In dit artikel bekijken we enkele tips voor het bijsnijden van uw afbeeldingen tot betere composities.
Het is een goed hulpmiddel
Er is een gezegde dat ik meer dan tien jaar geleden heb geleerd toen ik in de zomer bouwwerkzaamheden deed en waar ik nog steeds naar probeer te leven; twee keer meten, één keer knippen. Het is een fantastische vuistregel voor timmerwerk, maar gelukkig heb je wat meer speelruimte als het op fotografie aankomt.
Hoewel er zeker iets te zeggen valt om je foto's precies goed in de camera te krijgen, is een van de wonderen van moderne digitale fotografie dat je een groot aantal hulpmiddelen tot je beschikking hebt als je later ook dingen wilt repareren. Zaken als belichting, contrast, kleurverzadiging, zwart-witconversie en zelfs het toevoegen en verwijderen van elementen kunnen allemaal worden gedaan met de magie van Lightroom en Photoshop.
Maar er is een ander hulpmiddel beschikbaar in elke afbeeldingseditor dat een krachtige impact kan hebben op uw afbeeldingen en dat ook vrij eenvoudig te gebruiken is. Soms zijn een paar klikken van de eenvoudige bijsnijdtool voldoende om uw foto's de extra pit te geven waarnaar u op zoek bent.
De wiskunde van bijsnijden en waarom het oké is om het te doen
Voordat je te diep ingaat op de kunst van het bijsnijden, is het belangrijk om te weten wat je doelen zijn voor je fotografie en te kijken naar de wiskunde achter die megapixels. De meeste moderne digitale camera's hebben 16-24 megapixels. Mobiele telefoons zijn meestal ongeveer 12 en sommige ultradure DSLR's zijn 36, maar ik ga hier 20 megapixels gebruiken als een mooie ronde basislijn.
Afdrukformaat
Als je je foto's gaat afdrukken, is het een goed idee om ze minimaal 200 dpi of dots per inch te hebben. Dit betekent dat je een ongecoupeerde foto van een 20-megapixelcamera kunt maken en een ongerepte foto van 27 inch breed kunt afdrukken! Als je standaard 4×6″-afdrukken maakt, is het nog beter. Een afdruk van 200 dpi van dat formaat bevat ongeveer 1 miljoen pixels of vijf procent van wat de 20 megapixel camera te bieden heeft. Het volstaat te zeggen dat, tenzij je je foto's verandert in posters op muurformaat, er duidelijk veel ruimte is binnen die megapixels om naar hartenlust bij te snijden.
Online formaat
Er is ook de kwestie van het online plaatsen en delen van uw foto's. Een goede vuistregel is om de maximale afmeting, breedte of hoogte, niet meer dan 2048 pixels te houden. Dit betekent dat je van de beschikbare pixels van een 20-megapixelcamera 16 miljoen (bijna 80 procent!) kunt wegknippen en toch een scherpe foto kunt krijgen om online te delen. Natuurlijk zijn hier altijd uitzonderingen op, en sommige sites willen misschien dat je foto's groter zijn dan 2048 pixels, maar als je ze op Facebook, Instagram, Flickr of andere populaire sites plaatst, is dat formaat meer dan groot genoeg.
Je hebt wat ruimte om bij te snijden
Ik weet dat dit allemaal misschien een beetje buiten de gebaande paden lijkt als het gaat om het leren bijsnijden, maar de moraal van het verhaal is dat je natuurlijk alles moet doen om je foto's in de camera te krijgen. Maar weet dat je ook een enorme . hebt hoeveelheid bewegingsruimte om ze daarna bij te snijden en u hoeft zich geen zorgen te maken over kwaliteitsverlies. Hier is als voorbeeld een foto van een konijn dat ik heb gemaakt met een 50 mm-lens op mijn Nikon D7100.
Je vraagt je misschien af hoe ik dichtbij genoeg kwam om deze foto te maken met slechts een 50 mm-lens, maar in werkelijkheid was ik vrij ver weg en heb ik de afbeelding gewoon bijgesneden. Veel!
De 24-megapixelsensor op een D7100 zorgt voor een enorme hoeveelheid bijsnijden, vooral voor een site als dPS waarvoor foto's een maximale afmeting van 750 pixels moeten hebben. Ik verzeker je dat het origineel er helemaal niet zo uitzag.
De werkelijke afmetingen van de bijgesneden afbeelding zijn 1982 x 1321 pixels, wat betekent dat deze groot genoeg is om een afdruk van 4 × 6 inch met 300 dpi te maken. Dit alles illustreert mijn punt dat, welke camera je ook gebruikt, je waarschijnlijk voldoende hebt ruimte om je afbeeldingen bij te snijden als je dat echt wilt.
De kunst van het bijsnijden
Wanneer u beslist wat u uit uw afbeeldingen wilt bijsnijden, is er geen vaste regel die elke keer perfectie garandeert. Er zijn echter een paar richtlijnen die uw afbeeldingen in de meeste scenario's waarschijnlijk zullen verbeteren.
Bijsnijden om de aandacht van de kijker op het onderwerp te vestigen
Als ik door mijn foto's in Lightroom blader, merk ik vaak dat ik naast mijn hoofdonderwerp andere elementen in het kader heb opgenomen die de kijkers kunnen afleiden of afbreuk doen aan de impact van het onderwerp. Natuurlijk kunnen deze details een gevoel van textuur, context en emotie aan een scène toevoegen. Maar als het je doel is om je kijkers op iets specifieks te laten focussen, dan kun je misschien beter de bijsnijdtool gebruiken om dat voor elkaar te krijgen.
De familiefoto hieronder bevat veel elementen die, hoewel ze zeker dienen om een gevoel van context en textuur aan de foto als geheel toe te voegen, de algehele impact van de afbeelding verminderen.
Het ongecoupeerde beeld. Het onderwerp is duidelijk de familie, maar de bomen, de lucht en de brug op de achtergrond leiden de kijker af en verminderen de impact van de foto.
Bijsnijden op de familie resulteert in een foto die visueel veel aantrekkelijker is. Het bevat nog enkele achtergrondelementen van het origineel, maar de onderwerpen worden duidelijk benadrukt. Details zoals de ring aan de vinger van de vrouw vallen ook meer op. Ik schoot dit op mijn Nikon D200-camera die slechts 10 megapixels is en het resulterende beeld is een schamele 6 megapixels (3030 x 2028), maar kan gemakkelijk worden afgedrukt als een 8×10″ of zelfs 11×14″ afbeelding.
Een beetje bijsnijden heeft een grote impact op het uiteindelijke beeld.
Zou het beter zijn om deze foto goed in de camera te krijgen zonder helemaal bij te snijden? Absoluut! Maar soms is dat gewoon geen optie, en als dat gebeurt, hoef je niet bang te zijn om bij te snijden.
Niet alleen voor portretten
Dit kan werken in andere situaties dan portretten, zoals de volgende afbeelding van een bouwplaats. Terwijl je ernaar kijkt, stel jezelf de vraag:wat is het onderwerp van de foto waarop ik (de fotograaf) wil dat je je aandacht op richt?
Het ongecoupeerde origineel. Er gebeurt hier zoveel dat het een beetje te overweldigend is.
Voordat ik je de bijgesneden versie laat zien, moet ik hier een waarschuwing plaatsen - over smaak valt niet te twisten. Het is mogelijk dat sommige mensen van het ongecoupeerde origineel houden, juist omdat het zoveel activiteit vertoont. Maar ik wilde toch even de aandacht vestigen op de staalbewerker zittend op een balk aan de rechterkant en in de originele versie is hij maar een klein onderdeel van het geheel. Een beetje bijsnijden lost de zaak echter volledig op.
Bijgesneden en veel verbeterd.
Voila! Een aanzienlijk betere afbeelding, en met 2125 x 1422 pixels zou het gemakkelijk kunnen worden afgedrukt als een 8 x 10, ingelijst en opgehangen in een kantoorlobby. (Als nu alleen het gereedschap Bijsnijden de verticale omheiningslijnen op de voorgrond zou kunnen elimineren, maar dat is een onderwerp voor een ander artikel.)
Als u merkt dat uw eerste foto's elementen bevatten die uw kijkers afleiden van wat u wilt dat ze zien, kan de bijsnijdfunctie een grote bijdrage leveren aan het verhelpen van de situatie. Tegelijkertijd resulteert dit nog steeds in foto's die groot genoeg zijn om af te drukken, te delen of naar je vrienden, familie en fans te e-mailen.
Bijsnijden om uw onderwerp opnieuw in te kaderen
Bijsnijden kan enorm helpen wanneer u op zoek bent naar manieren om uw onderwerp in een interessant of aantrekkelijker licht weer te geven. Veel mensen kiezen voor de eenvoudige methode om hun onderwerp in het midden van het frame te plaatsen, maar dat is niet altijd de beste methode om de mooiste afbeeldingen te maken.
Toen ik de onderstaande foto maakte, plaatste ik de jongen in het midden van de compositie, wat resulteerde in een behoorlijk beeld, maar lang niet zo meeslepend als het zou kunnen zijn. De ruimte om hem heen verwijdert de kijker van het onderwerp, en het werkt ook niet om zoveel lege ruimte aan de rechterkant te hebben als hij naar links kijkt.
Merk op hoeveel de emotionele impact van de afbeelding verandert door de foto zo bij te snijden dat de jongen aan de rechterkant staat.
Opnieuw bijsnijden doet in dit geval een aantal dingen. Ten eerste verwijdert het veel van de lege ruimte aan de rechterkant van de foto, en laat daarbij een groot deel van de linkerkant open en leeg. Het werkt binnen de context van de foto omdat de jongen in die richting kijkt, en we kunnen ons afvragen wat er zo interessant is, net buiten beeld. De lege ruimte aan de linkerkant voelt opzettelijk aan en helpt je naar binnen te trekken, waardoor je verbeeldingskracht openstaat voor de mogelijkheden die net buiten het zicht zijn. De foto is daardoor interessanter en indrukwekkender, en het enige dat nodig was, was een beetje bijsnijden.
Bewegende onderwerpen
Deze techniek is vooral handig wanneer je onderwerp in beweging is, omdat het de indruk wekt dat de auto, het vliegtuig, het kind of de schildpad die je hebt gefotografeerd op het punt staat de lege ruimte te vullen die momenteel niet bezet is. De eerste afbeelding hieronder komt rechtstreeks uit de camera en heeft verschillende problemen die gemakkelijk kunnen worden verbeterd met een beetje bijsnijden.
Hoewel de jongen en de schildpad hierboven duidelijk onderwerpen van de foto zijn, is er veel lege ruimte rond het paar die effectiever zou kunnen worden gebruikt, vooral omdat ze in beweging zijn. Kijk nu naar de bijgesneden afbeelding hieronder en merk op hoeveel beter het is.
Het bijsnijden van de foto elimineerde de lelijke PVC-buis aan de linkerkant, maar creëerde ook een sterkere algehele compositie door de lege ruimte aan de rechterkant te benadrukken. De onderwerpen lijken van links naar rechts te bewegen, en als je aan die kant lege ruimte laat, kun je je voorstellen dat de PQRST (Perambulating Quadrupedal Reptilian Service Transport) die ruimte binnenkort zal innemen. Het resultaat is een visueel aantrekkelijker beeld dat kijkers naar veel meer trekt dan het ongecoupeerde origineel.
Leading lines gebruiken
Een ander voorbeeld hiervan heeft te maken met een concept dat leidende lijnen wordt genoemd. Als je je opname niet perfect gecomponeerd krijgt wanneer je hem voor het eerst maakt, kun je hem eenvoudig naar wens bijsnijden voor maximale visuele impact. Ter illustratie, hier is een foto van een eenvoudige eikel die op een richel zit.
Er gebeurt niet veel op deze foto en ik zou hem niet echt in de wacht slepen voor prijzen, maar ik gebruik hem om een punt te illustreren. Deze originele afbeelding kan worden bijgesneden om een veel sterkere compositie te maken door te profiteren van het feit dat kijkers worden getrokken naar de diagonale leidende lijn die van rechtsboven naar linksonder loopt.
Een beetje bijsnijden maar de eikel aan de linkerkant plaatsen, resulteert in een beeld dat schokkend en ongemakkelijk is omdat leidende lijnen volkomen ongepast worden gebruikt.
Als je hersenen op dit moment pijn doen door naar dit fotografische gedrocht te kijken, vrees dan niet. Ik heb het op een andere manier bijgesneden om de leidende lijnen correct te gebruiken en de foto is veel aangenamer.
Als je naar deze foto kijkt, volgt je geest natuurlijk het gebogen pad van de eikel en de lege ruimte aan de linkerkant voelt natuurlijk en opzettelijk aan in vergelijking met de vorige afbeelding, die frustrerend en uit balans aanvoelde.
Crop gewoon voor de lol
Als het gaat om artistieke bezigheden zoals fotografie, zijn er een miljoen richtlijnen, maar heel weinig vaste regels. Zelfs die smeken er soms om gebroken te worden. Wanneer je een foto bijsnijdt, wees dan niet bang om delen van de foto te verwijderen die je gewoon niet leuk vindt, of speel zelfs met beeldverhoudingen om een foto te krijgen waar je toevallig meer van geniet. Toen ik de onderstaande foto nam, dacht ik dat het in de camera redelijk goed gelukt was, maar de ronde aard van het onderwerp zag er nogal vreemd uit op een rechthoekige foto.
Een paar klikken met de crop-tool in Lightroom resulteerden in een foto die er naar mijn mening gewoon interessanter uitziet.
Er kan een soort artistieke theorie of verklaring zijn achter het gebruik van een vierkante uitsnede van de originele rechthoekige afbeelding, maar als dat zo is, weet ik niet wat het is. Het enige wat ik weet is dat ik de tweede foto beter vind, en uiteindelijk is dat wat er echt toe doet voor mij.
Je kunt dezelfde redenering ook toepassen op je fotografie en naar hartenlust wegknippen met dat bijsnijdgereedschap als je alleen maar van de resultaten geniet. Als bonus zijn je bewerkingen, wanneer je bijsnijdt in een programma als Lightroom, niet-destructief, zodat je altijd terug kunt gaan en de originele afbeelding kunt herstellen als je wilt.
De eerste keer goed doen
Ik moet dit artikel afsluiten met een nogal belangrijk voorbehoud bij het bijsnijden:het is altijd het beste om de foto goed te maken op het moment dat je hem maakt. Bijsnijden is prima en kan zeker met groot effect worden gebruikt. Maar echt, de beste oplossing is ervoor te zorgen dat je opzettelijk fotografeert en dingen als leidende lijnen gebruikt en afleiding voorkomt wanneer je de foto's maakt. Als u echter merkt dat uw afbeeldingen niet zo aantrekkelijk zijn als ze zouden kunnen zijn, begin dan zeker met bijsnijden.
Ben jij het soort fotograaf dat alleen gebruikt wat je camera opneemt, of snij je liever je foto's bij om het gewenste effect te krijgen? Heeft u nog andere ideeën of tips met betrekking tot het bijsnijden? Laat je reacties achter in de comments hieronder!