1. Inzicht in het concept van humeurige verlichting
* Contrast is de sleutel: Moody portretten gedijen op contrast tussen hoogtepunten en schaduwen.
* beperkt kleurenpalet: Vaak gebruiken humeurige portretten niet -verzadigde kleuren of een smal kleurenbereik om het sombere gevoel te verbeteren.
* Emotionele verbinding: De verlichting moet de emotie die je in het portret wilt overbrengen verbeteren.
* Lichtrichting: De richting en de hoek van lichtbronnen beïnvloeden de schaduwen die op het onderwerp zijn geworpen diep.
2. Essentiële apparatuur
* twee LED -lichten: Overweeg continue LED -lichten met verstelbare helderheid en kleurtemperatuur. Zoek naar lichten met modificatoren (schuurdeuren, softboxen, roosters) die meer controle zullen bieden. Aputure Amaran of Godox VL -serie zijn goede uitgangspunten.
* Licht staat: Stevig licht staat om uw lichten te positioneren.
* modificatoren (cruciaal):
* softboxes: Verspreid het licht en creëert zachtere schaduwen. Grotere softboxen geven een meer wrap-around effect, terwijl kleinere die meer richting bieden.
* Barn -deuren: Sta nauwkeurige controle toe over lichte lekkage, waardoor licht ongewenste gebieden raakt.
* roosters (honingraat): Verfeer de lichtstraal, waardoor een spotlight -effect en meer gedefinieerde schaduwen ontstaat.
* reflectoren (optioneel): Gebruikt om licht terug te stuiteren in de schaduwgebieden, subtiel te vullen. Wit, zilver of goudreflectoren hebben elk een iets ander effect.
* camera: Een camera met handmatige modusmogelijkheden.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) heeft over het algemeen de voorkeur vanwege zijn vleiende perspectief en achtergrond vervaging.
* lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter helpt u om de lichtuitgang van elke bron nauwkeurig te regelen en in evenwicht te brengen.
* Achtergrond: Een donkere of neutrale achtergrond wordt vaak gebruikt voor humeurige portretten om het onderwerp verder te benadrukken.
3. Basisverlichtingsinstellingen
Hier zijn een paar veel voorkomende opstellingen, beginnend bij eenvoudige en geleidelijk toevoegen van complexiteit:
* Setup 1:Key Light and Rim Light
* Key Light: De primaire lichtbron, geplaatst aan één kant van het onderwerp en enigszins vooraan. Dit creëert de belangrijkste hoogtepunten en schaduwen. Begin met het sleutellicht in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp, iets boven ooghoogte.
* rand licht (achtergrondverlichting): Het tweede licht bevindt zich achter het onderwerp, tegenover het sleutellicht. Het is meestal minder krachtig en creëert een hoogtepunt langs de rand van het haar en de schouders van het onderwerp, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden. Het hoger verhogen van het velglicht zal het haar benadrukken.
* stemming: Deze opstelling creëert een klassieke, dramatische uitstraling met een gedefinieerde scheiding van de achtergrond.
* Setup 2:splitverlichting met een vullicht
* Key Light: Plaats het sleutellicht in een scherpe hoek (90 graden) op het onderwerp, dus de ene kant van het gezicht is helder verlicht en de andere is in schaduw. Dit is "Split Lighting."
* Vul licht: Plaats een * zeer * zwakke vullicht of reflector aan de schaduwzijde om de schaduwen subtiel op te tillen. U wilt het dramatische contrast behouden, dus het vullicht moet aanzienlijk minder krachtig zijn dan het belangrijkste licht.
* stemming: Zeer dramatisch en creëert een gevoel van mysterie. Goed voor het overbrengen van sterke emoties of een gevoel van introspectie.
* Setup 3:Rembrandt Lighting
* Key Light: Plaats het sleutellicht in een hoek van 45 graden in het onderwerp en iets boven oogniveau.
* Vul licht: Gebruik een reflector of een zeer zwak LED -licht aan de andere kant van het sleutellicht om de schaduwen subtiel te vullen. Het bepalende kenmerk van Rembrandt -verlichting is de kleine driehoek van het licht op de wang het verst van het belangrijkste licht. Deze driehoek is * kritisch * voor de look.
* stemming: Dramatisch en boeiend, met een complexer spel van licht en schaduw dan splitverlichting.
* Setup 4:Low-key verlichting
* Key Light: Eén hoofdlichtbron. Het kan iets zachter zijn dan een typisch sleutellicht, maar de nadruk ligt op het regelen van de lichte falloff. Schuurdeuren kunnen essentieel zijn om te voorkomen dat licht op de achtergrond morst.
* Tweede licht (zeer ingetogen): Het tweede licht is * extreem * subtiel, alleen gebruikt om een minimale hoeveelheid scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond te bieden of om een klein hoogtepunt in de ogen toe te voegen.
* stemming: Donker, intiem en mysterieus. Het onderwerp is grotendeels omgeven door schaduw.
4. Stappen om humeurige portretten te bereiken
1. Plan uw visie: Welke emotie wil je oproepen? Wat voor soort verhaal wil je vertellen? Dit zal uw verlichtingskeuzes begeleiden. Kijk naar voorbeelden van Moody Portraits Online voor inspiratie.
2. Stel uw lichten in: Plaats op basis van uw gekozen opstelling uw lichten en modificatoren. Begin met het belangrijkste licht.
3. Plaats uw onderwerp: Laat uw onderwerp staan of zitten voor de achtergrond. Overweeg hun houding en expressie. Moedig hen aan om contact te maken met de emotie die u probeert vast te leggen.
4. Lichtintensiteit aanpassen:
* Begin met lage vermogensinstellingen en verhoog ze geleidelijk totdat u het gewenste hoogtepunt en schaduwbalans bereikt. Als een licht te helder is, verlaag dan zijn kracht of verplaats het verder weg.
* De sleutel is om de verhouding tussen de lichtbronnen te regelen. Een hogere verhouding creëert meer dramatische schaduwen. Een belangrijk licht dat vier keer helderder is dan het vullicht, creëert bijvoorbeeld een sterk contrast. Gebruik een lichtmeter voor precieze bediening of vertrouw op het histogram van uw camera.
5. Regellicht morsen: Gebruik schuurdeuren om het licht te sturen en te voorkomen dat het de achtergrond of andere ongewenste gebieden raakt.
6. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Bredelijke openingen (bijv. F/1.8, f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte en achtergrond vervaging, die het onderwerp kan isoleren. Smallere openingen (bijv. F/5.6, f/8) bieden meer schemering van het veld.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de algehele helderheid van het beeld te regelen. Snellere sluitertijdensnelheden maken de afbeelding donkerder, terwijl langzamere sluitertijden het opfleuren. Houd rekening met beweging vervaging als uw onderwerp beweegt.
* Witbalans: Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen om de gewenste kleurtemperatuur te bereiken. Warmer White Balance -instellingen (bijvoorbeeld wolfraam) kunnen een gezellig en intiem gevoel creëren, terwijl koelere instellingen (bijvoorbeeld daglicht) dramatischer kunnen zijn. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
7. Focus: Zorg ervoor dat je focus scherp is op de ogen van het onderwerp.
8. Maak testopnames: Maak verschillende testopnames en bekijk ze zorgvuldig. Pas de lichtposities, intensiteiten en camera -instellingen indien nodig aan. Besteed aandacht aan het histogram om te voorkomen dat de hoogtepunten te veel worden blootgesteld of de schaduwen onder de luchtpositie is.
9. Communiceer met uw onderwerp: Geef uw onderwerp duidelijke aanwijzingen en geef feedback. Moedig hen aan om te ontspannen en de emotie uit te drukken die u probeert te vangen.
10. Natuurverwerking (essentieel):
* RAW -indeling: Schiet in RAW -formaat om de meeste beeldgegevens te bewaren.
* Contrast en belichting: Betaal het contrast en de blootstelling om de stemming te verbeteren.
* Kleurafstand: Desatureer de kleuren of gebruik een smal kleurenbereik om een meer somber gevoel te creëren. Overweeg om split -tonen te gebruiken om verschillende kleuren toe te voegen aan de hoogtepunten en schaduwen. Duister de schaduwen.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn Tools om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken, het licht verder te vormen en de kenmerken van het onderwerp te benadrukken.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om de details te verbeteren.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe om ruis te verminderen dat in de afbeelding aanwezig kan zijn.
* vignetting (optioneel): Het toevoegen van een subtiel vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
Tips voor succes
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en modificaties.
* Observeer: Let goed op hoe het licht omgaat met het gezicht van uw onderwerp.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van humeurige portretten.
* Let op voor detail: Kleine aanpassingen aan de lichtpositie en intensiteit kunnen een groot verschil maken.
* Beschouw de achtergrond: Een donkere of neutrale achtergrond heeft over het algemeen de voorkeur voor humeurige portretten.
* Gebruik negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte in het frame achter om een gevoel van isolatie of contemplatie te creëren.
* Richt uw onderwerp: Help uw onderwerp contact te maken met de emotie die u probeert vast te leggen. Hun pose en expressie zijn net zo belangrijk als de verlichting.
Veiligheidsnota: Zorg er altijd voor dat uw lichtstands stabiel en beveiligd zijn om ongevallen te voorkomen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende humeurige portretten maken met slechts twee LED -lichten. Succes!