Waarom speelgoed geweldig is voor de verlichtingspraktijk:
* Geen druk: Speelgoed wordt niet moe, hebben geen pauzes nodig en raken niet geïrriteerd als je het licht nog een keer verplaatst. Je kunt vrij experimenteren zonder je gehaast of zelfbewust te voelen.
* kosteneffectief: Speelgoed is over het algemeen goedkoper dan het inhuren van een model (of zelfs een vriend vragen).
* consistent: Hun gezichten en uitdrukkingen veranderen nooit, waardoor u zich * uitsluitend * kunt concentreren op hoe het licht het algehele beeld beïnvloedt.
* gevarieerde vormen: Speelgoed is er in alle soorten, maten en materialen (plastic, pluche, bont), waardoor u kunt experimenteren met hoe verschillende texturen met licht interageren.
* handig: Speelgoed is direct beschikbaar en kan op elk moment worden gebruikt.
* Creatieve vrijheid: Het gebruik van speelgoed moedigt creativiteit aan en kan leiden tot unieke en onverwachte resultaten.
Hoe portretverlichting te oefenen met speelgoed:
1. Kies uw speelgoed (s):
* Beschouw de vorm: Zoek naar speelgoed met duidelijk gedefinieerde kenmerken (ogen, neus, mond) om de menselijke gezichtsstructuur na te bootsen. Actiefiguren, poppen en zelfs bepaalde knuffels werken goed.
* textuur is belangrijk: Een glanzend plastic speelgoed zal het licht anders reflecteren dan een mat pluche speelgoed.
* Grootte is belangrijk: Een kleiner speelgoed is misschien gemakkelijker te bedienen, terwijl een groter speelgoed u kan helpen om lichte falloff te visualiseren.
* Denk aan kleur: Donkere speelgoed absorbeert meer licht, terwijl lichter speelgoed meer reflecteert.
2. Verzamel uw verlichtingsuitrusting:
* Single Light Bron: Begin met één licht. Dit kan een bureaulamp zijn, een speedlight, een stroboscoop of zelfs een sterke zaklamp. De sleutel is om een controleerbare lichtbron te hebben.
* modificaties (optioneel maar aanbevolen):
* softbox of paraplu: Creëert zacht, diffuus licht, nabootst natuurlijk raamlicht.
* Reflector: Stuitert licht terug in de schaduwen en vult ze erin. Je kunt een wit stuk schuimbord, een zilveren reflector of zelfs een stuk aluminiumfolie gebruiken.
* snoot of rooster: Regelt de spread van licht, waardoor een meer dramatische, gerichte balk ontstaat.
* diffusiemateriaal: Opsporen van papier, douchegordijn of zelfs een dun wit vel kan het harde licht verzachten.
* camera: Een DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone werkt. De principes zijn hetzelfde, ongeacht de camera.
* statief (aanbevolen): Helpt uw camera stabiel te houden, vooral bij weinig licht.
3. Stel je scène in:
* Achtergrond: Houd het simpel. Een gewone muur, een vel papier of zelfs een stuk stof is voldoende. Vermijd drukke achtergronden die van het onderwerp afleiden.
* plaatsing: Overweeg het verhaal dat je wilt vertellen. Een speelgoed dat in de verte uitkijkt, kan contemplatie suggereren.
4. Experimenteer met verlichtingsposities:
* Key Light (hoofdlicht):
* Voorverlichting: Licht direct voor het speelgoed creëert een platte, zelfs licht. Goed voor het presenteren van details maar mist diepte.
* zijkantverlichting: Licht van de zijkant creëert sterke schaduwen en hoogtepunten, waardoor drama en dimensie worden toegevoegd.
* Hoek van 45 graden: Een klassieke portretverlichtingstechniek. Plaats het licht in een hoek van 45 graden in het speelgoed en iets erboven. Dit creëert flatterende schaduwen en hoogtepunten.
* achtergrondverlichting: Licht van achter het speelgoed creëert een silhoueteffect. Kan dramatisch en artistiek zijn.
* Vul licht (secundair licht of reflector):
* Gebruik een reflector of een tweede, zwakkere lichtbron om de schaduwen in te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt. Dit verzacht de algehele look en onthult meer details in de donkere gebieden.
* rand licht (haarlicht):
* Plaats een licht achter het speelgoed en enigszins opzij om een hoogtepunt langs de rand van het speelgoed te maken, waardoor het van de achtergrond wordt gescheiden.
5. Observeer en aanpassen:
* Let op de schaduwen en hoogtepunten. Waar vallen ze? Hoe intens zijn ze?
* Verplaats het licht enigszins en observeer de veranderingen. Zelfs kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
* Pas de kracht van uw lichtbron aan. Een helderder licht zal meer contrast creëren, terwijl een dimmer licht een zachtere look zal creëren.
* Gebruik een lichtmeter (als u er een hebt) om de lichtniveaus te meten. Dit kan u helpen consistente resultaten te bereiken.
* Notities maken! Noteer de lichtpositie, stroominstellingen en modificatoren die u voor elke opname hebt gebruikt. Dit helpt u te leren van uw experimenten.
6. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8) zal een ondiepe scherptediepte creëren, waardoor de achtergrond wordt vervaagd. Een smaller diafragma (bijv. F/8) zal een diepere scherptediepte creëren, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Kies een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een goed uitgangspunt is 1/60e van een seconde.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw lichtbron.
7. Specifieke verlichtingstechnieken om te oefenen:
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht in een hoek van 45 graden aan de zijkant van het speelgoed en creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron.
* lusverlichting: Net als Rembrandt -verlichting, maar de schaduw op de wang verbindt niet met de mondhoek.
* vlinderverlichting: Plaats het licht direct voor het speelgoed en iets erboven, waardoor een kleine vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat.
* Splitverlichting: Plaats het licht om slechts één kant van het gezicht van het speelgoed te verlichten, waardoor een dramatisch en humeurig effect ontstaat.
8. Beyond Still Life:
* verhalend: Probeer een verhaal te vertellen met je verlichting. Een speelgoed in harde, dramatische verlichting kan een gevoel van gevaar overbrengen, terwijl speelgoed in zachte, gelijkmatige verlichting een gevoel van vrede kan overbrengen.
* Emotie: Experimenteer met verlichting om verschillende emoties op te roepen.
* Oefen met verschillende speelgoed: Verander uw onderwerp om te onderzoeken hoe licht interageert met verschillende vormen en texturen.
Voorbeeldscenario's:
* Actie Afbeelding Superhero: Gebruik sterke zijverlichting met een rooster om een dramatische, heroïsche uitstraling te creëren.
* Gevulde dierenportret: Gebruik zacht, diffuus licht van een grote softbox om een zacht, geruststellend beeld te creëren.
* pop met een glinsterend gezicht: Experimenteer met spiegelende hoogtepunten en hoeken om te pronken met de textuur van het gezicht van de pop.
Key Takeaways:
* Oefen regelmatig: Zelfs korte, gerichte oefensessies kunnen een groot verschil maken.
* Wees geduldig: Het leren van verlichting kost tijd en experimenten. Word niet ontmoedigd als je het niet meteen krijgt.
* veel plezier! Experimenteren met speelgoed kan een leuke en lonende manier zijn om uw fotografievaardigheden te verbeteren.
Door speelgoed als uw modellen te gebruiken, kunt u een sterk begrip van verlichtingsprincipes ontwikkelen zonder de druk en complicaties van het werken met mensen. Deze solide basis zal je goed van dienst zijn als je uiteindelijk met menselijke onderwerpen werkt. Veel succes en gelukkig schieten!