1. Inzicht in de "filmlook"
* graan/textuur: Film heeft een natuurlijke korrelstructuur die afwezig is in schone digitale beelden.
* Dynamisch bereik en markeer roll-off: Film heeft meestal een zachtere, meer natuurlijke hoogtepunt roll-off dan digitaal, waardoor hard knippen worden voorkomen. Film heeft ook vaak minder dynamisch bereik en voelt zich minder steriel dan zeer digitale digitale beelden met een hoog dynamische bereik.
* kleur vertolking: Filmvoorraad heeft zijn eigen specifieke kleurenpalet en reactie, vaak gekenmerkt door warmere tonen, bepaalde manieren waarop het huidtinten weergeeft en unieke manieren waarop het blues en greens weergeeft.
* Diepte van veld: Film wordt vaak geassocieerd met ondiepere scherptediepte, gemaakt door fotograferen met bredere openingen op lenzen die zijn ontworpen voor grotere filmformaten.
* Motion Blur: Filmcamera's en projectoren introduceren een specifieke hoeveelheid bewegingsonscherpte, vaak ongeveer 1/48 van een tweede sluitertijd.
* Imperfecties: Krassen, poortweefsel, stof en andere onvolkomenheden waren gebruikelijk bij filmprojectie, waardoor een onbewust gevoel van authenticiteit werd gecreëerd.
2. Schietoverwegingen (sleutel voor de beste resultaten):
* Camerakeuze en -instellingen:
* fotograferen met een "platter" fotoprofiel: Veel camera's hebben profielen zoals "S-Log", "C-Log", "V-Log," of "Raw". Deze profielen bevatten meer dynamisch bereik- en kleurinformatie, waardoor u meer flexibiliteit in de post hebt. Cruciaal, denk niet dat het automatisch fotograferen je een filmlook geeft. Het geeft je de breedtegraad om * te creëren * die in de post look.
* schiet op 24fps (of 23.976fps): Dit is de standaard framesnelheid voor film. Hoewel je later kunt upsamperen, is het native schieten met deze framesnelheid ideaal.
* sluitertijd: Streef naar een sluitertijd van 1/48e van een seconde (of zo dicht mogelijk). Dit creëert de klassieke film Motion Blur. Een goede vuistregel is de sluiterregel van 180 graden:uw sluitertijd moet ruwweg uw framesnelheid verdubbelen.
* ISO: Gebruik de laagste native ISO van uw camera voor het schoonst mogelijke beeld om mee te beginnen. Voeg in dit stadium geen onnodige ruis toe.
* Lenskeuze:
* vintage of vintage-stijl lenzen: Deze lenzen hebben vaak zachtere beeldkenmerken, aangename fakkels en andere onvolkomenheden die het uiterlijk van oudere filmlenzen nabootsen. Overweeg lenzen met enkele coatings.
* Snelle diafragma lenzen: Gebruik brede openingen (bijv. F/1.4, f/1.8, f/2.8) om een ondiepe scherptediepte te creëren, een kenmerk van film. Wees precies met uw focus.
* Beschouw een grotere sensorcamera: De ondiepe diepte van het veld bereikt met bredere openingen wordt nog duidelijker met grotere sensoren. Super35 is een gemeenschappelijke bioscoopstandaard. Volledig frame is een andere optie.
* verlichting:
* zachte verlichting: Gebruik softboxen, diffusers en bouncepboards om zachter, meer flatterend licht te creëren dat het uiterlijk van filmverlichting nabootst. Vermijd harde, directe verlichting.
* Kleurtemperatuur: Let op de kleurtemperatuur. Gebruik warmere tonen voor een klassieke filmlook (ongeveer 3200K).
* Samenstelling en beweging:
* Framing en compositie: Bestudeer klassieke films en let op hun frametechnieken. Overweeg de 'regel van derden', leidende lijnen en andere compositionele elementen.
* Camerabeweging: Vermijd overmatige wankele cam. Gebruik gladde, opzettelijke camerabewegingen (Dollies, Gimbals) om de meer gecontroleerde bewegingen van filmcamera's na te bootsen. Overweeg om strategisch zoomlenzen te gebruiken.
3. Postproductietechnieken:
* Kleurafstand: Dit is waar de magie gebeurt.
* Kleurcorrectie: Begin met het corrigeren van eventuele witbalans of belichtingsproblemen.
* Filmemulatie LUTS (opzoektafels): Dit zijn vooraf gemaakte kleurcijfers die zijn ontworpen om het uiterlijk van specifieke filmvoorraden na te streven (bijv. Kodak Vision3 500T, Fuji Velvia). U kunt deze online vinden (sommige zijn gratis, anderen worden betaald). Slaat niet alleen op een LUT en noem het een dag! Gebruik het als uitgangspunt en verfijn het vervolgens naar uw smaak.
* Handmatige kleurafstemmingen: Leer de kleurafstemmingshulpmiddelen te gebruiken in uw bewerkingssoftware (Premiere Pro's Lumetri Color, Davinci Resolve, Final Cut Pro's Color Board). Pas het volgende aan:
* Contrast: Verminder het algehele contrast enigszins voor een zachtere look.
* Hoogtepunten en schaduwen: Rol de hoogtepunten af en til de schaduwen op om het harde knippen te verminderen en de details in deze gebieden te vergroten.
* kleurbalans: Pas de kleurbalans aan om de gewenste look te bereiken. Experimenteer met warmere tonen (geel/oranje toevoegen aan de middentonen en schaduwen). Let op huidtinten en zorg ervoor dat ze er natuurlijk uitzien.
* kleurscheiding: Scheid de kleuren subtiel om ze meer onderscheidend te geven. Eindelijk desaturate blues en greens om huidtinten te laten knallen.
* Filmprintemulatie: Veel geavanceerde color -sorteerhulpmiddelen simuleren het uiterlijk van een filmprint (de laatste stap in het filmproces). Dit omvat vaak het aanpassen van de tonale krommen en het toevoegen van subtiele kleurafdelingen.
* Filmkorrel:
* Filmkorrel toevoegen: Gebruik een filmkorreleffect. De meeste bewerkingssoftware heeft één ingebouwde. Als alternatief kunt u plug -ins zoals FilmConvert, Red Giant Magic Bullet Looks of Dehancer OFX gebruiken, die meer geavanceerde granensimulaties bieden.
* subtiliteit is de sleutel: Overdrijf het graan niet. Een beetje gaat een lange weg. Experimenteer met verschillende korrelgroottes en hoeveelheden. Kies idealiter een korrel die vergelijkbaar is met de pixelveld van de sensor van uw camera.
* Filmschade en imperfecties (spaarzaam gebruik):
* Subtiele krassen en stof: Voeg subtiele krassen en stofdeeltjes toe om het uiterlijk van de oude film na te bootsen. Nogmaals, gebruik deze spaarzaam.
* poortweefsel: Iets onstabiele verticale beweging.
* vignet: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van het frame donkerder te maken en trekt het oog van de kijker naar het midden.
* chromatische aberratie: Simuleer de kleurranding die kan optreden in oudere lenzen.
* Motion Blur:
* opnieuw benadrukken van beweging vervaging: In sommige gevallen kan het toevoegen van * extra * bewegingsonscherpte (verder dan wat je sluitertijd creëert) de filmlook verbeteren, vooral op snel bewegende objecten.
* beeldverhouding:
* Letterboxing: Gebruik een brede beeldverhouding zoals 2.39:1 of 2.35:1 om de klassieke filmische look te creëren. Voeg zwarte staven toe aan de boven- en onderkant van het frame.
Software -aanbevelingen:
* Davinci Resolve: Een professionele software voor het beoordelen en bewerken van kleuren (gratis versie beschikbaar).
* Adobe Premiere Pro: Industrie-standaard videobewerkingssoftware met Lumetri-kleur voor kleurafname.
* Final Cut Pro: Apple's professionele videobewerkingssoftware met krachtige instortingshulpmiddelen in de kleuren.
* Filmconvert nitraat: Dedicated Film Emulation Plugin.
* Red Giant Magic Bullet Looks: Een uitgebreid pakket van kleurgrading en effectenhulpmiddelen.
* dehancer ofx: Een krachtige plug -in voor filmlookemulatie.
Belangrijke tips en overwegingen:
* Referentiebeelden: Gebruik filmstills uit je favoriete films als referenties voor je kleurenafname.
* Overdrijf het niet: De beste filmlook is subtiel en natuurlijk. Vermijd harde effecten en oververzadigde kleuren.
* Start subtiel: Bouw je cijfer geleidelijk op. Begin met kleurcorrectie en voeg vervolgens filmemulatie, graan en andere effecten toe in kleine stappen.
* Experiment: Er is geen one-size-fits-all oplossing. Experimenteer met verschillende technieken en instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw beelden en uw artistieke visie.
* Leer de basisprincipes: Inzicht in de principes van kleurtheorie, blootstelling en contrast zal uw kleurverlagingsvaardigheden aanzienlijk verbeteren.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van de filmlook.
Door zorgvuldige opnametechnieken te combineren met doordachte postproductie, kunt u een overtuigende en esthetische filmlook bereiken met uw digitale beelden. Succes!