1. Inzicht in het concept van humeurige portretten:
* dramatische verlichting: Moody portretten hebben vaak sterke contrasten, diepe schaduwen en een beperkt kleurenpalet. Denk aan Chiaroscuro - Het gebruik van sterke contrasten tussen licht en donker.
* Opzettelijke onderbelichting: Hoewel het niet altijd nodig is, kan het soms opzettelijk onderbomen van het beeld enigszins toevoegen aan de sombere of introspectieve stemming.
* Directioneel licht: De richting van het licht is cruciaal. Het beeldhouwt het gezicht, creëert diepte en benadrukt bepaalde kenmerken.
* Subtiele kleurtonen: Denk aan coole blues, grijstinten, greens en onverzadigde kleuren. Warme tonen kunnen spaarzaam worden gebruikt voor contrast.
* Emotionele verbinding: De uitdrukking en poseren van het onderwerp zijn de sleutel tot het overbrengen van de gewenste stemming.
2. Uitrusting die je nodig hebt:
* twee LED -lichten: Zoek naar LED's die dimbaar zijn en een verstelbare kleurtemperatuur hebben. Continu licht is geweldig voor beginners omdat je het effect in realtime kunt zien.
* Licht staat: Om uw lichten precies te positioneren.
* modificatoren (cruciaal):
* softboxes of paraplu's: Voor zachter, meer diffuus licht. Grotere modificatoren creëren zachtere schaduwen.
* roosters: Om de lichtstraal te beperken en lichte lekkage te voorkomen. Uitstekend voor het beheersen van het licht en het creëren van dramatische hoogtepunten.
* Barn -deuren: Om het licht vorm te geven en te sturen.
* snoots: Voor het creëren van zeer gefocust, geconcentreerd licht.
* reflector (optioneel maar aanbevolen): Om licht terug in de schaduwen te stuiteren en subtiele vulling toe te voegen. Witte, zilveren of gouden reflectoren bieden verschillende effecten.
* camera: Idealiter een DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) wordt aanbevolen voor flatterend perspectief.
* Achtergrond: Een donkere of neutrale achtergrond zal helpen het onderwerp en de verlichting te benadrukken. Zwart fluweel, donkergrijs naadloos papier of zelfs een gewone muur kan goed werken.
* Optioneel:
* Gekleurde gels: Om kleur toe te voegen aan de lichten voor creatieve effecten.
* scrim: Een doorzichtig materiaal om licht te verzachten.
* lichtmeter (optioneel): Helpt u nauwkeurig de lichtuitgang te meten voor consistente resultaten.
3. Verlichtingsopstellingen voor humeurige portretten (met twee lichten):
Hier zijn een paar veel voorkomende verlichtingsopstellingen. Experimenteer en pas aan op uw smaak!
* Setup 1:Rembrandt-verlichtingsvariatie (mijn go-to)
* Key Light: Plaats uw belangrijkste (sleutel) licht iets op de zijkant en * boven * Het hoofd van uw onderwerp, naar beneden schuift in ongeveer een hoek van ongeveer 45 graden. Gebruik een kleine softbox of rooster om een gefocuste lichtpool te creëren. Het doel is om een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron te creëren. Dit wordt de "Rembrandt Patch" genoemd.
* Vul licht: Plaats uw tweede licht * Tegenover het Key Light, maar veel dimmer. Gebruik een grotere softbox of stuiter zelfs het licht van een reflector. Het doel is om * enigszins * de schaduwen op te tillen die door het sleutellicht zijn gecreëerd, maar ze niet volledig te elimineren. Houd het subtiel. Dit is een "vullicht", en het is cruciaal om de intensiteit zorgvuldig te regelen. Je wilt dat de schaduwen nog steeds aanwezig zijn, alleen niet helemaal zwart.
* stemming: Creëert een klassiek, dramatisch portret met diepte en dimensie.
* Setup 2:Side Lighting (dramatisch en intens)
* Key Light: Plaats één licht aan de zijkant van uw onderwerp (90 graden). Gebruik een raster- of schuurdeuren om een zeer directionele balk te maken.
* Vul licht: Plaats het tweede licht tegenover de eerste, maar veel zwakker (aanzienlijk gedimd of stuiterde een reflector op afstand). Dit vullicht is * essentieel * omdat een enkel licht harde, onaantrekkelijke schaduwen zal creëren. Het vullicht zou de schaduwen slechts subtiel moeten optillen.
* stemming: Creëert een zeer dramatische en intense uitstraling. Kan behoorlijk meedogenloos zijn en onvolkomenheden benadrukken.
* Setup 3:achtergrondverlichting (mysterieus en etherisch)
* Key Light: Plaats één licht * achter * uw onderwerp, iets aan de ene kant. Dit zal een randlampje creëren rond de rand van hun gezicht en schouders, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden. Experimenteer met hoeveel van het licht zichtbaar is vanaf de voorkant. Schuurdeuren of roosters kunnen helpen het licht te beheersen.
* Vul licht: Plaats het tweede licht * vooraan * van het onderwerp, maar zeer zwak. Mogelijk moet u het van een grote reflector stuiteren of een zeer zachte lichtbron gebruiken (bijvoorbeeld een grote softbox -set ver weg). Het doel is om net genoeg licht te bieden om het gezicht van het onderwerp te zien zonder het randlicht te overweldigen.
* stemming: Creëert een mysterieuze en etherische uitstraling. Vaak gebruikt om het onderwerp te silhouet.
* Setup 4:splitverlichting (hoog contrast)
* Key Light: Plaats één licht rechtstreeks aan de zijkant van uw onderwerp. Dit licht zou slechts de helft van het gezicht moeten verlichten.
* Vul licht: Dit is optioneel en * over het algemeen niet gebruikt * in een echte split -verlichtingsopstelling. Als je * een vullicht gebruikt, maak het dan * extreem * subtiel - misschien gewoon een reflector die nauwelijks een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwzijde stuitert.
* stemming: Creëert een zeer grimmige en dramatische uitstraling en benadrukt het contrast tussen licht en schaduw. Vaak geassocieerd met een gevoel van mysterie of introspectie.
* Setup 5:Key Light and Hair Light
* Key Light: Plaats uw hoofdlicht op de zijkant en iets voor uw onderwerp, vergelijkbaar met de Rembrandt -opstelling, maar misschien een beetje meer op de zijkant.
* Haarlicht: Plaats het tweede licht * achter * en * boven * uw onderwerp, gericht op hun haar en schouders. Dit licht moet dimmer zijn dan het sleutellicht en kan worden gebruikt om een subtiel hoogtepunt op het haar te maken, waardoor het van de achtergrond wordt gescheiden. Een snoot of rooster kan nuttig zijn om het licht te regelen.
* stemming: Voegt dimensie en scheiding toe aan het onderwerp, met behoud van een humeurige sfeer.
4. Belangrijkste overwegingen en stappen:
* Krachtverhoudingen: Experimenteer met de vermogensverhoudingen tussen uw twee lichten. Begin met een groot verschil (bijv. 4:1 of 8:1) om sterke schaduwen te creëren en vervolgens aan te passen als dat nodig is. De * ratio * is waar het om gaat. Als uw sleutellicht op stroomniveau 8 staat, geeft uw vullicht op 2 u een 4:1 -verhouding.
* Afstand en grootte van lichtbron: Hoe dichter het licht bij uw onderwerp is, hoe zachter het zal zijn (ervan uitgaande dat de grootte van de lichtbron constant blijft). Een grotere lichtbron zal zachter licht en schaduwen produceren dan een kleinere lichtbron op dezelfde afstand.
* Start eenvoudig: Begin met één licht en een reflector. Begrijp hoe dat licht het gezicht beïnvloedt voordat u een tweede licht toevoegt.
* Handmatige camera -instellingen: Stel uw camera in op de handmatige modus (M).
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt. F/2.8 of breder creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt. F/5.6 of hoger zal meer velddiepte opleveren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de totale belichting te regelen. Begin met een lage ISO en pas de sluitertijd aan totdat u een goede belichting krijgt.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren (idealiter ISO 100).
* Witbalans: Stel uw witbalans in om bij uw lichten te passen (vaak "daglicht" of een specifieke Kelvin -temperatuur als uw LED's instelbaar zijn). Met fotograferen in RAW kunt u de witbalans aanpassen bij naverwerking.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp.
* poseren en expressie: Leid uw onderwerp om een stemmings-passende pose en expressie te creëren. Moedig hen aan om contact te maken met hun emoties en ze over te brengen door hun ogen en lichaamstaal. Kinpositie is cruciaal; Een beetje kantelen de kin naar beneden zal de ogen groter en aantrekkelijker laten lijken.
* Kleurtemperatuur: Experimenteer met verschillende kleurtemperaturen. Koelere tonen (blues, greens) kunnen een sombere stemming verbeteren, terwijl warmere tonen (geel, sinaasappels) een gevoel van intimiteit of nostalgie kunnen creëren. Veel LED's hebben een verstelbare kleurtemperatuur.
* Natuurverwerking: Moody portretten profiteren vaak van nabewerking.
* Blootstellingsaanpassingen: De algehele blootstelling aan.
* Contrast: Verhoog het contrast om de dramatische verlichting te verbeteren.
* schaduwen en hoogtepunten: Pas de schaduwen en hoogtepunten aan om de details te verfijnen.
* Kleurafstand: Desatureer de kleuren of voeg een kleurcast toe (bijv. Een subtiele blauwe of groene tint) om de stemming te verbeteren.
* Slijpen: Breng slijpen aan om de details naar voren te brengen.
5. Tips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, stroomverhoudingen en modificaties om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Licht observeren: Let op hoe licht in het echte leven op gezichten valt en op foto's.
* Begin met een moodboard: Verzamel afbeeldingen die de stemming oproepen waar je naar streeft om je verlichting en positie -keuzes te begeleiden.
* Overdrijf het niet: Subtiliteit is de sleutel. Vermijd harde, onnatuurlijk ogende schaduwen of overdreven verzadigde kleuren.
* Onderwerp is de sleutel: De emotie en expressie van het model dragen veel bij aan een succesvol humeurig portret.
Door de principes van licht en schaduw te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u twee LED -lichten gebruiken om verbluffende en suggestieve humeurige portretten te creëren. Succes!