1. Hard licht begrijpen
* Definitie: Hard licht wordt geproduceerd door een kleine, gerichte lichtbron ten opzichte van het onderwerp. Denk aan direct zonlicht, een kale lamp of een speedlight zonder diffusie.
* kenmerken:
* scherpe, verschillende schaduwen: De overgang van licht naar schaduw is abrupt en goed gedefinieerd.
* Hoog contrast: Het verschil tussen de helderste hoogtepunten en de donkerste schaduwen is aanzienlijk.
* onthult textuur: Accentueert de textuur van huid, kleding en omgeving.
* kan meedogenloos zijn: Hoogte imperfecties en kan hard op de huid zijn als ze niet zorgvuldig worden gebruikt.
2. Apparatuur en installatie
* Lichtbron:
* Direct zonlicht: Ideaal voor buitenportretten. De tijd van de dag is cruciaal (gouden uur of harde middagzon).
* Speedlight/Strobe: Meer controleerbaar binnenshuis of buitenshuis. Je hebt een manier nodig om het te activeren (radio -trigger of synchronisatie kabel).
* kale lamp: Een eenvoudige, ruwe lichtbron. Vereist zorgvuldige plaatsing en controle.
* Vermijd diffusie: Diffusers (softboxes, paraplu's) verzachten licht, waardoor het harde lichteffect ontkent. U * kunt * een reflector gebruiken om wat licht in de schaduwen te stuiteren (zie punt #5).
* modificaties (optioneel, voor controle):
* snoot: Een buis die het licht concentreert in een smalle balk.
* gobo (ga tussen object): Gebruikt om licht te blokkeren en patronen of vormen in het licht te maken.
* Barn -deuren: Flappen die aan een licht bevestigen om het licht te vormen en te sturen.
* reflector (belangrijk voor controle): Een witte, zilveren of gouden reflector om licht in de schaduwen te stuiteren en contrast te verminderen.
3. Het licht positioneren
* Belangrijkste overwegingen:
* hoek: De hoek van de lichtbron beïnvloedt drastisch de stemming en drama.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron, hoe harder het licht (en hoe kleiner de hoogtepunten zullen zijn).
* Positie van het onderwerp: Hoe het onderwerp op het licht is georiënteerd, bepaalt de schaduwen en hoogtepunten op hun gezicht.
* Populaire verlichtingsopstellingen voor dramatische portretten met hard licht:
* zijkantverlichting: Licht geplaatst aan de zijkant van het onderwerp, waardoor een sterk contrast ontstaat tussen de verlichte en schaduwzijde van het gezicht. Uitstekend voor het benadrukken van gelaatstrekken en het toevoegen van een gevoel van mysterie.
* Topverlichting: Licht direct boven het hoofd. Creëert diepe schaduwen onder de ogen, neus en kin, die drama en een gevoel van intensiteit toevoegt. Kan niet flatterend zijn als het niet zorgvuldig wordt gecontroleerd. Denk aan de klassieke "Film Noir" -verlichting.
* randverlichting (achterverlichting): Licht geplaatst achter het onderwerp, waardoor een heldere overzicht rond hun hoofd en schouders ontstaat. Silhouettes het onderwerp en kan erg dramatisch zijn.
* vlinderverlichting (clamshell zonder de vulling): Licht gepositioneerd hoog en licht voor het onderwerp, waardoor een kleine, vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat. Kan dramatisch zijn, maar meer flatterend dan andere harde lichtopstellingen. Zonder een reflector is het puur hard licht.
4. Werken met schaduwen
* omarm de schaduwen: Hard licht draait helemaal om de schaduwen. Wees niet bang voor hen. Ze definiëren de vorm en creëren diepte.
* Vorm de schaduwen: Gebruik gobo's, schuurdeuren of gewoon de positionering van het onderwerp om de vorm en plaatsing van schaduwen te regelen. Overweeg hoe de schaduwen over het gezicht, de nek en het lichaam vallen.
* Vul de schaduwen (zorgvuldig): Als de schaduwen te hard zijn, gebruik dan een reflector om een kleine hoeveelheid licht erin terug te stuiteren. Experimenteer met verschillende reflectorkleuren (wit voor een neutrale vulling, zilver voor een helderdere vulling, goud voor een warmere vulling). Vermijd het vullen van de schaduwen, omdat dit het dramatische effect zal verminderen.
5. Poseren en compositie
* poseren voor hard licht: Let goed op hoe het licht en de schaduwen omgaan met het gezicht en lichaam van het onderwerp.
* hoeken: Het lichtje of lichaam kantelen kan de vorm van de schaduwen veranderen en een interessantere compositie creëren.
* gezichtsuitdrukkingen: Sterke, intense uitdrukkingen werken goed met hard licht.
* silhouet: Overweeg om het onderwerp tegen een helderdere achtergrond te stellen om een silhouet te maken.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen (echt of impliciet) om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om hun vorm te benadrukken en een gevoel van isolatie of drama te creëren.
6. Camera -instellingen
* schiet in de handmatige modus: Geeft u de meeste controle over blootstelling.
* diafragma: Kies een diafragma dat voldoende diepte van het veld mogelijk maakt. Voor portretten is f/2.8 tot f/5.6 een goed uitgangspunt, maar aanpassen op basis van het gewenste effect en de achtergrond.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op basis van het omgevingslicht en uw flash -synchronisatiesnelheid (bij gebruik van een flits).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met de lichtbron (bijv. Daglicht voor zonlicht, flits voor tastjes).
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi (bijv. Evaluatief/matrix, plek, middengewogen) om de beste blootstelling te krijgen. Mogelijk moet u de blootstellingscompensatie gebruiken om de helderheid te verfijnen.
7. Post-processing
* Contrastaanpassing: Het contrast verhogen of verminderen om het dramatische effect te verbeteren.
* Dodge and Burn: Subtiel verlichte hoogtepunten en donkerder schaduwen om het licht te beeldhouwen en dimensie toe te voegen.
* zwart -witte conversie: Hard licht ziet er vaak prachtig uit in zwart en wit. Converteer uw afbeelding naar monochrome en pas de tonen aan om een dramatisch gevoel te creëren.
* Slijpen: Slijpen kan de textuur en detail in de afbeelding verbeteren.
Tips voor succes:
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtposities, hoeken en poses.
* Oefening: Oefening maakt perfect. Hoe meer je met hard licht werkt, hoe beter je zult begrijpen hoe het zich gedraagt en hoe je het kunt gebruiken om het gewenste effect te creëren.
* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw onderwerp om hen te begeleiden naar poses en uitdrukkingen die een aanvulling vormen op de dramatische verlichting.
* Model's Skin: Houd rekening met de huidskleur van uw model en eventuele vlekken. Hard licht kan onvolkomenheden accentueren, dus overweeg het gebruik van minimale retouchering of make -up om deze problemen aan te pakken.
* Bekijk de hoogtepunten: Hard licht kan gemakkelijk hoogtepunten uitblazen, vooral op een lichte huid. Gebruik het histogram van uw camera om de belichting te controleren en niet te knippen van de hoogtepunten.
Voorbeeldworkflow (buitenportret met zonlicht):
1. Zoek een locatie: Kies een locatie met open tint waar direct zonlicht kan worden gebruikt als een harde lichtbron. Een gebouwrand of een boomgrens kan werken.
2. Tijd van de dag: Middagzon is het moeilijkst, maar vroege ochtend of laat in de middag kan werken, afhankelijk van uw visie.
3. Plaats het onderwerp: Plaats het onderwerp zodat het zonlicht hun gezicht van de zijkant raakt.
4. Gebruik een reflector: Plaats een witte reflector tegenover de zon om licht terug in de schaduwen te stuiteren.
5. Stel het onderwerp in: Laat het onderwerp hun hoofd een beetje kantelen om interessante schaduwen te creëren. Een sterke uitdrukking aanmoedigen.
6. Stel camera -instellingen in: Schiet in de handmatige modus, met een matig diafragma (bijv. F/4), een sluitertijd die een correcte blootstelling mogelijk maakt en een lage ISO.
7. Leg de afbeelding vast: Maak de opname en bekijk de resultaten. Pas het licht, de pose en de instellingen indien nodig aan.
8. Postprocess: Pas het contrast aan, ontwijk en verbrand en schip het beeld om een dramatisch eindresultaat te creëren. Overweeg een zwart -witte conversie.
Door de principes van hard licht en oefenen met verschillende opstellingen te begrijpen, kunt u verbluffende en dramatische portretten creëren die de aandacht van de kijker trekken. Succes!