Fotograferen op de go kan minder dan ideale verlichting betekenen. Hier leest u hoe u licht en contrast toevoegt zonder uw afbeelding af te vlakken.
Met de komst van pocket cinema-camera's , schieten steeds meer cineasten onderweg in geïmproviseerde omstandigheden. Nieuws, korte films, documentaires en zelfs speelfilms vereisen nu slechts minimale uitrusting (zie Tangerine ). Camera's blijven grenzen verleggen en audioapparatuur wordt kleiner en efficiënter .
Verlichting krijgt in deze omstandigheden echter vaak niet de aandacht die het nodig heeft. Als ik in de wildernis aan het filmen ben met alleen natuurlijk licht, kan het gezicht van de acteur plat vallen als ik de opname naar de nakijkkamer breng. Terwijl de belichting er goed uitzag op de monitor, zonder een bounce board of reflector , er was niet genoeg licht voor contrast.
Ik kan echter een masker aanbrengen dat enigszins in de plaats komt van dat ontbrekende bouncebord. Deze techniek is eenvoudig en je kunt het doen met een aantal verschillende methoden en compositors. Het is echter vermeldenswaard dat dit alleen nuttig is voor het toevoegen van subtiel licht . Je kunt het licht van een 2k Fresnel niet nabootsen.
Er zijn nogal wat plug-ins op de markt die een "spot" aan je opname kunnen toevoegen. Het probleem met het toevoegen van een kunstmatige spotlight aan je opname is dat de meeste plug-ins dit doen door de belichting te vergroten met een gevederde rand . Wanneer je dat doet. Je krijgt een afbeelding die er zo uitziet.
Hoewel de schijnwerpers de belichting op het gezicht van de acteur hebben vergroot, heeft het er ook voor gezorgd dat het er vervaagd en plat uitziet.
Laten we met behulp van Da Vinci Resolve eens kijken hoe we een subtiel weerkaatsend licht kunnen toevoegen aan onze acteur.
Werken met de cirkelvorm
Beginnend met onze beoordeelde opname, openen we het elektrische venster (masker) en selecteer de cirkelvorm . We zullen de vorm van de cirkel moeten veranderen om het gezicht van de acteur weer te geven. De hoeken van het blauwe vierkant verandert de volledige grootte van het (cirkel)venster, de punten op de bovenkant en zijkanten zal de lengte en breedte onafhankelijk vergroten of verkleinen. De vier punten op de buitenste cirkel zal de zachtheid (of veren) van het venster veranderen.
We slepen het venster naar het gebied van het gezicht waar het licht valt en manipuleren de vorm om het gezicht van de acteur na te bootsen.
Pas de belichting aan
Vervolgens gaan we twee primaire blootstellingseigenschappen aanpassen . Eerst gaan we de schaduwen verlagen (tillen). Ik weet dat dit misschien contraproductief lijkt omdat we proberen licht toe te voegen, maar dit zorgt voor contrast en het is een van de belangrijkste stappen die mensen vaak vergeten. Je hoeft de schaduwen niet eens zo veel te verminderen. (Zoals je kunt zien aan de foto hieronder, heb ik deze met -2 verlaagd.) Dan verhoog je de middentonen passend. Het zou voldoende moeten zijn om contrast te creëren, maar niet zozeer dat het een halo creëert. Je kunt de buitenste cirkel verlengen om het effect te verdoezelen.
Ik ben toen naar het vorige knooppunt gegaan en de belichting iets verlaagd voor de hele afbeelding; dit geeft het gezicht net dat beetje extra.
Hier is het voor en na.
We hebben nu digitaal de ontbrekende verlichting toegevoegd die een springplank zou hebben geleverd. Het zou natuurlijk tijd en moeite hebben bespaard om de scène goed te hebben verlicht , dus laat je reflectoren niet achter op de set. De software heeft natuurlijk zijn beperkingen. Als je talent zich binnen het schot beweegt, kun je het volgvenster . gebruiken om dat weerkaatsende licht hen te laten volgen.
Makkelijk.
Kent u andere manieren om verlichtingsproblemen in de post te corrigeren? Laat het ons weten in de reacties.