1. Hard licht begrijpen:
* Definitie: Hard licht komt van een kleine, directe en ongediffuste lichtbron. Denk aan direct zonlicht op een heldere dag, een kale lamp of een speedlight zonder modificatoren.
* kenmerken:
* scherpe, goed gedefinieerde schaduwen: De overgang van licht naar schaduw is abrupt en duidelijk.
* Hoog contrast: Grote verschillen in helderheid tussen de verlichte gebieden en de schaduwen.
* nadruk op textuur: Het accentueert de huidtextuur, rimpels en andere oppervlaktedetails.
* creëert vaak een gevoel van drama, spanning of rauwheid.
2. Uw lichtbron kiezen:
* zonlicht: De meest gemakkelijk beschikbare bron. De tijd van de dag is van cruciaal belang. Middagzon is het moeilijkst, terwijl de ochtend/late namiddagzon iets zachter is maar nog steeds een sterk directioneel licht biedt.
* speedlights/flitsen: Bieden meer controle. Gebruik ze zonder modificatoren voor het moeilijkste licht.
* Studio Strobes: Vergelijkbaar met Speedlights, maar over het algemeen krachtiger en veelzijdig. Nogmaals, gebruik ze kaal of met een reflector voor minimale verzachting.
* praktische lichten: Lampen, bureaulichten, etc. kunnen interessant zijn en een unieke look creëren.
3. Uw licht positioneren:
* Directionele verlichting:
* zijkantverlichting: Creëert diepe schaduwen aan één kant van het gezicht, de nadruk op het profiel van het onderwerp en het toevoegen van mysterie.
* Topverlichting: Plaatst schaduwen onder de ogen, neus en kin. Kan dramatisch zijn, maar kan het onderwerp er ook moe of dreigend uitzien als het niet zorgvuldig wordt gedaan.
* frontale verlichting (direct, hard): Flats is enigszins functies, maar kan een gewaagde, bijna confronterende look creëren. Vereist zorgvuldig poseren om een "mugshot" -gevoel te voorkomen.
* Achterverlichting (randverlichting): Plaatst het onderwerp in silhouet, met een heldere omtrek om hen heen. Richt zich op de vorm en vorm van het onderwerp, in plaats van hun gezichtsdetails. Vereist een donkere achtergrond.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron, hoe harder het licht. Als u het licht iets verder weg verplaatst, wordt het marginaal verzacht.
* hoek: Experimenteer met verschillende hoeken om te zien hoe de schaduwen vallen en hoe de kenmerken van het onderwerp worden benadrukt.
4. Poseren en expressie:
* Hoeken en lijnen: Sterke poses die de hardheid van het licht weerspiegelen, werken goed. Denk aan scherpe hoeken in de armen, handen en hoofd kanteling.
* uitdrukkingen: Harde verlichting kan een verscheidenheid aan uitdrukkingen aanvullen. Overweeg serieuze, contemplatieve, intense of zelfs enigszins agressieve uitdrukkingen.
* Gezichtsfuncties: Overweeg welke functies u wilt benadrukken. Sterke kawlines, gedefinieerde jukbeenderen en expressieve ogen kunnen allemaal worden geaccentueerd met hard licht.
5. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt. Een breder diafragma (kleiner F-nummer zoals f/2.8) zal een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht vestigen op het gezicht van het onderwerp. Een smaller diafragma (groter F-nummer zoals f/8 of f/11) zal resulteren in een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus wordt gehouden.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, vooral in de schaduwen.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste belichting te bereiken op basis van uw diafragma en ISO.
* meting: Overweeg om spotmeters te gebruiken om het gezicht van het onderwerp af te maken, of het gebruik van belichtingscompensatie om ervoor te zorgen dat de hoogtepunten niet worden opgeblazen en de schaduwen worden niet verpletterd.
6. Natuurverwerking:
* Contrastaanpassing: Betaal het contrast om het dramatische effect te verbeteren.
* ontwijken en branden: Subtiel verlichten of donkerder specifieke gebieden om het gezicht te beeldhouwen en bepaalde kenmerken te benadrukken.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om de textuur en detail te verbeteren.
* zwart -witte conversie: Harde verlichting ziet er vaak prachtig uit in zwart en wit, omdat het de tonale bereik en schaduwpatronen benadrukt. Overweeg om de kleurafleiding te verwijderen.
7. Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende hoeken, afstanden en poses te proberen.
* Bewaak uw schaduwen: Let goed op waar de schaduwen vallen en hoe ze het gezicht vormen.
* Gebruik een reflector (spaarzaam): Een kleine reflector kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht in de schaduwen te stuiteren, ze te verzachten * enigszins * zonder het harde lichte effect te verliezen. Gebruik het heel zorgvuldig; Te veel vullicht zal het drama vernietigen. Een zwarte kaart kan ook worden gebruikt om schaduwen te verbeteren indien nodig.
* Oefen met jezelf: Voordat u anderen fotografeert, experimenteer je op jezelf om te begrijpen hoe hard licht je eigen functies beïnvloedt.
* Beschouw uw onderwerp: Denk na over het verhaal dat je met het portret wilt vertellen en kies een onderwerp en verlicht dat aansluit bij dat verhaal. Een grimmig, realistisch portret past misschien beter bij hard licht dan een zachte, romantische.
* Houd rekening met huidimperfecties: Hard licht overdrijft textuur. Als je iemand zelfbewust over zijn huid fotografeert, wil je misschien overwegen het licht enigszins te verzachten of retouching-technieken oordeelkundig te gebruiken.
Voorbeeldinstellingen:
* Eenvoudig zijlicht: Plaats een blote speedlight aan de zijkant van het onderwerp in een hoek van 45 graden.
* toplicht: Plaats een licht direct boven het hoofd van het onderwerp.
* rand licht: Plaats een licht achter het onderwerp, gericht op de camera.
Key Takeaways:
Hard licht is een krachtig hulpmiddel voor het creëren van dramatische portretten. Door de kenmerken ervan te begrijpen en de richting en intensiteit zorgvuldig te beheersen, kunt u afbeeldingen maken die visueel opvallend en emotioneel aantrekkelijk zijn. Vergeet niet om te experimenteren en ontdek wat het beste werkt voor uw onderwerp en uw artistieke visie. Succes!