Fine Art landschapsfotografie:de complete gids

Misschien heb je wel eens gehoord van de term fine art landschapsfotografie .

Maar is fine art landschapsfotografie iets waar je naar moet streven? En wat onderscheidt een fine art foto van een snapshot?

In dit artikel ga ik alles uitleggen wat je moet weten over landschapsfotografie met fine art. Ik zal beginnen met uit te leggen wat het eigenlijk is - en ik zal je verder tal van tips geven die je kunt gebruiken om je eigen landschapsfoto's te verbeteren!

Laten we beginnen.

Wat is fine art landschapsfotografie?

Sommige termen zijn moeilijk te definiëren, en kunstfotografie valt in die categorie.

Dat gezegd hebbende, fine art fotografie gaat minder over het onderwerp en meer over de fotograaf. Je doel bij fine art landschapsfotografie is niet om je kijker simpelweg te laten zien wat je zag; het is om te communiceren hoe het voelde om daar te zijn en hoe de scène je deed voelen.

Dus hoe communiceer je gevoelens door middel van foto's?

Hier zijn enkele tips waarmee u rekening moet houden bij het maken van fine art landschapsfotografie.

1. Bedenk wat uw afbeelding uniek zou maken

Heb je ooit een landschapsfoto gemaakt op een locatie waar andere fotografen naast je staan ​​die ook aan het werk zijn?

De meesten van ons hebben.

De vraag die gesteld moet worden is:

Hoe zal jouw foto anders, uniek, speciaal zijn? Wat is het aan uw imago dat opvalt? Hoe zet je jouw unieke handtekening op de foto?

De keuzes die je maakt om een ​​unieke afbeelding te maken, zijn belangrijk . Elke kok kan een recept volgen, en als een dozijn koks allemaal volgens hetzelfde recept werken, zullen de gerechten in wezen niet van elkaar te onderscheiden zijn. De gastronomische chef-kok die hun kenmerkende gerecht maakt, zal er echter naar streven om de maaltijd uniek te maken.

En als fine art landschapsfotograaf zou je doel hetzelfde moeten zijn.

2. Wees opzettelijk en weloverwogen

Wanneer het licht snel verandert, moet een landschapsfotograaf misschien snel handelen. De meeste landschapsfotografie kan echter in een langzaam en bedachtzaam tempo worden gedaan.

In plaats van simpelweg een scène te zien, uw statief te positioneren, eerst te fotograferen en later vragen te stellen, doet u het tegenovergestelde. Voordat u uw camera zelfs maar aanraakt, moet u de scène zorgvuldig observeren. Vertraag.

Vraag jezelf af wat je het eerst naar de scène trok. Wat doet dat met jou? Hoe kun je de opname het beste samenstellen? Wat als je hoger, lager, naar een ander gezichtspunt zou gaan, een andere lens zou gebruiken? Wat kun je doen om je gevoelens het beste in beeld te krijgen?

Wees nooit een eenmalige shooter. Profiteer van de onmiddellijke afspeelmogelijkheden van uw camera, evalueer uw afbeelding en beslis wat beter is.

Maak dan nog een paar shots.

Hoewel hij geen fotograaf is en het niet heeft over landschapsfotografie in de fine art, geeft de beroemde hockeyspeler Wayne Gretsky nog steeds advies dat fotografen er goed aan doen om te onthouden:

3. Previsualisatie oefenen

U zult weten dat uw vaardigheden als fotograaf groeien wanneer u uw foto kunt zien voordat u zelfs maar uw oog in de zoeker houdt.

Uiteindelijk moet u uw voltooide afbeelding vooraf visualiseren, de visie hebben en vervolgens eenvoudig de camera gebruiken als een instrument om die visie vast te leggen.

Het is een mooie lus:

Hoe meer je fotografeert, hoe beter je wordt in zien - en hoe beter je wordt in zien, hoe beter je foto's zullen worden.

Maar hoewel previsualisatie belangrijk is, moet landschapsfotografie in fine art altijd openstaan ​​voor serendipiteit:die onverwachte momenten waarop het licht verandert, de engelen zingen en het wonderbaarlijke verschijnt voor een kort moment dat je kunt vastleggen.

Er zijn vaak momenten geweest waarop ik een opname vooraf heb gevisualiseerd, me heb ingesteld en op het licht heb gewacht, om vervolgens uit het niets iets geweldigs achter me te zien verschijnen.

Oefen met het werken met je camerabediening, zodat je op zo'n moment snel kunt reageren en de foto kunt maken.

4. Fine art-landschappen zijn niet alleen monochroom

Google 'fine art fotografie' en je zult vooral zwart-wit (monochrome) afbeeldingen zien. Misschien vanwege het lange bestaan ​​ervan en vanwege een groot aantal vroege fotografen voor wie zwart-wit de enige optie was, kunnen monochrome foto's in de wereld van de beeldende kunst het aantal kleurenafbeeldingen overtreffen.

Maar dat wil niet zeggen dat kleurenafbeeldingen niet ook als kunstfoto's kunnen worden beschouwd.

Omcirkel terug naar onze definitie:Fine art fotografie gaat meer over de kunstenaar/fotograaf en hun visie dan over de inhoud van de foto. Of het nu in kleur of in zwart-wit is, de beste manier om een ​​visie weer te geven hangt af van de bedoeling van de maker.

Houd nu rekening met de sterke punten van zwart-witfotografie. Zonder de toevoeging van kleur vertrouwen monochrome afbeeldingen meer op de basis, de 'botten' van een goede foto:lijn, vorm, vorm, toon en textuur.

Zwart-witafbeeldingen zijn doorgaans eenvoudiger, met meer aandacht voor het onderwerp. Soms kan een monochrome afbeelding een look of stemming beter overbrengen dan zijn tegenhanger in kleur.

Bij het beslissen of een afbeelding het beste in kleur of zwart-wit is, moet de kunstfotograaf terugkeren naar het doel en zichzelf afvragen:

Welke versie geeft het beste de gevoelens en visie weer die ik had bij het maken van de afbeelding?

Dat, en niet het idee dat kunstfoto's altijd zwart-wit zijn, zou de richting moeten bepalen die de fotograaf inslaat.

5. Wees niet bang om de werkelijkheid te veranderen

We hadden het erover dat fine art fotografie minder gaat over een nauwkeurige interpretatie van een onderwerp en meer over de gevoelens en visie van de fotograaf.

Dus wie zegt dat je je imago niet volledig kunt veranderen om die dingen beter over te brengen?

Technieken zoals lange sluitertijden om bewegende objecten onscherp te maken en zeer korte sluitertijden om snel bewegende objecten volledig te bevriezen, zijn helemaal thuis in fine art-fotografie.

Hetzelfde geldt voor het opzettelijk vervagen van scènes met opzettelijke camerabewegingen (ICM) en het gebruik van speciale digitale hulpmiddelen om een ​​afbeelding een "schilderachtig" uiterlijk te geven.

Infraroodfotografie of andere technieken die kleuren verschuiven? Zeker!

Kunst is volkomen subjectief, en dat geldt ook voor landschapsfotografie met beeldende kunst.

Hoe u ervoor kiest om een ​​scène te portretteren, is uw voorrecht, waarbij de "juiste manier" de manier is om uw gevoelens en boodschap het beste over te brengen.

6. Experimenteer met interpretatieve bewerking

Ik heb veel gelezen over de uitdrukking "het goed voor de camera krijgen", iets waar ik het zowel mee eens als oneens ben. Ja, ik geloof echt dat je de camerabediening onder de knie moet krijgen om de best mogelijke belichting van een afbeelding te krijgen terwijl je in het veld bent.

Ja, het maken van de best mogelijke afbeelding in het veld is belangrijk. Een montagesessie mag nooit een reddingsmissie zijn waarbij je fouten probeert te overwinnen die tijdens het fotograferen zijn gemaakt. Een afbeelding corrigeren in Photoshop is een optie, maar meestal geen goede.

Het verbeteren van een afbeelding met ontwijken, branden of een van de tientallen andere bewerkingstechnieken is echter het kenmerk van een ervaren kunstfotograaf. Het gebruik van bewerkingsvaardigheden om een ​​afbeelding verder te interpreteren, om gevoelens en bedoelingen over te brengen, maakt deel uit van het vak.

Mensen die graag opscheppen dat hun foto's onbewerkt en rechtstreeks uit de camera zijn, hebben waarschijnlijk nooit het werk bestudeerd van misschien wel de meest gerenommeerde landschapsfotograaf aller tijden, Ansel Adams. Hij had niet het voordeel van digitale bewerkingssoftware om zijn afbeeldingen te bewerken, maar dat schrikte hem niet af.

Bekijk enkele van zijn voor- en na-foto's en je zult je verbazen hoeveel verandering er was tussen het met de camera vastgelegde negatief en de uiteindelijke afdruk.

7. Zet in de tijd

Fine art landschapsfotografie doe je niet snel.

Ik heb softwaremakers gezien die beweren dat je met hun programma's sneller kunt werken met behulp van kunstmatige intelligentie. Hoewel deze programma's een lange weg hebben afgelegd, ben ik er niet van overtuigd dat ze de kwaliteit van ouderwetse menselijke intelligentie en een zorgvuldigere, hoewel langzamere, stijl van bewerken nog kunnen evenaren.

U kunt mogelijk interessante resultaten krijgen met een voorinstelling met één klik, maar zal dit resulteren in een afbeelding die uw unieke visie communiceert? Als je een lucht vervangt door iets "ingeblikt", is het misschien dramatischer, maar is het nog steeds jouw foto?

Ik moet ook vragen:wat is de haast?

Ik geniet van het bewerken van foto's, kijken waar ik een foto kan maken met wat doordacht werk. Ik weet dat er mensen zijn die niet om bewerken geven, en ik denk dat dat oké is. Ik geloof gewoon dat de meeste zorgvuldig gemaakte kunst tijd kost.

Ik heb dergelijke software af en toe gebruikt, en jij ook. Maar in plaats van alleen de kneepjes van het vak te leren, wat dacht u ervan om tijd en moeite te steken in het leren van het vak zelf?

Als fine art landschapsfotografie met uw eigen persoonlijke stijl en kenmerkende look uw doel is, zijn er geen snelkoppelingen. Voorinstellingen met één klik zorgen ervoor dat uw werk er net zo uitziet als dat van alle anderen!

8. Het licht zien(k)en

Ik geniet van verschillende soorten fotografie, van stillevens op tafels en macrofotografie tot flitswerk en vooral landschappen. Wat landschapsfotografie onderscheidt van veel van deze andere genres, is de verlichting, de mate van controle die de fotograaf over de scène heeft en het gemak om de gewenste look te creëren.

Ik kan de look die ik wil voor een stillevenopname op tafel, vooraf visualiseren, op het aanrecht in de keuken plaatsen, aansteken, aanpassingen maken en tweaken totdat ik de foto krijg die ik leuk vind.

Niet zo voor landschapsfotografie.

In plaats daarvan moet ik naar het gebied reizen dat ik wil fotograferen, daar zijn als het weer meewerkt, het licht goed is, het gebladerte in het seizoen is en al het andere (niets daarvan heb ik onder controle) komt allemaal samen. Als dat ooit het geval is.

Maar dit is ook het plezier van landschapsfotografie in de fine art.

Het kan betekenen dat je geduldig in de kou van de ochtend moet zitten, in de hoop dat de wolken precies goed binnenkomen en de zonsopgang precies zo toeslaat. Je zou kilometers kunnen wandelen om bij dat uitzicht te komen voor een zonsondergang die nooit komt, of geluk hebben en een plotselinge onweersbui over de kloof krijgen met dramatische wolken en bliksem.

Het gebrek aan controle maakt deel uit van de aantrekkingskracht van landschapsfotografie, de wetenschap dat geluk echt is wanneer voorbereiding kansen ontmoet.

Dus als je een geweldige fine art landschapsfotograaf wilt zijn, dan zul je eraan moeten werken. Je moet een beetje opofferen, voor zonsopgang opstaan, goed blijven nadat de zon is ondergegaan, naar moeilijke plekken wandelen, plaatsen zoeken die voorbijrijdende fotografen nooit zullen zien, en ernaar streven om anders te zijn met je foto's, waarbij je niet alleen vastlegt wat je ziet, maar wat je voelt.

9. Op een thema schieten

Soms is een goede manier om je creatieve sappen te stimuleren, door op een thema te schieten. In plaats van simpelweg je uitrusting te pakken en naar een locatie te gaan om wat landschapsfotografie te doen met wat je ook ziet, besluit je dat je al je afbeeldingen in een thema gaat laten passen.

Beschrijf visueel een concept of maak misschien foto's alsof je een artikel over een plaats of een enkel onderwerp aan het maken bent. Gebruik vervolgens het 'visuele vocabulaire' dat uw foto's zijn om dat onderwerp te beschrijven en te definiëren.

Voeg je eigen stijl toe als fine art landschapsfotograaf om te bepalen wat je wilt dat de kijker weet en voelt over je onderwerp.

10. De print is de voorstelling

Tegenwoordig worden de meeste foto's die gemaakt worden waarschijnlijk nooit afgedrukt. In plaats daarvan worden ze alleen op monitoren of LCD-schermen bekeken en soms geprojecteerd. In de filmdagen hadden fotografen die opties niet. Na het filmen en ontwikkelen van hun film waren ze nog maar halverwege om hun foto aan de kijkers te laten zien. Afdrukken waren verplicht.

Ansel Adams zag het zo:

Als ik het heb over landschapsfotografie in de fine art, moet ik de volgende vraag stellen:

Kan een foto worden beschouwd als kunst als het alleen op een monitor wordt bekeken en nooit wordt afgedrukt?

Als je enige tijd in een fotogalerij hebt doorgebracht en goed naar afgedrukte foto's hebt gekeken, weet je dat er geen vergelijking is tussen het zien van een afgedrukte foto en het zien van diezelfde afbeelding op een monitor. Afdrukken kunnen zoveel meer details, kleuren en tonen weergeven.

Zelfs het type en de textuur van het papier of ander substraat waarop een foto wordt afgedrukt, kan een enorm verschil maken.

Ten slotte, wanneer u foto's op een scherm bekijkt, wordt het licht geproduceerd door het scherm zelf, terwijl wanneer u een afdruk bekijkt, het licht wordt gereflecteerd. Het verandert de manier waarop je de opname bekijkt.

Dus om mijn vraag op een andere manier te herhalen:

Moet een foto worden afgedrukt om als kunst te worden beschouwd ?

Ik zou aan beide kanten kunnen argumenteren, maar ik moet bekennen dat ik een groot voorstander ben van afdrukken. Ja, zelf goede afdrukken leren maken is een hele andere vaardigheid, en niet gemakkelijk om te leren. Het is een uitdaging om de kleur en helderheid van een afgedrukte afbeelding gewoon ongeveer overeen te laten komen met wat u op uw monitor ziet.

Maar ik zou zeggen dat leren printen deel uitmaakt van het fotografische ambacht.

U kunt er ook voor kiezen om uw foto's over te dragen aan een professionele drukker die als specialiteit weet hoe u het meeste uit uw afbeelding kunt halen. Dat is ook goed. Ik denk dat mijn punt is dat het verschil tussen een afgedrukte fine art landschapsfoto en hetzelfde beeld bekeken op een monitor bijna net zo groot is als het verschil tussen naar een concert gaan en er gewoon naar kijken op tv.

11. Je foto's gaan over jou

Wat je ziet, wat je aandacht en je camera trekt, en hoe je een onderwerp interpreteert, zegt veel over jou.

Zelfs als je niet bewust een 'fotografische visie' voor jezelf hebt gedefinieerd, is de kans groot dat je, als je je archieven bekijkt, overeenkomsten in je werk kunt identificeren.

Hopelijk heb je een beoordelingssysteem ontwikkeld (misschien kleurcodering of sterrenbeoordeling zoals dat in Lightroom kan) zodat je kunt bepalen welke foto's je als je favorieten beschouwt. Neem de tijd om uw beste foto's te bekijken en misschien wat aantekeningen te maken over het definiëren van stijlen, functies of technieken.

Wat doe je consequent dat werkt, en welke kenmerkende stijl heb je?

Concentreer u specifiek op uw landschapsafbeeldingen en zoek naar overeenkomsten. Wat heeft goed gewerkt? Wat heeft niet gewerkt? Hoe kunt u manieren vinden om voort te bouwen op uw successen en ook uw persoonlijke stijl verder te definiëren en te ontwikkelen, zodat uw afbeeldingen communiceren met uw kijker?

Als je het onderwerp landschapsfotografie in de fine-art overweegt, vraag je je misschien af:"Is mijn werk vergelijkbaar? Ben ik goed genoeg dat mijn foto's als kunst kunnen worden beschouwd? Hoor ik bij de eliteclub van beeldende kunstfotografen?”

Ik zou willen suggereren dat een fine art-foto minder gaat over de kwaliteit van het beeld, en veel meer over het succes van de fotograaf om iets aan de kijker te communiceren.

Als je succesvol wilt zijn in fine art landschapsfotografie, of welk ander genre van fotografie dan ook, leer je foto's dan voor zichzelf te spreken. Als ze in een galerij zouden worden getoond zonder dat jij daar iets te zeggen had, wat zouden ze dan tegen een kijker zeggen? Wat zou een persoon voelen bij het bekijken ervan?

Ja, een foto kan 1000 woorden waard zijn, misschien meer. Maar het moet voor zich spreken!

Fijne kunst landschapsfotografie:conclusie

Nu je dit artikel hebt voltooid, weet je alles over landschapsfotografie in de fine art.

En je weet hoe je je eigen prachtige landschapsfoto's kunt maken!

Dus ga naar buiten en schiet. Beste wensen bij je fotografische inspanningen!

Veelgestelde vragen over landschapsfotografie met beeldende kunst

Deze Wikipedia-beschrijving vat het mooi samen:“Fine-art fotografie is fotografie die is gemaakt in lijn met de visie van de fotograaf als kunstenaar, waarbij fotografie wordt gebruikt als medium voor creatieve expressie. Het doel van kunstfotografie is om een ​​idee, een boodschap of een emotie uit te drukken.”

Hoewel veel fotografen ervoor kiezen om zwart-wit te gebruiken bij het maken van landschapsfoto's, en hoewel traditionele afbeeldingen op die manier zijn gemaakt, is dit geen vereiste. De fotograaf moet de afbeelding kiezen die het beste zijn intentie voor de afbeelding weergeeft.

Goede foto's worden in het hoofd gemaakt en de camera wordt dan een hulpmiddel om vast te leggen wat de fotograaf al heeft 'gezien'.

Nee, maar een afdruk kan veel meer doen om de boodschap van de fotograaf aan de kijker over te brengen als een tastbaar, fysiek object met een veel grotere subtiliteit van kleur, toon en hogere resolutie. Verder, hoewel elk weergaveapparaat invloed heeft op hoe de afbeelding wordt gezien, behoudt een afdruk het uiterlijk van de afbeelding zoals de fotograaf het bedoeld heeft. Afdrukken maakt ook deel uit van de kunst en het ambacht van fotografie.

Bepaal wat u wilt dat uw kijker ziet, denkt en voelt wanneer hij naar uw afbeelding kijkt, en voorzie uw foto van die kwaliteiten zodat deze op zichzelf tot de kijker kan spreken.