Waarom zou je je druk maken om shotlijsten en storyboards? Simpel:storyboards en opnamelijsten zijn de meest kosteneffectieve manieren om zowel de kwaliteit als de efficiëntie van je volgende videoproject te verbeteren. Hollywood-regisseurs zoals Steven Speilberg, George Lucas en de legendarische Alfred Hitchcock hebben allemaal sterk vertrouwd op storyboards om hun visie aan iedereen over te brengen, van de cameraman tot de decorontwerper. Als iedereen een beeld heeft van wat je precies zoekt, is de kans groter dat je de gewenste resultaten krijgt. Zelfs als je de cameraman en de decorontwerper bent.
In wezen is een storyboard niets ingewikkelder dan een reeks schetsen die de verschillende opnamen in uw scène vertegenwoordigen, waarbij elk frame of paneel in het storyboard de hoek en compositie van een bepaalde opname weergeeft. Door deze frames in volgorde te rangschikken, geeft een storyboard u een goed idee van hoe uw scène op het scherm zal spelen.
Opnamelijsten hebben een soortgelijk doel, ze vermelden elke opname die nodig is voor een bepaalde scène, in de volgorde waarin u ze wilt opnemen. Storyboards en opnamelijsten zorgen ervoor dat je voldoende dekking hebt om aan je behoeften te voldoen voordat je ooit begint met het rollen van tape.
Een storyboard maken
Als regisseur is het jouw verantwoordelijkheid om de geschreven woorden van een script of schets te vertalen naar de meeslepende visuele beelden die jouw verhaal effectief vertellen. Dit doe je door de aandacht van je publiek te richten op het deel van een scène dat op elk moment het belangrijkst is.
Stel je een scène voor in een restaurant waar een vrouw alleen in een hokje zit. De enige andere klant is een man aan de balie. Een andere man komt binnen en voegt zich bij de vrouw. Hij geeft haar een voorwerp. Ze steekt het in haar zak en geeft hem een modeblad. De man bladert door het tijdschrift en glimlacht. Als hij dat doet, staat de vrouw op en verlaat het restaurant. Even later gaat ook de man aan de balie weg.
Het is een eenvoudige scène zonder veel actie of complexe blokkering (beweging) en je zou de hele scène in een mastershot kunnen opnemen, maar het publiek zal het misschien niet begrijpen als je dat doet. Door een shotsheet te maken en vervolgens de scène te storyboarden, kun je je kijkers er stap voor stap doorheen leiden, de dramatische spanning verhogen en ervoor zorgen dat ze alle belangrijke details opvangen. Later, wanneer het publiek beseft wat er aan de hand was, zullen ze een fantastisch "Ah ha!" ervaring:"Dus daarom lachte hij."
Aan de slag
Begin met het maken van een shotlijst. Neem een set indexkaarten en schrijf, met één kaart per schot, een beschrijving van het schot op de lijnzijde van de kaart. Geef op de bovenste regel het type opname aan (volledige opname, close-up, medium opname, XCU), de instelling en het onderwerp. Schrijf op de onderstaande regels beknopt welke actie er plaatsvindt. Neem elke camerabeweging op (pannen, zoomen, kantelen). Voeg ook eventuele dialogen, muziek, rekwisieten of effecten toe die in de opname voorkomen. Met indexkaarten kunt u uw opnamen gemakkelijk opnieuw ordenen terwijl u de stroom van uw scène uitwerkt. Een opnamelijst voor de bovenstaande scène kan er ongeveer zo uitzien:
- Kaart #1. Volledig schot. Restaurant. Een vrouw zit alleen in een hokje. De enige andere klant is een man aan de balie.
- Kaart #2. Middelgroot schot. Ze kijkt op haar horloge.
- Kaart #3. Detailopname. Horloge. De secondewijzer veegt voorbij de 12. Het is middernacht. Camera kantelt omhoog. Rek focus naar de deur. Er komt een man binnen.
- Kaart #4. Middelgroot schot. De man ziet de vrouw. Camera volgt als hij bij haar aan tafel komt zitten.
- Kaart #5. Middelgroot schot. De man aan de balie. Roert door zijn koffie en werpt een discrete blik over zijn schouder.
- Kaart #6. Twee schoten. Het paar zat tegenover elkaar. De man haalt een muntje uit zijn zak en schuift het over de tafel.
- Kaart #7. Middelgroot schot. De vrouw pakt de munt op en speelt ermee.
- Kaart #8. Sluit schot. De munt. Zoom in. Het is bedekt met oude Chinese karakters.
De kaarten zouden verder onthullen wat het is dat verborgen is in het tijdschrift. Of niet. Het kan een envelop met contant geld zijn, een strookje microfilm of misschien verklap je het geheim nooit. Door op deze manier een lijst te maken, kunt u precies weten wat u uw publiek wilt laten zien en dus welke opnamen u moet opnemen.
Storyboard It
Wanneer je je lijst hebt voltooid, kun je de kaarten eenvoudig opnieuw rangschikken in een opnamevolgorde. De opnamevolgorde is volledig onafhankelijk van de uiteindelijke volgorde van de opnamen in uw bewerkte film. U kunt bijvoorbeeld alle foto's maken van mensen die tegelijkertijd het restaurant binnenkomen en verlaten, ook al komen ze in het verhaal allemaal op verschillende tijdstippen het restaurant binnen. Hierdoor kunt u die bepaalde locatie maar één keer opzetten en verlichten, waardoor u kostbare tijd op de set bespaart. Verplaats dan je camera en crew naar binnen voor de interieurfoto's.
Voor sommige mensen is een opnamelijst alles wat ze nodig hebben en als je de regisseur en cameraman bent, hoef je je visie misschien niet duidelijker (naar jezelf) te communiceren. Als u de scène echter vollediger wilt visualiseren voordat u gaat fotograferen, of als u zo nauwkeurig mogelijk met uw bemanning wilt communiceren, dan is de volgende stap in het proces om uw lijst met opnamen om te zetten in een storyboard. Pak elke indexkaart, draai hem om en schets de foto die je hebt beschreven zoals deze er op het scherm uit zal zien. Aangezien de beeldverhouding van een indexkaart niet hetzelfde is als die van een videoframe, wil je misschien een framekader schetsen.
Maak je bij het tekenen van je afbeelding geen zorgen over je artistieke vaardigheden. Gebruik stokfiguren als je wilt. Het doel hier is om uw ideeën over te brengen, niet om het in het Louvre op te hangen. Gebruik voor de duidelijkheid kleine pijlen om elke beweging van acteurs binnen het frame aan te geven en vetgedrukte pijlen om camerabewegingen weer te geven. Voor pans en tilts is het vaak handig om een tweede kaart te gebruiken, waarbij de eerste het begin van de opname vertegenwoordigt en de tweede kaart het einde ervan. Als je klaar bent, heb je een duidelijk idee van hoe elke opname zich verhoudt tot de andere en tot de algehele stroom van je scène.
Dit alles klinkt misschien als veel moeite, maar het zal goed besteed zijn. Storyboards en opnamelijsten maken het gemakkelijker om je scène voor te stellen en zorgen voor duidelijke communicatie tussen jou en je bemanning. Dat betekent een soepelere, efficiëntere opname en minder hoofdpijn als je naar de montageruimte gaat.
Tad Rose is een schrijver en onafhankelijke producent die in Los Angeles woont.
[Zijbalk:nuttige voorwaarden]
Mise en Scene "Staging" van de rangschikking van elementen binnen het frame.
Blokkeren De beweging van acteurs binnen een scène.
Master Shot De hele scène opgenomen vanuit één enkele hoek.
Pannen Vaste camerapositie, horizontale beweging.
Kantelen Vaste camerapositie, verticale beweging.
Trackingshot Camera beweegt met actie in elke richting.
Kraanschot Camera gaat omhoog of omlaag.
Zoomen Vaste camera, optische beweging naar of weg van het onderwerp.
Oplossen Overgang waarbij de ene opname uitfadt terwijl een andere tegelijkertijd invloeit. Hoewel dit niet echt wordt uitgevoerd tijdens de opname, moet dit tijdens de bewerking worden gepland.
Rackfocus De focus verschuiven van iets op de voorgrond naar iets op de achtergrond, of omgekeerd.
[Zijbalk:opnamen om te schieten]
XCU:Extreme close-up. Voor mensen, misschien alleen de ogen.
CU:Close-up, het onderwerp vult het kader. Benadrukt details. Voor mensen is dit meestal een schot op het hoofd, waarbij misschien alleen de bovenkant van de schouders zichtbaar is.
MS:Medium Shot, het onderwerp gezien vanaf de borst omhoog.
FS:Full Shot, het onderwerp van top tot teen gezien.
WS:Wide Shot, het onderwerp dat wordt gezien in de grotere omgeving.