Een verlichtingsverhoudingen gids:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn een fundamenteel concept in fotografie, vooral voor portretten. Ze definiëren de relatie tussen de helderheid van het licht dat de hoogtezijde van het gezicht van je onderwerp verlicht en de helderheid van het licht dat de schaduwzijde verlicht. Door deze verhoudingen te begrijpen en te beheersen, kunt u het gezicht van uw onderwerp vormen, stemming creëren en uiteindelijk een verhaal met licht vertellen.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* vorm en vorm: Verlichtingsverhoudingen definiëren de hoogtepunten en schaduwen op het gezicht van uw onderwerp, wat hen afmeting en vorm geeft. Zonder de juiste verhoudingen kan een portret er plat en oninteressant uitzien.
* stemming en emotie: Hoge contrastverhoudingen (groot verschil tussen licht en schaduw) creëren drama en intensiteit. Lagere contrastverhoudingen (minder verschil) resulteren in zachtere, meer natuurlijk ogende portretten.
* Technische nauwkeurigheid: Inzicht in verhoudingen helpt u om consistente en voorspelbare resultaten te bereiken, waardoor het gemakkelijker wordt om een specifieke look of stijl na te komen.
* Controle naverwerking: Als je je verlichtingsverhoudingen in de camera kent, kun je beter geïnformeerde beslissingen nemen tijdens het naverwerking, waardoor je de beoogde look en feel behoudt.
Inzicht in de terminologie
* Key Light: De primaire lichtbron die uw onderwerp verlicht.
* Vul licht: Een secundaire lichtbron die wordt gebruikt om schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht.
* Markeerzijde: De zijkant van het gezicht is voornamelijk verlicht door het belangrijkste licht.
* Shadow Side: De zijkant van het gezicht in schaduw, gedeeltelijk verlicht door het vullicht (of omgevingslicht).
* verhouding: Uitgedrukt als een getal, zoals 2:1, 4:1 of 8:1. Het eerste nummer vertegenwoordigt het sleutellicht en de tweede vertegenwoordigt het vullicht.
hoe de verlichtingsverhoudingen te meten
Hoewel u een lichtmeter kunt gebruiken voor precieze metingen, kunt u ook de verhouding schatten met behulp van het histogram van uw camera en een beetje oefening. Hier is hoe:
1. Neem een gemeten lezing aan de hoogtepunt: Gebruik de spot meetmodus van uw camera om een lezing te maken aan de hoogtezijde van het gezicht van uw onderwerp.
2. Neem een gemeten lezing aan de schaduwzijde: Herhaal het proces aan de schaduwzijde van het gezicht van uw onderwerp.
3. Bereken de verhouding: Vergelijk de twee metingen. Elke stop van licht verschil verdubbelt het licht.
* 1 stop verschil: Vertegenwoordigt een 2:1 -verhouding.
* 2 stopt verschil: Vertegenwoordigt een 4:1 -verhouding.
* 3 stopt verschil: Vertegenwoordigt een verhouding van 8:1.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun effecten
Hier is een uitsplitsing van gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en de effecten die ze creëren:
* 1:1 (geen verschil): Geen schaduwen, zeer platte verlichting. Zelden gebruikt voor portretten, tenzij het doel een specifieke, gestileerde look is. Kan worden bereikt met een grote softbox direct voor het onderwerp.
* 2:1 (zacht en natuurlijk): Een subtiel verschil tussen hoogtepunt en schaduw. Geweldig voor flatterende huidtinten en het creëren van een natuurlijke, vriendelijke look. Ideaal voor schoonheid en commerciële fotografie. Dit kan worden bereikt door uw sleutellicht iets naar één kant te plaatsen en een reflector te gebruiken om de schaduwen te vullen.
* 3:1 (subtiele definitie): Iets meer contrast dan 2:1, wat een beetje meer definitie toevoegt aan het gezicht. Een goed compromis voor degenen die een natuurlijke maar gebeeldhouwde look willen. Kan worden bereikt met sleutellicht en een reflector die verder weg is, of een iets zwakker vullicht.
* 4:1 (evenwichtig contrast): Een klassieke portretverlichtingsverhouding. Creëert een evenwichtige uitstraling met merkbare schaduwen die het gezicht vormen zonder te dramatisch te zijn. Geschikt voor verschillende onderwerpen en stijlen. Kan worden bereikt met een belangrijk licht en een goed gepositioneerd vullicht, of door het regelen van omgevingslicht.
* 8:1 (dramatisch en high-key): Hoog contrast, het creëren van sterke schaduwen en een meer dramatische, intense stemming. Vaak gebruikt voor mannelijke portretten of wanneer u macht en intensiteit wilt overbrengen.
* 16:1 (intens drama): Zeer hoog contrast, met diepe schaduwen. Gebruik met voorzichtigheid omdat het niet flatterend kan zijn als het niet goed wordt uitgevoerd. Vaak gebruikt voor gestileerde of artistieke portretten.
Hoe verlichtingsverhoudingen te regelen
* Afstand: Een lichtbron dichterbij of verder weggaan heeft aanzienlijk invloed op de intensiteit.
* Uitschakeling: Pas de stroominstellingen aan op uw studio -strabees.
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's en reflectoren wijzigen de kwaliteit en intensiteit van het licht aan.
* reflectoren: Reflectoren stuiteren licht terug in de schaduwen en fungeren als een vullicht.
* vlaggen/gobo: Deze blokkering van het raken van bepaalde gebieden, waardoor het contrast wordt verhoogd.
* omgevingslicht: Houd rekening met het omgevingslicht in uw omgeving, omdat dit uw algehele verlichtingsverhouding kan beïnvloeden.
Tips voor het beheersen van verlichtingsverhoudingen
* Oefen regelmatig: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en verhoudingen om te zien hoe ze uw portretten beïnvloeden.
* Gebruik een lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter geeft u nauwkeurige metingen, maar oefen de schatting van de verhoudingen per oog.
* Let op de huidskleur: Bepaalde verhoudingen werken beter met verschillende huidtinten.
* Beschouw de gezichtsvorm van uw onderwerp: Verlichting kan worden gebruikt om bepaalde functies te flatteren of te accentueren.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Zodra u de basis begrijpt, kunt u experimenteren en uw eigen stijl vinden.
* Leer over Rembrandt -verlichting: Een klassieke techniek met behulp van een 4:1 -verhouding die een driehoek van licht creëert aan de schaduwzijde van het gezicht.
uw portretten breken (of maken):
Hoe verlichtingsverhoudingen uw portretten kunnen breken:
* platte verlichting: Het gebruik van een 1:1 -verhouding of te veel vulling kan een plat, dimensieloos portret creëren dat interesse mist.
* harde schaduwen: Hoge verhoudingen (8:1 of hoger) die onjuist worden gebruikt, kunnen leiden tot overdreven harde schaduwen die onflatteus zijn, vooral op onderwerpen met rimpels of een gestructureerde huid.
* Overbelichte hoogtepunten: Onjuist gebalanceerde verhoudingen kunnen ervoor zorgen dat hoogtepunten uitbarsten, details verliezen en een schokkend effect creëren.
* verlies van stemming: Het kiezen van de verkeerde verhouding kan de beoogde stemming van je portret vernietigen. Een dramatisch onderwerp verlicht met een 2:1 -verhouding kan geen impact hebben.
Hoe verlichtingsverhoudingen uw portretten kunnen maken:
* Beelden het gezicht: Gebruik verhoudingen om jukbeenderen, praktijken en andere gezichtsfuncties te definiëren, waardoor een meer gebeeldhouwde en driedimensionale look ontstaat.
* Diepte en dimensie creëren: Goed geplaatste schaduwen voegen diepte en dimensie toe, waardoor uw onderwerp opvalt van de achtergrond.
* Empot oproept: Gebruik contrast om een gewenste stemming te creëren, of het nu zacht en etherisch of dramatisch en intens is.
* flatteer uw onderwerp: Kies een verhouding die een aanvulling vormt op de gezichtsvorm en de huidskleur van uw onderwerp, het minimaliseren van onvolkomenheden en het benadrukken van hun beste functies.
* Verhoog uw stijl: Consistent gebruik van specifieke verhoudingen kan uw fotografische stijl definiëren en een samenhangend werk creëren.
Conclusie:
Het begrijpen van verlichtingsverhoudingen is cruciaal voor het creëren van boeiende en impactvolle portretten. Door dit concept te beheersen, krijgt u meer controle over uw verlichting en kunt u uw onderwerpen met licht beeldhouwen, uiteindelijk het maken of breken van de uiteindelijke afbeelding. Dus, experimenteer, oefen en vind de verhoudingen die het beste werken voor uw stijl en visie. Gelukkig schieten!