino's film Pulp Fiction uit 1994. . In feite zijn niet-geopenbaarde items in films zo gewoon dat er een Wikipedia-pagina is over niet-geopenbaarde items.
Suggestieve acties
Een "gemotiveerde actie" is een klassieke suggestiemethode die wordt geactiveerd door de actie van onderwerpen in uw scène. Wanneer iemand naar boven wijst en die klassieke regel uitspreekt:"Kijk! Hoog in de lucht..." je weet dat de volgende opname misschien Superman is die vliegt - maar wat het onderwerp ook is, het moet altijd een opname zijn van iets hoogs waarvan je zou kunnen aannemen dat het waarnaar ze verwijzen. Dit is een gemakkelijke manier om de foto te verplaatsen, je hoeft niet echt een camera te hebben die de wijzende vinger van de persoon naar boven volgt om het onderwerp te onthullen. Je maakt gewoon een snee.
Nog een voorbeeld:je trekt naar je lokale wildernis en schiet een havik neer die cirkelt terwijl hij langs de thermiek drijft, alsof hij op zoek is naar zijn volgende maaltijd. Dan, een paar dagen later, heb je het geluk om een foto te maken van een veldmuis die door het hoge gras in het park rent. Door de foto's samen te voegen, heb je een gemotiveerde bewerking gemaakt - havik jaagt op muis - maar niemand weet dat deze op verschillende locaties en tijdstippen zijn gemaakt.
Conclusie
Wees je voortaan elke keer dat je naar een film of tv-programma kijkt, bewust van nevenschikkende scènes. Hoe gebruikt de regisseur visuele en auditieve aanwijzingen om het verhaal verder te brengen, wat en hoe laten ze je vermoeden? En vooral:waarom doen ze het? Nadenken over hoe technieken bijdragen aan een eindproduct, is van cruciaal belang bij het gebruik van de tools die je hebt om de best mogelijke video te maken. Het gebruik van juxtapositie, gemotiveerde bewerkingen en leidende acties zijn zeer krachtige visuele hulpmiddelen voor het vertellen van verhalen. Heb je voorbeelden van geweldige nevenschikkingen of bewonderde je enkele die in een film werden gebruikt? Breng het ter sprake op de Videomaker forums, we horen er graag over en starten er een discussie over.
Bijdragende redacteur Kyle Cassidy is een beeldend kunstenaar die regelmatig exposeert en boeken heeft geschreven over technologie en fotografische kunst.