REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> filmapparatuur >> Verlichting

Dus je hebt geen model? Hier zijn manieren om uw portretverlichting met speelgoed te oefenen

Dit is een geweldig idee voor aspirant -fotografen! Het oefenen van portretverlichting met speelgoed is een fantastische en toegankelijke manier om je vaardigheden aan te scherpen zonder de druk of kosten van het werken met een menselijk model. Hier is een uitsplitsing van de methoden en waarom het effectief is:

Waarom speelgoed uitstekende portretverlichtingspraktijk is:

* kosteneffectief: Speelgoed is aanzienlijk goedkoper dan het inhuren van een professioneel model of het vragen zelfs vrienden om te poseren.

* Patiëntenonderwerpen: Ze worden niet moe, klagen of hebben pauzes nodig. U kunt uren zonder enige druk experimenteren.

* Herhaalbaarheid: U kunt herhaaldelijk hetzelfde schot instellen om subtiele aanpassingen aan uw verlichting te testen.

* Focus op het licht: U kunt zich alleen concentreren op het begrijpen van hoe verschillende lichtbronnen het uiterlijk van het onderwerp beïnvloeden, zonder de extra complexiteit van het leiden van een mens.

* Experimenteren: Speelgoed moedigt experimenten aan omdat er geen risico is op schaamte of verspilde tijd als een opstelling niet werkt.

* Verschillende vormen en texturen: Speelgoed is verkrijgbaar in verschillende soorten, maten, kleuren en texturen, waardoor u kunt zien hoe licht interageert met verschillende oppervlakken. Dit is van onschatbare waarde voor het begrijpen van lichte falloff, hoogtepunten en schaduwen.

Hoe portretverlichting te oefenen met speelgoed:

Hier is een gestructureerde benadering van oefenen met speelgoed, opgesplitst in stappen en verlichtingsopstellingen:

1. Kies uw onderwerp (s):

* variëteit is de sleutel: Selecteer een reeks speelgoed met verschillende kenmerken:

* Glad versus getextureerd: Een plastic actiefiguur versus een pluche beer.

* Licht versus donker: Een felgekleurd speelgoed versus een donker gekleurd speelgoed.

* Verschillende vormen: Ronde, hoekige, eenvoudige en complexe vormen.

* verschillende maten: Van kleine beeldjes tot grotere knuffels.

* Karakter en verhaal: Kies speelgoed dat u visueel aantrekkelijk vindt. Dit houdt je betrokken en gemotiveerd. Zelfs speelgoed met een beetje karakter kan je helpen na te denken over 'poseren' en verlichting voor verschillende stemmingen.

2. Begrijp basisverlichtingsprincipes:

* Voordat u binnenduikt, maak u zich vertrouwd met de basisprincipes:

* Key Light: De belangrijkste lichtbron die uw onderwerp verlicht.

* Vul licht: Een secundaire lichtbron die wordt gebruikt om schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht.

* achtergrondverlichting (rand licht/haarlicht): Een licht dat achter het onderwerp geplaatst is om het van de achtergrond te scheiden.

* omgekeerde vierkante wet: Inzicht in hoe lichtintensiteit afneemt met afstand.

* Lichtmodificaties: Reflectoren, diffusers en roosters vormen en regelen het licht.

3. Basisverlichtingsinstellingen om te proberen (met speelgoed):

* setup met één licht:

* * Methode:* Begin met een enkele lichtbron (bureaulamp, speedlight of continu licht). Plaats het op verschillende hoeken ten opzichte van het speelgoed. Let op hoe de schaduwen veranderen.

* * Experiment:* Verplaats het licht dichter en verder weg om het effect op de helderheid en contrast van het speelgoed te zien.

* * Doel:* Begrijp hoe de hoek en afstand van het belangrijkste licht de algehele stemming en vorm beïnvloeden.

* Setup met twee licht (toets &vul):

* * Methode:* Gebruik een sleutellicht als uw primaire lichtbron en een reflector (wit karton of schuimkern) of een tweede, zwakker licht als een vullicht. Plaats het vullicht aan de andere kant van het sleutellicht.

* * Experiment:* Pas de kracht van het vullicht aan. Een sterkere vulling zal schaduwen verminderen, terwijl een zwakkere vulling meer dramatisch contrast mogelijk maakt. Verander de afstand van beide lichten.

* * Doel:* Leer schaduwen te besturen en een meer uitgebalanceerd en aangenaam beeld te creëren.

* Driepuntverlichting (toets, vulling, achtergrondverlichting):

* * Methode:* Gebruik een sleutellicht, een vullicht en een achtergrondverlichting (achter het speelgoed, gericht op de camera).

* * Experiment:* Experimenteer met de plaatsing en intensiteit van de achtergrondverlichting om een ​​randlamp te creëren dat het speelgoed van de achtergrond scheidt.

* * Doel:* Begrijp hoe u scheiding en diepte in uw afbeeldingen kunt maken.

* Rembrandt -verlichting:

* * Methode:* Plaats het sleutellicht iets op de zijkant en boven het speelgoed en creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron.

* * Doel:* Beheers deze klassieke verlichtingstechniek, bekend om zijn flatterende en dramatische effect.

* vlinderverlichting:

* * Methode:* Plaats het sleutellicht direct voor en iets boven het speelgoed, waardoor een symmetrische vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat.

* * Doel:* Leer deze verlichtingstechniek die een glamoureuze en verfijnde look kan creëren.

4. Overwegingen van apparatuur:

* Lichtbron:

** Desklamp:** Eenvoudig en betaalbaar. Gebruik een lamp met verstelbare helderheid.

** Speedlight/Flash:** Mantter en veelzijdig. Hiermee kunt u het uitgangsvermogen regelen en lichtmodificatoren gebruiken.

** Continue verlichting:** LED -panelen of softboxen bieden consistent licht en zijn gemakkelijker om mee te werken voor beginners.

* Lichtmodificaties:

** Reflector:** Wit karton, schuimkern of een speciale reflector om licht te stuiteren en schaduwen te vullen.

** Diffuser:** Tracingpapier, douchegordijn of een softbox om het licht te verzachten en harde schaduwen te verminderen.

** Snoot/Grid:** Kartonnen buizen of commerciële snoots om het licht op een specifiek gebied te concentreren.

* Achtergrond:

* Gebruik een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond (witte muur, naadloos papier of stof).

* camera en lens:

* Elke camera met handmatige bedieningselementen (diafragma, sluitertijd, ISO) werkt.

* Een lens met een brandpuntsafstand van 50 mm of hoger is ideaal voor het simuleren van portretperspectieven.

* statief: Essentieel voor stabiliteit, vooral bij het gebruik van langere sluitertijden.

5. Experimenteer met verschillende lichtmodificatoren:

* softbox: Creëert zacht, diffuus licht met geleidelijke schaduwen.

* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox maar vaak betaalbaarder en draagbaarder.

* schoonheidsgerecht: Produceert een iets meer contrastig licht dan een softbox, vaak gebruikt voor mode- en schoonheidsfotografie.

* rooster: Richt het licht in een smalle balk, waardoor een spotlight -effect ontstaat.

* snoot: Vergelijkbaar met een raster, maar vaak kleiner en meer gefocust.

6. Focus op schaduwen en hoogtepunten:

* Observeer de vorm van schaduwen: Let op de vorm, grootte en dichtheid van de schaduwen die worden gecreëerd door verschillende lichtopstellingen.

* Let op hoogtepunten: Merk op waar de hoogtepunten op het speelgoed vallen en hoe ze bijdragen aan de algehele vorm.

* Gebruik schaduwen om diepte te creëren: Shadows helpen de vorm en vorm van het speelgoed te definiëren, waardoor diepte en dimensie aan de afbeelding wordt toegevoegd.

7. Oefen poseren (zelfs met speelgoed):

* Hoewel je onderwerp levenloos is, denk je aan het "poseren" van het speelgoed om verschillende looks te creëren. Hoek het hoofd, positioneer de ledematen en beschouw de algehele compositie.

* Gebruik rekwisieten (kleine objecten) om context toe te voegen en een verhaal te vertellen.

8. Natuurverwerking:

* Onderschat de kracht van nabewerking niet! Gebruik software zoals Lightroom of Photoshop om uw afbeeldingen te verfijnen.

* Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen en kleur aan om de verlichting en het algehele uiterlijk van uw afbeelding te verbeteren.

9. Documenteer uw werk:

* Maak notities over elke verlichtingsopstelling, inclusief de gebruikte apparatuur, lichtposities en camera -instellingen.

* Bekijk uw afbeeldingen en analyseer wat goed werkte en wat kan worden verbeterd.

10. Tips voor succes:

* Start eenvoudig: Probeer niet meteen complexe verlichtingsopstellingen aan te pakken. Begin met een enkele lichtbron en voeg geleidelijk meer elementen toe.

* Observeer en analyseer: Kijk naar professionele portretten en probeer de verlichtingsinstellingen te herscheppen die u ziet.

* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen en beheersen van licht.

* veel plezier! Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen.

Door speelgoed als uw onderwerpen te gebruiken en deze tips te volgen, kunt u een sterk begrip van portretverlichting ontwikkelen en uw fotografievaardigheden aanzienlijk verbeteren. Vergeet niet om geduldig, persistent en vooral te zijn, veel plezier! Succes!

  1. Hoe u accentverlichting kunt doen

  2. Hoe u de zonflare in uw foto's kunt besturen

  3. Hoe flash te gebruiken voor nachtportretten

  4. Hoe u vullicht kunt gebruiken in fotografie

  5. Fresnel Lights:hoe ze werken en waarom in je arsenaal zou moeten zijn

Verlichting
  1. NAB 2012:twee kleine LED-lampjes van F&V Light

  2. Astrofotografie met de Canon EF 35mm f/1.4 II USM

  3. Hoe Podcasts-opslag op iPhone en iPad te wissen om ruimte vrij te maken

  4. Schaken voor Movo-sessies:stotteren

  5. Hoe u omgevingslicht en vulling kunt mengen voor portretten in de buitenlucht

  6. Breaking News:Canon kondigt EOS R3-specificaties en prijs aan

  7. Waarom je deze geweldige beelden van 12mm Signature Prime zou moeten bekijken