De moeilijkste vraag die ik mezelf vaak stel is:"Zet ik dit beeld om naar zwart-wit of laat ik het in kleur?" Deze vraag is vooral moeilijk bij mensen, omdat zwart-witportretten er echt goed uitzien.
Mijn vaste regel is dat als de kleuren in de afbeelding niet overeenkomen, niet complementair zijn of er gewoon niet goed uitzien, ik mijn afbeelding naar zwart-wit converteer.
Veel mensen geven de voorkeur aan zwart-wit afbeeldingen en daarom stuur ik mijn modellen/klanten altijd één zwart-wit afbeelding en één bewerkte afbeelding in kleur. Ik dwing mezelf eigenlijk om al mijn afbeeldingen naar zwart-wit te converteren, en in sommige gevallen word ik verrast omdat het resultaat er echt goed uitziet.
Zwart-wit is minder vergevingsgezind
Onvolkomenheden in monochrome afbeeldingen vallen automatisch op dan in kleurenafbeeldingen. Dit komt omdat kleur de kijker soms afleidt en de indruk kan wekken dat het beeld perfect is, zelfs als de compositie, gezichtsuitdrukking van het model of de belichting niet de beste zijn.
Bij zwart-witportretten moet je meer aandacht besteden aan licht, compositie, contrast en de hele scène in het algemeen.
Verlichting voor zwart-wit
Contrastrijke verlichting zorgt ervoor dat een zwart-wit afbeelding eruit springt. Kijk je naar het werk van bekende fotografen als Ansel Adams, dan vallen zijn beelden op door het lichtcontrast. Fine art fotograaf Joel Tjintjelaar legt heel goed scheiding en de grijsschaal, tooncontrast, scheiding en aanwezigheid en diepte uit. Bij zwart-wit draait alles om aanwezigheid en diepte. Meestal kan dit worden gemaakt en verbeterd met behulp van de ontwijk- en brandgereedschappen in Photoshop.
Het is belangrijk om het werk van anderen te bestuderen. Peter Coulson is bijvoorbeeld een fotograaf die prachtige zwart-witportretten maakt.
Gebruik bij het maken van portretten bij natuurlijk licht altijd een kleine scherptediepte om de aandacht op de ogen te richten en vermijd lange sluitertijden, aangezien het beeld volledig scherp moet zijn.
Foto's maken tijdens het magische uur geeft een zeer flatterend resultaat omdat het licht erg zacht is. In studiosessies geeft een grote softbox of raamverlichting heel zacht licht. Voor meer contrastrijke resultaten kun je buitenshuis het beste midden op de dag fotograferen en in de studio een beauty dish gebruiken.
Het verschil speelt voornamelijk in de schaduwen en het hangt af van hoe donker je wilt dat je schaduwen zijn.
Plan voor zwart-wit
Meestal is de beste oplossing om zwart-wit in gedachten te houden voor de uiteindelijke afbeelding, omdat je automatisch meer aandacht zult besteden aan licht en vormen rond je model. Je moet je model ook vertellen dat dit je bedoeling is, omdat de pose en gezichtsuitdrukking belangrijker en benadrukt zullen worden.
Bij zwart-witportretten draait alles om gezichtsuitdrukking en het overbrengen van emoties. De ogen van het model moeten altijd in het middelpunt van de belangstelling staan en naar de lichtbron gericht zijn om een klein sprankje licht te creëren (catchlights genoemd), dit maakt het verschil. Je kunt ook een tweede schittering creëren als je een lichtreflector gebruikt. Je hebt niet per se een assistent nodig om de reflector vast te houden, je kunt het model vragen hem vast te houden of je kunt hem zelf met één hand vasthouden.
Studioportretten in zwart-wit kunnen veel creatiever zijn omdat je de hoeveelheid licht in de kamer volledig bepaalt. U kunt de richting en intensiteit van dat licht naar uw model sturen. Probeer creatief te zijn door slechts één deel van het gezicht te verlichten, door objecten te gebruiken of een zwarte achtergrond te gebruiken om je onderwerp te isoleren.
Nabewerking
Zwart-wit werk verzadigt niet alleen een beeld, het is veel complexer. De workflow die ik meestal gebruik, is dat ik begin met het bewerken van mijn afbeelding in kleur en spelen met het contrast van kleuren. Ik pas mijn belichting aan, de scherpte, doe huidwerk en dan doe ik mijn eerste ontwijken en verbranden. Daarna converteer ik mijn afbeelding naar zwart-wit met behulp van de kanaalmixer en het is vrij eenvoudig omdat de verschillende filters je verschillende resultaten zullen geven.
Het belangrijkste onderdeel van nabewerking is het gebruik van ontwijken en branden om uw afbeelding tot leven te brengen. Het helderder en donkerder maken van belangrijke delen van de afbeelding is de belangrijkste stap, neem de tijd om het goed te doen. Het resultaat hangt van u af, dus aarzel niet om het meerdere keren te doen voordat u helemaal tevreden bent. Ik raad aan om een Wacom-tablet te gebruiken voor volledige controle. Rond uw nabewerking af door een vignet te maken om een extra dimensie toe te voegen.
Conclusie
Zwart-wit portretten zien er geweldig uit als ze goed zijn gedaan. Het resultaat hangt af van hoe goed u het licht rond uw onderwerp kunt regelen en definiëren. Met andere woorden, hoe gedefinieerd is uw contrast tussen de verschillende tonen.
Denk altijd aan zwart-wit wanneer de kleuren in de RAW-afbeelding er niet goed uitzien, wanneer uw model een zeer sterke gezichtsuitdrukking heeft en wanneer u mooi licht heeft, of het nu buiten of binnen is.
Deel uw opmerkingen en zwart-witportretten in het onderstaande gedeelte.
