Nadat je je eerste drone hebt gekocht, realiseer je je misschien al snel dat je ook moet bedenken wat je moet doen met al het videomateriaal dat je vastlegt. Ik bracht de eerste dag met mijn DJI Mini 2 door met vliegen en video's maken van onze prachtige bergomgeving. Toen ik al mijn batterijen opgebruikte en klaar was, realiseerde ik me dat ik nieuwe vaardigheden moest leren als video-editor EN als dronepiloot.
Je hoeft geen professionele editor te zijn om verbluffende video's te maken met je drone, hoewel het vastleggen van betere beelden en het begrijpen van een paar essentiële bewerkingsconcepten ertoe kan leiden dat je er een wordt. Gelukkig bewerkt mijn vrouw al meer dan 20 jaar video's en gaf ze me enkele tips om aan de slag te gaan. Hier zijn enkele tips voor het bewerken van je drone-video's die ik heb geleerd.
Het maken van goede drone-video's begint met het maken van goede beelden. Door te denken als een verhalenverteller en filmische opnamen te gebruiken, kunt u beeldmateriaal krijgen dat in geweldige video's verandert. Voeg overgangen toe en kies de juiste muziek die past bij het verhaal dat je vertelt. Pas ten slotte de kleurinstellingen in uw bewerkingssoftware aan om de gewenste look te krijgen.
Ik beschouw mezelf als technisch onderlegd en aanpasbaar aan het leren van nieuwe software, aangezien ik tijdens mijn carrière tientallen ontwerptools heb gebruikt. Het was voor mij geen grote uitdaging om mijn weg te vinden in een andere interface. De software faciliteert een maker door de tools te bieden die nodig zijn voor de taak.
Het leren van een paar fundamentele concepten bracht me van het bijsnijden van videoclips tot het ontwikkelen van verhalen die een publiek kan volgen en betrekken. Ik heb nog een lange weg te gaan in mijn reis, maar ik hoop dat deze tips je op weg helpen.
Vertel een verhaal met je beeldmateriaal
Bedenk welk verhaal je voor en tijdens je vlucht wilt vertellen om beeldmateriaal vast te leggen. Misschien zie je iets terwijl je in de lucht bent dat er interessant genoeg uitziet om er naartoe te vliegen. In plaats van vol gas naar voren te duwen om een beter zicht te krijgen, duwt u zachtjes tegen de stokken om te gieren en doelgerichter te naderen.
Dit moment kan leiden tot het onderwerp van je verhaal, hoe eenvoudig het ook lijkt. Vlieg rond je onderwerp, beweeg naar links of rechts, keer achteruit om de omgeving te onthullen. Elk van deze verschillende bewegingen met je drone kan je onderwerp vastleggen en worden gecombineerd om je verhaal te vertellen.
Neem deze bewegingen op met een blik in de verte, de zon lager, enkele wolken die voorbij komen en terugkeren naar uw thuispunt. Wanneer ze samen worden bewerkt, wordt elk van deze clips een scène, zo eenvoudig als het klinkt. Tel daar je start en landing bij op en je hebt een verhaal.
Dit voorbeeld vat het verhaal van een van mijn eerste watervalvideo's ongeveer samen.
Maak gebruik van luchtfilmtechnieken
Saaie videobeelden zullen saaie video's opleveren. Hoewel het misschien ingewikkeld klinkt, is luchtfotografie op zijn eenvoudigst het vliegen van je drone in bewegingen die resulteren in het vastleggen van boeiende beelden.
De camera's en technologie in drones van tegenwoordig zijn ongelooflijk en helpen de piloot bij het focussen op de vluchtbesturing terwijl je je vaardigheden aanscherpt met de camera-instellingen. Stel je camera in op de automatische belichtingsinstellingen en vlieg, terwijl je een aantal essentiële luchtmanoeuvres oefent die je beeldmateriaal zullen verbeteren.
Oefen meerassige vliegmanoeuvres door meerdere vliegbewegingen te combineren om meer dynamische visuele interesse voor uw video te creëren. Omhoog, omlaag, voorwaartse pitch, side-to-side, pan &tilt de camera.
Door deze bedieningselementen te combineren, kunt u meer beweging creëren en een scène verbeteren om uw kijker te boeien. Hier zijn enkele essentiële combinatiemanoeuvres om te oefenen en te integreren in uw vluchten. Als deze manoeuvres nieuw voor u zijn, is het altijd een goed idee om in een wijd open gebied te oefenen om mogelijke aanrijdingen te voorkomen.
- 2-assige manoeuvres twee vliegrichtingen combineren. Stijgen en achteruit vliegen kan een scène onthullen door je drone tegelijkertijd omhoog en achteruit te laten gaan. Begin met een close-up van een gebouw terwijl je er vanaf vliegt en langzaam hoogte wint, om uiteindelijk de locatie te onthullen. De scène kan een strand zijn of bergen die op de achtergrond oprijzen.
- Een populair vluchtpatroon bij drones is een Orbit , wat enige oefening vergt om soepel te vliegen. Deze manoeuvre houdt in dat je in de ene richting werpt terwijl je in de andere richting gieren, zodat je een boog of een baan rond je onderwerp vliegt. Veel drones hebben deze manoeuvre voorgeprogrammeerd in de vluchtsoftware als een geautomatiseerde functie, waardoor het gemakkelijk is om met deze manoeuvre beelden vast te leggen. Je kunt deze manoeuvre handmatig onder de knie krijgen, met wat oefening, en geweldige beelden maken, en je vaardigheden als piloot in het algemeen verfijnen.
- 3-assige manoeuvres neem een andere richting op of zelfs een gimbal-kanteling om meer visuele beweging aan uw scène toe te voegen. Gebruik het voorbeeld van stijgen en achteruit en voeg uw gimbal laag onder een hoek toe, terwijl u deze tijdens de vlucht langzaam over uw onderwerp kantelt. Deze gecombineerde beweging onthult zowel het onderwerp als de omgeving vanuit een ander perspectief en beweging. Voeg een gimbal-kanteling toe aan uw baanmanoeuvre om meer van de omgeving van de grond tot de lucht te laten zien.
- 4-assige manoeuvres vereist veel meer coördinatie, maar met wat oefening kun je je pilootvaardigheden enorm verbeteren en verbluffende beelden maken om in je video's te gebruiken. Begin met het voorbeeld met 3 assen en voeg een lichte opwaartse toonhoogte toe samen met de gimbal-kanteling om tegengestelde beweging in uw video te creëren. Deze complexe manoeuvre kan een stilstaand onderwerp, zoals een gebouw of toren, extra interessant maken door de visuele beweging die uw camera maakt.
Deze gecombineerde manoeuvres zijn iets om aan te werken om je video's soepel en mooi te maken. Met een beetje oefening vlieg je als een pro.
Gebruik overgangen om je verhaal te vertellen
Overweeg de stroom van uw verhaal met de bewerking in gedachten. Op deze manier denken kan even wennen zijn en een paar video's om onder de knie te krijgen, omdat het het end-to-end proces van begin tot eind omvat. Overgangen zijn in wezen hoe twee clips in uw verhaal worden samengevoegd. Visueel kunnen overgangen naadloos zijn of de kijker specifiek iets nieuws laten zien. Overgangen kunnen wijzen op een verandering in focus of het verstrijken van de tijd.
Naadloze overgangen kunnen de focus op een onderwerp tussen clips aanpassen, door het vanuit verschillende hoeken of benaderingen te bekijken. Elke beweging belicht een nieuwe invalshoek of perspectief. Gebruik beweging in elke clip om uw onderwerp anders te benadrukken.
Een van de geweldige dingen van drones zijn hun vloeiende bewegingen, dus gebruik die om je kijkers te boeien door clips in elkaar te zetten terwijl ze in beweging zijn. Gebruik die bewegingen om een scène te maken van vergelijkbare clips van je onderwerp.
Overgangen van het ene onderwerp naar het andere of het illustreren van het verstrijken van de tijd zijn andere methoden om uw verhaal te vertellen. Misschien ben je midden op de dag gaan vliegen, maar de zon begint onder te gaan wanneer je op het punt staat je drone te landen. Gebruik dat in je verhaal om de kijker het gevoel te geven dat de tijd verstrijkt. Breng je drone langzaam naar beneden voor een landing, terwijl je focust op de ondergaande zon, of een subtiele verschuiving in de kleuren van de lucht en de wolken.
Creatieve overgangen kunnen uit je opnamen worden gehaald, zelfs als ze niet opzettelijk op die manier zijn opgenomen.
Kies de juiste muziek en geluid
Nu we enkele drone-vliegvaardigheden hebben behandeld om boeiende video's vast te leggen, zijn er andere aspecten die in het proces moeten worden betrokken om uw eindproduct te maken. Voor mij zijn muziek en geluid twee van de meest waardevolle elementen van een geweldige video.
De meeste drones met ingebouwde camera's nemen geen geluid op tijdens het opnemen tijdens de vlucht, omdat je waarschijnlijk alleen het luide gezoem van de propellers hoort. Dus om ervoor te zorgen dat je video boeiend is, moet je geluiden of een muzieknummer toevoegen om je verhaal samen te brengen voor je kijker.
Alleen muziek kan een verhaal vertellen, dus het selecteren van het juiste nummer kan even duren. Gelukkig zijn er veel bronnen beschikbaar om precies de juiste deuntjes te vinden.
Hoe je van plan bent je video te gebruiken of te delen, is van invloed op je muziekselectie. Mogelijk hebt u gratis muziek nodig om te worden gebruikt op sociale-mediaplatforms, zoals YouTube en Facebook. Je hebt royaltyvrije muziek en geluiden nodig als je van plan bent je video op deze platforms te delen, anders krijg je waarschijnlijk een melding van een licentieconflict.
YouTube biedt wel wat royaltyvrije muziek in zijn bewerkingstools, maar er zijn tal van andere bronnen als je je video's buiten YouTube wilt bewerken, zoals iMovie voor Apple iOS of DaVinci Resolve. Houd er rekening mee dat royaltyvrije muziek niet per se gratis hoeft te zijn. Het betekent alleen dat de maker van die muziek het beschikbaar heeft gemaakt voor bredere distributie zodra u de licentie voor u beschikbaar heeft gekregen.
Het vinden van de juiste muziek is slechts de eerste stap. Als je terugdenkt aan het vertellen van je verhaal, wat is dan de sfeer of sfeer die je wilt overbrengen in je video? Stel dat je hoog boven het strand vliegt om de golven te vangen die binnenkomen met de zonsondergang aan de horizon. Misschien wil je dat de sfeer van je video rustiger is. Je muziekselectie moet dat gevoel aanvullen.
Misschien leg je een rij surfers vast die op grote golven beuken en op de kust beuken. Hier kan een meer vrolijk of opwindend deuntje de actie in deze scène beter aanvullen.
Deze creatieve keuzes zijn geheel aan jou als maker. Deze keuzes kunnen ook een grote impact hebben op je video. Dat gezegd hebbende, denk er niet te veel over na en probeer dingen uit. Er zijn duizenden muziekselecties voor je beschikbaar, en ik heb gemerkt dat ik door het konijnenhol ging om de perfecte track te vinden.
Je kunt ook besluiten dat je wat extra geluiden wilt om je kijker naar je scène te transporteren. Het geluid van golven voor een strandtafereel, fluitende vogels op de achtergrond van een bostafereel, of een licht briesje voor wiegende bomen, zijn allemaal details waarmee u rekening moet houden voor uw video. Deze geluiden moeten complementaire achtergrondgeluiden zijn en mogen niet de auditieve focus van je verhaal worden, dus overdrijf het niet.
Zodra je muziek is geselecteerd, is het nu tijd om deze te combineren met je videoclips en je verhaal te vertellen. Hier zijn een paar tips die je video's vloeiender en leuker maken voor je kijkers.
- Goed gecomponeerde overgangen zijn cruciaal voor visuele continuïteit in je video. Maar als je ook je muziek en geluiden combineert met je overgangen, komt je verhaal volledig samen. Welke muziek je ook kiest, je zult waarschijnlijk een beat of ritme hebben die je wilt aanpassen aan je overgangstijdstip.
- Het kan wat oefening en aandachtig luisteren vergen om de maat en het ritme op elkaar af te stemmen. Gelukkig hebben de meeste videobewerkingssoftware tools zoals geluidsmeters om je te helpen pieken in het volume te identificeren. Dit zijn de beats die je wilt evenaren. Met deze techniek creëert u de eerder besproken naadloze overgangen.
- Onze hersenen verwerken visuele en auditieve informatie samen op basis van onze ervaringen in de echte wereld. Wanneer u een visuele overgang naar de hoorbare beat van de muziek bewerkt, creëert de perceptie van die overgang een natuurlijke scène voor uw kijker. Of je nu kiest om de ene clip met de andere te bewerken of een overgangseffect toe te voegen, zoals een cross-fade of oplossen, die clips moeten samenkomen op de maat of met het ritme van de muziek.
Kleur- en belichtingsinstellingen aanpassen
Kleurcorrectie en bewerking zijn technieken die je uiteindelijke video zullen verbeteren, maar het kan enige tijd en oefening kosten om het onder de knie te krijgen. Er zijn veel manieren om dit te benaderen. Gelukkig zijn er genoeg tutorials
beschikbaar en afgestemd op de specifieke videobewerkingssoftware die u gebruikt.
Deze tips kunnen je helpen om de beste kleuren naar voren te brengen en de look te creëren die je wilt voor je video.
- Maak gebruik van de functie voor automatische belichting of automatische toon die uw software bevat. Deze functie is geprogrammeerd om naar gegevens in uw videobestanden te kijken om de beste instellingen voor uw video te bepalen en om aanpassingen te maken om ze af te stemmen op een reeks standaarden.
Visuele waarneming is erg subjectief, dus deze functies produceren misschien niet de meest gewenste aanpassingen voor u, maar ze kunnen u een startpunt geven om door te gaan met aanpassen totdat het precies goed is.
- Hetzelfde concept is van toepassing op de stijlen of looks die beschikbaar zijn om een eenvoudige bewerking met één klik toe te voegen naar je filmpje. Instellingen zoals levendig of noir kunnen het gevoel en het uiterlijk van je video radicaal veranderen, maar sommige kunnen subtielere veranderingen toevoegen aan de kleur, helderheid en toon van je beeldmateriaal. Deze tools zijn een geweldige manier om te zien hoe de verschillende belichtings- en kleurinstellingen je beeldmateriaal kunnen manipuleren.
- Een specifieke kleurinstelling die vaak niet wordt gewijzigd bij het gebruik van de automatische belichtings- of automatische toonfuncties is verzadiging . Verzadiging is in wezen hoe rijk of vlak de kleur in uw beeldmateriaal is. Een klein beetje verzadiging kan een lange weg gaan om een natuurlijkere kleurdiepte in uw video te brengen.
Wees hier voorzichtig mee, want het toevoegen van te veel verzadiging kan ook ruis toevoegen en je scène meer op een technicolor-nachtmerrie doen lijken. Door de verzadiging te verlagen, kunnen kleuren worden verwijderd of afgevlakt en wordt uw scène dof. Het is allemaal aan jou als redacteur en de stijl die je probeert te bereiken.
Als je eenmaal een idee hebt van wat elk van deze kleur- en belichtingsregelingen doet, begin je ze voor jezelf aan te passen vanaf de basisinstellingen om je look en stijl te creëren. Begin met kleine, incrementele veranderingen om te zien wat de effecten zijn.
Houd er rekening mee dat je wijzigingen die je aanbrengt altijd kunt resetten, dus als je denkt dat je te ver bent gegaan met je verzadigings- of belichtingsinstelling, reset en probeer het opnieuw. Dit proces is echt een kunstvorm op zich en het kost tijd om het onder de knie te krijgen. Laat je niet te snel ontmoedigen en veel plezier ermee.
Ontwikkel een workflow
Zoals ik aan het begin van dit artikel al zei, is het leren bewerken van video's een reis en vereist oefening om het onder de knie te krijgen. Ik moet nog veel leren, maar ik heb een persoonlijke workflow ontwikkeld voor het bewerken van de uren aan videobeelden die ik met mijn drone heb vastgelegd. Hoewel enigszins vereenvoudigd, is hier een samenvatting van mijn workflow.
- Bekijk en bewerk je drone-opnames om alleen de beste clips te behouden. Wat ik hier bedoel, is het vinden van een segment van 5-10 seconden van een vloeiend vluchtpatroon, waarbij je onderwerp goed gekaderd is.
- Rangschik de clips op je tijdlijn in de volgorde waarin je je verhaal wilt vertellen. Je hebt meer beeldmateriaal in deze clips dan de uiteindelijke video zal halen.
- Selecteer de muziek die je wilt gebruiken en voeg deze toe aan je tijdlijn. Op dit punt zullen je videoclips het einde van je muzieknummer ver verlengen.
- Snijd je clips verder bij om de overgangen tussen elke clip te maken, passend bij het ritme en de beats in je muziek. Kijk en luister vanaf het begin van je tijdlijn om de eerste overgang of het eerste breekpunt te identificeren en trim je clip zodat deze overeenkomt.
- Herhaal dit proces voor elke volgende videoclip totdat u de videotijdlijn bewerkt zodat deze overeenkomt met het begin en einde van de muziektijdlijn.
- Zodra je tevreden bent met het verhaal dat je probeert te vertellen, ga je terug door elke clip om kleur- of belichtingsaanpassingen aan te brengen om ervoor te zorgen dat de video er overal consistent uitziet.
- Voordat u uw definitieve bestand exporteert, gaat u terug en voegt u eventuele effecten, titels of andere afbeeldingen toe die u maar wilt.
Door te oefenen en te experimenteren, kun je video's als een professional bewerken en leuke en boeiende video's maken om te delen met familie, vrienden en de wereld. De reis is het leukste gedeelte, dus ga erop uit en vlieg meer!