Onlangs schreef ik een gids voor nieuwe fotografen voor camera-instellingen. Als je eenmaal vertrouwd bent met je camera-instellingen, is de volgende stap het leren van de regels voor een goede compositie en ontwerp voor je fotografie.
Dus hier zijn de 10 belangrijkste tips om rekening mee te houden bij het inlijsten van je scène. Uw gids voor compositie.
Grand Central Terminal en Chrysler Building, NYC
#1 Hoe stromen de ogen van de kijker door de scène?
Ik denk liever over compositie na alsof het een spel is om de ogen te plezieren, en als je de ogen wilt behagen, moeten ze iets te doen hebben en ergens heen moeten. Wanneer je een afbeelding maakt, wil je nadenken over het pad dat de ogen van de kijker door de scène zullen nemen, en of dit een vloeiend pad of een schokkend pad zal zijn.
- Vloeiend pad – een afbeelding met leidende lijnen, zoals een weg of beek, of een afbeelding met een voorgrond, middenweg en achtergrond, die je ogen geleidelijk van het ene niveau naar het andere leidt.
- Schokkend pad – een afbeelding met meerdere, goed uit elkaar geplaatste onderwerpen waar de ogen tussen kunnen stuiteren. Aangezien er geen lijnen tussen de objecten in dit type afbeelding zouden zijn, moeten ze goed verdeeld zijn binnen de scène.
Als je naar de foto hierboven kijkt, worden de ogen direct geleid naar het Grand Central-beeld in de linkerbovenhoek van een derde regel in de scène, vooral omdat de meeste mensen van boven naar beneden en van links naar rechts lezen. De ogen worden dan geleid naar de Chrysler Building Spire en naar de gedetailleerde brug. Deze drie elementen vormen een driehoekige vorm om de ogen doorheen te leiden, maar de brug fungeert als een zeer belangrijk element van de compositie, waardoor de ogen de scène niet verlaten en ze terug in het beeld leiden, waar ze ofwel omhoog kunnen gaan naar de standbeeld of naar de mensen en auto's op straat.
#2 Bekijk de rand van je afbeeldingen
Verdergaand met tip #1 hierboven, moeten de randen van de afbeelding in balans zijn om een beeld gebalanceerd te laten aanvoelen. De ogen hebben de natuurlijke neiging om via de randen van een afbeelding af te willen vallen. Door elementen in de hoeken te plaatsen, stop je en trek je de aandacht van de ogen, waardoor ze terug in de scène worden geduwd. Dit is de reden waarom landschapsfoto's vaak kleine takken van bomen of gebladerte in de bovenhoeken van de lucht hebben en waarom vignettering vaak wordt gebruikt.
Central Park South, NYC
Let op de takken in de bovenhoeken die dienen om de ogen in het frame te houden. De hoekelementen werken vaak nog effectiever wanneer slechts een deel ervan zichtbaar is.
#3 regel van derden versus gecentreerde afbeeldingen
De regel van derden is meer een suggestie dan een regel. Ik heb mensen tot het uiterste zien gaan, maar er zijn zoveel gevallen waarin een gecentreerde of andere compositie de voorkeur heeft.
De regel van derden verwijst naar het plaatsen van uw hoofdonderwerp, of onderwerpen, op een van de vier eenderde kruispunten in uw foto, die u zult zien in de tweede afbeelding hieronder. Dit voelt prettiger aan voor de ogen en stelt je ook in staat om tegelijkertijd scherp te stellen op een onderwerp op de voorgrond aan één kant, terwijl je een aanzienlijke hoeveelheid ruimte hebt voor een interessante achtergrond om de scène in evenwicht te brengen.
Silk Exchange Building, NYC
Regel van derden
Op de bovenstaande foto, hoewel niet precies op de derde lijn (het is geen rigide regel), kun je zien dat het gebouw wordt gecompenseerd door de boom op de overeenkomstige derde lijn. De gebouwen aan elke rand fungeren als leidende lijnen en hebben het extra doel om als randkaders te fungeren om de ogen binnen het tafereel te houden.
Wees echter niet bang om je hoofdonderwerp in het midden te plaatsen. Een gecentreerd onderwerp kan al het andere uit de scène blokkeren en ervoor zorgen dat u zich alleen op het belangrijkste element concentreert. Dit werkt vooral goed bij een sterke gezichtsuitdrukking of blik in de ogen. Bovendien werkt dit voor symmetrische scènes, die extreem gebalanceerd kunnen aanvoelen.
Rucker Park, NYC
#4 Horizontaal – Verticaal of Scheef
Of u een afbeelding horizontaal, verticaal of licht scheef wilt vastleggen, is altijd een moeilijke beslissing. Er zijn veel redenen om zowel horizontaal als verticaal te fotograferen, maar ik merk vaak dat fotografen de neiging hebben om meer op één formaat te vertrouwen.
Horizontale afbeeldingen voelen vaak natuurlijker aan omdat ze de manier nabootsen waarop onze ogen de wereld zien. Ze stellen je ook in staat om meer elementen in je afbeelding te passen en ze bieden een gemakkelijker formaat voor de ogen om door de afbeelding te stromen.
Een verticaal formaat kan handig zijn als u dichterbij wilt komen en wilt scherpstellen op een enkel onderwerp of een klein gebied. Het is een manier om je foto te vereenvoudigen en alle elementen te verwijderen die de aandacht zouden kunnen afleiden van je hoofdonderwerp.
Wanneer u een horizontale of verticale afbeelding maakt, wilt u ervoor zorgen dat uw lijnen recht zijn. Als ze iets afwijken, voelt het beeld niet gebalanceerd aan. Soms wilt u uw onderwerpen echter scheef trekken. Door uw onderwerpen scheef te trekken, zodat de scène noch horizontaal noch verticaal is, wordt de foto interessanter en energieker. Het bevordert een spontaan gevoel en het gebrek aan evenwicht kan de kijker juist een lust zijn.
Strakke, klassieke, verticale opname versus energieke, scheve, detailopname
#5 driehoeken en het getal drie
De driehoekige vorm kan erg belangrijk zijn voor een goede compositie in fotografie. Dit verwijst niet naar het hebben van de werkelijke vorm in een afbeelding, maar naar een relatie tussen drie objecten die een driehoek binnen de scène creëren.
Zolang de drie objecten elkaar in evenwicht kunnen houden, is dit een lust voor het oog omdat het een constant pad door de scène creëert.
Prada-winkel, SoHo, NYC
#6 Perspectief
De hoogte van waaruit u fotografeert, kan een belangrijke factor zijn in hoe uw afbeeldingen eruitzien. Als je hoogte en kracht in een scène wilt benadrukken, ga dan laag bij de grond en kantel de camera iets omhoog. Mensen zullen er belangrijker en prominenter uitzien, en objecten zoals bomen of bergen zullen nog groter lijken.
Als je daarentegen vanuit een hoge camerahoek fotografeert, voelt alles kleiner en minder krachtig aan. Als de opnamehoogte extreem genoeg wordt, kan het beeld zelfs een abstract en grafisch gevoel krijgen.
Let bij het fotograferen van mensen altijd op het camerastandpunt. Soms kan het iets hoger of lager zetten van de camera een groot verschil maken.
#7 Minimalist versus Maximalist
Minimalistisch verwijst naar het heel eenvoudig houden van een foto, zoals een afbeelding met een enkel onderwerp en een aangename en rustige achtergrond. Dit kan een zeer krachtig en grafisch ontwerp opleveren. Er zit kracht in de eenvoud. Valerie Jardin, schreef onlangs een goed artikel over minimalistische fotografie.
Maximalist daarentegen verwijst naar een chaotisch beeld, met veel elementen die met elkaar concurreren en van elkaar spelen. Binnen de chaos is er echter evenwicht. Dit type afbeelding is erg moeilijk om op een evenwichtige manier te creëren, maar als het werkt, kan het een lust voor het oog zijn, waardoor een kijker de scène kan verkennen.
Canal Street, New York. Balans in de chaos
De afbeelding hierboven zou niet werken als de onderwerpen niet allemaal gelijkmatig over de scène waren verdeeld.
#8 Kleur
Kleur is een essentieel aspect van design. Een sterke kleur op je hoofdonderwerp kan extra nadruk leggen, terwijl een sterke kleur in een onbeduidend element de balans van een foto kan verpesten.
Er is tegenwoordig een grote trend naar sterke en onrealistische kleuren in fotografie, vergelijkbaar met films of op Instagram. Sterke kleuren trekken in het begin beter onze aandacht, maar gedempte kleuren kunnen net zo interessant zijn en net zoveel sfeer creëren als sterke kleuren, zo niet meer. Verken de verzadiging van uw afbeeldingen enigszins.
Elke kleur heeft zijn eigen eigenschappen en het vermogen om sfeer in een afbeelding te creëren. Een rode tint kan een foto een warm en energiek gevoel geven, terwijl een blauwe tint een scène kalm of koud en steriel kan doen lijken. Zoals portretfotograaf Dan Winter stelt:"Groen is een inherent rustgevende en uitnodigende kleur en is verbonden met onze natuurlijke omgeving." Winters gebruikt groen voor veel van zijn portretten.
Hier zijn enkele manieren waarop kleuren elkaar kunnen beïnvloeden om balans toe te voegen:
- Aanvullende kleuren (kleuren aan de andere kant van het kleurenwiel)
- Analoge kleuren (kleuren naast elkaar op het kleurenwiel)
- Verschillende kleuren in vergelijkbare tinten
- Dezelfde kleur in verschillende tinten
Spring and Bowery, NYC
#9 Dichtbij komen en het frame vullen
Dit is een heel belangrijk begrip. Zoek uit wat belangrijk is in het frame, kom dichterbij en leg dat alleen vast. Knip al het andere uit en omhul het hoofdonderwerp. Als het meest interessante deel van een persoon zijn ogen zijn, leg die ogen dan van dichtbij vast.
Winkeleigenaar, Trash and Vaudeville, NYC
#10 Uniciteit en het overtreden van de regels
Leer deze regels en oefen ze, maar onthoud dat je soms de regels moet overtreden. Wees waar mogelijk uniek. Er is niets mooiers dan iets dat anders is.
Heb je nog tips die je aan deze lijst zou willen toevoegen? Deel het in de reacties, met voorbeeldafbeeldingen als je er een hebt.