Inzicht in de esthetiek en doelen
Laten we, voordat we in de opstelling duiken, aannemen dat u streeft naar een paar belangrijke kenmerken die vaak worden gezien in portretten met één licht:
* dramatische schaduwen: Eén lichtopstellingen blinken uit in het creëren van sterk contrast en het beeldhouwen van het gezicht.
* stemming en emotie: Het enkele licht zal de algehele stemming bepalen, dus overweeg of je een gevoel van mysterie, introspectie of kracht wilt.
* nadruk op textuur en vorm: Het licht zal details benadrukken in huid, haar en kleding.
* Minimalistische aanpak: Het eenvoudig houden richt de aandacht op het onderwerp en de verlichting.
1. Uitrusting:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus is essentieel voor controle.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of langer) geeft u een flatterend perspectief en ondiepe velddiepte.
* Eén lichtbron:
* Studio Strobe (met of zonder batterij): Dit geeft je de meeste kracht en controle. Overweeg iets rond de 200-400 watt voor een goed uitgangspunt.
* speedlight (flash): Meer draagbaar, maar kan een hogere ISO- of bredere diafragma vereisen.
* continu licht (LED of Tungsten): Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien, maar over het algemeen minder krachtig dan een stroboscoop. LED heeft de voorkeur vanwege lagere warmte.
* lichtmodifier: Dit is * kritisch * voor het vormgeven van het licht. Overweeg deze opties:
* softbox (medium tot groot): Creëert een zacht, zelfs licht, maar nog steeds directioneel.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Een goedkoper alternatief voor een softbox, die ook zacht licht creëert. Shoot-through paraplu's zijn diffuer.
* schoonheidsgerecht: Creëert een enigszins strenge, meer spiegelend licht met een gedefinieerde hoogtepunt en schaduwovergang. Goed voor een meer gepolijste look.
* kale lamp: De zwaarste optie, het creëren van zeer sterke schaduwen en hoogtepunten. Kan worden gebruikt voor dramatische effecten, maar vereist zorgvuldige controle.
* snoot/grid: Richt het licht in een smalle balk, waardoor een spot -effect ontstaat. Handig voor het markeren van specifieke gebieden.
* Light Stand: Om uw licht te positioneren.
* Optionele reflector (wit of zilver): Om licht terug in de schaduwen te stuiteren en te verzachten. Een stuk witte schuimkern werkt goed.
* Optionele achtergrond: Een eenvoudige achtergrond (papieren rol, stof of zelfs een lege muur) zal de focus op uw onderwerp houden. Donkere achtergronden creëren een meer dramatische uitstraling.
2. Setup- en verlichtingsposities:
Dit is waar de magie gebeurt. Hier zijn verschillende veel voorkomende portretopstellingen met één licht, die elk een ander effect produceren:
* Classic Rembrandt Lighting: Het meest voorkomende uitgangspunt. Plaats het licht * Hoog en aan de ene kant * van het onderwerp, naar beneden gegaan. De sleutel is om een kleine driehoek van licht op de wang het verst van het licht te creëren. Dit creëert een gevoel van diepte en dimensie. Een softbox of paraplu werkt hier goed.
* lusverlichting: Net als Rembrandt, maar de schaduw van de neus valt aan de zijkant van de mond * zonder * een driehoek van licht op de wang te creëren. Plaats het licht iets hoger en verder opzij dan in een Rembrandt -opstelling.
* vlinderverlichting (Paramount Lighting): Plaats het licht direct voor het onderwerp, iets boven ooghoogte. Dit creëert een symmetrische schaduw direct onder de neus, die lijkt op de vleugels van een vlinder. Een schoonheidsgerecht wordt hier vaak voor gebruikt.
* zijkantverlichting: Plaats het licht rechtstreeks aan de zijkant van het onderwerp. Dit creëert een zeer dramatische uitstraling met de ene kant van het gezicht helder verlicht en de andere in diepe schaduw. Gebruik een reflector aan de schaduwzijde om de overgang te verzachten.
* Achterverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp, wees naar de camera. Dit zal een silhoueteffect creëren, met een heldere omtrek rond het onderwerp. Vereist een sterke achtergrond om het onderwerp te scheiden.
* Onder verlichting: Plaats het licht onder het onderwerp dat naar boven wijst en geeft een "horrorfilm" of onnatuurlijk effect. Zelden gebruikt voor flatterende portretten, maar kan worden gebruikt voor creatieve doeleinden.
Belangrijkste overwegingen voor lichtplaatsing:
* Hoogte: Hoger licht creëert meestal meer dramatische schaduwen.
* Afstand: Dichtere lichtbronnen zijn zachter en vallen sneller af. Verdere lichtbronnen zijn moeilijker en zelfs meer.
* hoek: De hoek van het licht bepaalt de richting van de schaduwen en hoogtepunten.
3. Camera -instellingen:
* modus: Handmatige (M) -modus voor volledige besturingselement.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om een goede blootstelling te krijgen.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. F/2.8 tot f/5.6 is gebruikelijk voor portretten, waardoor de achtergrond wordt vervaagd. Kleinere openingen (f/8 of hoger) geven u meer velddiepte.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om het omgevingslicht (indien aanwezig) te regelen. Als u een flits gebruikt, kan uw sluitertijd niet hoger zijn dan de flash -synchronisatiesnelheid. Begin bij de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal 1/125e of 1/200e van een seconde) en pas indien nodig aan. Als het alleen gebruik van Flash, de sluitertijd geen invloed heeft op de flitser, kunt u in plaats daarvan de flash -power en ISO gebruiken om de helderheid te regelen.
* Witbalans: Stel een aangepaste witbalans in met een grijze kaart of gebruik een vooraf ingestelde (bijv. "Flash" of "Daylight", afhankelijk van uw lichtbron). U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* Meetmodus: Spotmeting is vaak het beste voor portretten, waardoor u het gezicht van het onderwerp kunt afmeteren. Midden-gewogen gemiddelde meting kan ook goed werken. Evalueer de resultaten en pas de blootstellingscompensatie aan indien nodig aan.
4. Poseren:
* communiceren: Leid uw onderwerp met duidelijke en positieve instructies.
* Hoek het lichaam: Vermijd dat uw onderwerp rechtstreeks naar de camera wordt geconfronteerd. Baan op het lichaam creëert een meer dynamische en vleiende houding.
* Hoofdpositie: Experimenteer met het kantelen van het hoofd iets aan de ene of de andere kant. Een lichte kanteling kan interesse en emotie toevoegen.
* Kinpositie: Laat uw onderwerp zijn kin iets verlagen om een dubbele kin te voorkomen.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan krachtig zijn, maar enigszins weg van de camera kan een meer peinzende stemming creëren.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Laat uw onderwerp hun vuisten niet klemmen of verberg hun handen volledig. Zachte gebaren kunnen bijdragen aan het algemene gevoel van het portret.
* Beschouw het licht: Gebruik het licht in uw voordeel. Hoek je onderwerp zodat het licht hun kenmerken accentueert.
5. Schieten en beoordelen:
* Maak testopnames: Voordat u begint met fotograferen, maakt u verschillende testopnames om uw belichting en verlichting te controleren.
* Pas indien nodig aan: Pas op basis van uw testopnames uw lichtpositie, camera -instellingen en poseren aan.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u een grotere flexibiliteit hebt bij het verlagen.
* Bekijk uw afbeeldingen: Bekijk uw afbeeldingen regelmatig om ervoor te zorgen dat u de gewenste resultaten krijgt.
6. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, blootstelling, contrast en verzadiging aan.
* retoucheren: Verwijder vlekken en gladde huid (maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven). Ontwijk en verbrand om de hoogtepunten en schaduwen subtiel te verbeteren.
* Slijpen: Scherp je afbeelding voor een frisse, schone look.
* zwart -witte conversie (optioneel): Een portret met één licht kan er prachtig uitzien in zwart en wit. Experimenteer met verschillende conversietechnieken om de gewenste toon en contrast te bereiken.
Tips en probleemoplossing:
* harde schaduwen: Als je schaduwen te hard zijn, verplaats dan het licht dichter bij het onderwerp of gebruik een grotere lichtmodifier. Een reflector kan ook helpen om de schaduwen te verzachten.
* Niet genoeg licht: Verhoog uw ISO, verbreed uw diafragma of verhoog de kracht van uw lichtbron.
* Overbelichte hoogtepunten: Verminder uw ISO, beperk uw diafragma of verminder de kracht van uw lichtbron.
* Experiment! Wees niet bang om verschillende lichtposities, camera -instellingen en positie -technieken te proberen. De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien wat het beste voor u werkt.
Key Takeaways:
* Controleer uw licht: Het enkele licht is uw artistieke hulpmiddel. Beheers zijn plaatsing en aanpassing.
* Let op voor detail: Kleine aanpassingen in lichtpositie en poseren kunnen een groot verschil maken.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van prachtige en impactvolle portretten met één licht.
Door deze technieken te begrijpen en ijverig te oefenen, kunt u verbluffende portretten met één licht maken die zowel dramatisch als suggestief zijn. Vergeet niet om het referentiebeeld dat u probeert te emuleren te analyseren om de lichtvallen en schaduwen in dat specifieke portret te begrijpen. Succes!