Wat maakt geweldige kunst geweldig? Samenstelling. In dit eerste van twee delen onthullen we enkele van de geheime compositietrucs die de meesters gebruiken.
Vraag veel mensen wat goede kunst is, en ze zullen allemaal een andere mening hebben van het gebruik van kleur en verf door een kunstenaar tot het onderwerp of ontwerp, maar één ding zullen ze allemaal bijna opmerken wat de amateurs van de meesters onderscheidt is compositie.
Kom op, jongens en meisjes, de les is begonnen.
Het scherm is je canvas
Videografen, fotografen en schilders lijken allemaal erg op elkaar. Behalve dat ze worden uitgenodigd voor de beste feesten, moeten ze elk een verhaal vertellen binnen de vier muren van een frame. Deze monturen verschillen in afmeting, maar het principe blijft hetzelfde:het scherm is het vastgoed waarmee je je visie verkoopt. Gebruik het verstandig.
Er zijn films zoals The Cell, Snow Falling on Cedars en Zussen dat ik geloof dat je willekeurig kunt pauzeren, die lijst kunt afdrukken, aan je muur kunt hangen en er de rest van je leven met plezier naar kunt kijken. Dit is een waardig doel.
Het lange en korte ervan
De compositie kan enigszins variëren, afhankelijk van het type opname dat u gebruikt. Close-ups vullen het frame meestal met een enkel object, terwijl lange shots vaak meer objecten bevatten.
Lange shots zijn vaak shots die karakters in hun omgeving uitbeelden. U kunt bijvoorbeeld een opname maken met het Washington Monument op de achtergrond en twee piepkleine mensen zittend op een bankje op de voorgrond. Wat zegt dit ons? Dat ze in Washington zijn – het kunnen politici of spionnen zijn. Of een foto van twee kleine mensen met de uitgestrektheid van een berg voor zich. Wat zegt dit ons? Dat mensen klein en kwetsbaar zijn.
Een van mijn favoriete afstandsschoten in de recente geschiedenis is in de climax van Ryuhei Kitamura's vechtsportavontuur Azumi:stadspoorten openen zich om onze heldin alleen in de verte te onthullen. Tussen haar en de man die ze moet redden, bevinden zich enkele honderden zwaarbewapende piraten. Een zucht van verwachting gaat door het publiek. Wat leren we van deze opname? We weten dat Azumi van punt A naar punt B moet komen door een zeer gevaarlijke uitgestrekte door piraten geteisterde straat. Hoe goed die drie stukjes informatie (heldin, schurken en doel) op het scherm zijn samengesteld, is het verschil tussen een film die een verhaal vertelt en een film die een prachtig verhaal vertelt.
Medium shots worden vaak gebruikt om interacties tussen personages te laten zien - twee mensen die aan een tafel zitten, een persoon die groenten snijdt aan een aanrecht. Middelgrote opnamen zijn hoe mensen die binnenshuis wonen en werken meestal dingen zien. De medium shots die Steven Spielberg gebruikte in de bootsequenties van Jaws de kijker een benauwd gevoel geven en ons eraan herinneren dat onze helden weinig toevluchtsoord hebben.
Close-ups onthullen gezichtsuitdrukkingen en emotie, ze nemen de wereld weg en laten ons alleen achter met een personage. Een zeer effectief gebruik van close-ups was in de introreeksen van Lawrence Kasdan's The Big Chill -waar de handen van een vrouw worden getoond die een mannenoverhemd dichtknopen, zijn das rechtzetten, zijn kraag rechttrekken. In eerste instantie wordt het publiek misleid door te geloven dat een man wordt gekleed voor een romantische avond in de stad door een attente partner, maar naarmate de openingscredits vorderen, realiseren we ons dat de handen die zijn van een begrafenisondernemer die een lijk voorbereidt voor begrafenis.
Compositionele woordenschat
Er is een taal van compositie, net zoals er een taal is voor voetbal. Het leren van de verschillende onderdelen, hun definities en gebruik zal je enorm helpen, niet alleen bij het componeren van je eigen foto's, maar ook bij het kritisch observeren van ander werk.
- De regel van derden:
De "regel van derden" is misschien wel de meest cruciale les die je kunt leren in compositie. Het vraagt dat je het frame in negen gelijke rechthoeken verdeelt (teken er een boter-kaas-en-eieren bord op) en dat je je interessegebied op het snijpunt van twee van die lijnen plaatst. De volgende keer dat u naar stilstaande beelden of een film kijkt, moet u kijken hoe vaak dit wordt gebruikt. - Hoofdlijnen:
Hoofdlijnen trekken de ogen van de kijker in een bepaalde richting - spoorlijnen, rivieren, omgevallen bomen, het zijn allemaal dingen die kunnen worden gebruikt om de ogen van de kijker over het scherm naar een bepaald object te leiden. - Juxtapositie:
Iets "naast elkaar plaatsen" is twee dingen bij elkaar plaatsen ter vergelijking. Soms kan dit letterlijk zijn, zoals de miljonairs in Trading Places naast Eddie Murphy die een bedelaar speelt, of het kan symbolisch zijn, zoals de scène in Star Wars:A New Hope, waar Obi Wan Kenobi en Darth Vader elkaar voor het eerst ontmoeten. Ze worden aan weerszijden van het scherm getoond, de ene goed en de andere slecht, en vertegenwoordigen de breedte van de menselijke conditie. - Hoofdruimte:
Hoofdruimte is de ruimte boven het hoofd van een persoon. Te veel of te weinig hoofdruimte en het beeld ziet er onevenwichtig of krap uit. - Neuskamer:
Om de een of andere reden stoort het ons als we iemand in de ruimte zien kijken zonder ruimte voor zich. Laat bij het maken van een 3/4- of profielopname ruimte voor de neus van het onderwerp. - Hoofdkamer:
Leadroom is neusruimte voor bewegende objecten, zoals een bewegend paard of een auto — laat ruimte voor het paard of de auto om in te bewegen in plaats van de zijkant van het scherm te verdringen.
Achtergrond
Wees op uw hoede voor wat er achter uw onderwerp zit. Door de zoeker ben je vaak erg geconcentreerd op het principe en realiseer je je pas later dat er een telefoonpaal uit hun hoofd groeit of een raamkozijn dat er verrassend uitziet als een pijl die het ene oor in en het andere uitgaat. De achtergrond kan ook worden gebruikt om toe te voegen aan uw opname. Wanneer u uw grootvader interviewt over zijn oorlogservaringen, bijvoorbeeld, kan het ophangen van zijn uniform of een kaart op de achtergrond, enigszins onscherp, visuele interesse en nuttige informatie aan de opname toevoegen.
Voorgrond
Evenzo kan de voorgrond worden gebruikt om informatie toe te voegen - twee mensen die op een deken op de voorgrond liggen, kunnen bijvoorbeeld suggereren dat de met gras begroeide vlakte waar we naar kijken zich in een park bevindt. Zet een hert op dezelfde plek, en ineens is het een weiland in het bos. Zet er een paar goedgeklede, onscherpe mensen in die croquet spelen, en het wordt een Engels landhuis.
Saldo
De functie van ons eigen brein om ons overeind te houden, zorgt ervoor dat we balans zoeken in compositie. Een even gewogen frame lijkt in rust te zijn en maakt de kijker rustig. "Evenwichtig" betekent niet noodzakelijkerwijs dat twee mensen op gelijke afstand van elkaar staan. Een persoon aan de rechterkant van het scherm kan 'in evenwicht worden gehouden' door een klok die aan de linkerkant aan een muur hangt.
Spanning
Je wilt niet per se dat de kijker de hele tijd vrede en harmonie voelt. Een ding dat u vaak wilt bereiken, is spanning, wat u kunt doen door de balans scheef te trekken en verticale of schuine lijnen toe te voegen die een uitgebalanceerd frame wegnemen. Door de camera een paar graden naar één kant te kantelen, voorkom je dat je publiek zich ontspant. Ze merken misschien niet eens dat de horizon weg is, maar onbewust is er het gevoel dat er iets niet klopt. Het gebruik van een groothoeklens die een opname vervormt, zodat lijnen niet evenwijdig of loodrecht lopen, zorgt ook voor spanning.
Uw compositie behouden
Het is belangrijk om consistentie in uw compositie te behouden om te voorkomen dat uw kijker in verwarring wordt gebracht. Je acteurs moeten in consistente richtingen kijken en spreken. Twee personages die tegenover elkaar staan boven een eettafel, bijvoorbeeld, mogen niet worden weergegeven in close-ups die in dezelfde richting kijken.
Kleur gebruiken
Kleurcompositie is een belangrijk onderdeel van veel films — M. Night Shaymalon's The Village, maakte bijvoorbeeld goed gebruik van de kleur rood om slechte elementen te vertegenwoordigen en koelere blues om goed te vertegenwoordigen.
Maanden voordat de opnames beginnen, zullen veel regisseurs, productieontwerpers en regisseurs van fotografie een kleurenpalet voor een film kiezen, inclusief garderobe, en beslissen welke soorten kleuren zullen samenwerken om het publiek het juiste "gevoel" te geven. Bekijk voor een voorbeeld van hyperkleurencompositie Peter Greenaway's The Cook, The Thief, His Wife &Her Lover.
Conclusie
Haal die pet en toga nog niet uit de mottenballen, het is nog niet echt tijd om af te studeren.
We hebben je de basis laten zien; volgende maand laten we je enkele geavanceerde tips zien over compositie om je foto's te maken van video-ansichtkaarten tot vitrines van meesterwerken.
Kyle Cassidy is een beeldend kunstenaar die veel schrijft over technologie.
Basistraining:Compositie 102:Deel 2